袁武人物畫創(chuàng)作中的寫實精神和人文關懷

摘要：袁武是當代20世紀京派中國人物畫家代表，他的作品繼承了20世紀現實主義的傳統進而創(chuàng)造了整體寫意局部寫實的方法。他的水墨人物雄輝壯闊，質樸厚重，如史詩般傳達著時代精神和人文氣息。題材廣泛，有農民，學生，軍人，高士。無論題材大小都是對生活的關注和生命的思考，袁武以他嚴肅的敘事手法傳遞著底層人民的生活狀態(tài)，表達他對當下現實生活的感悟與審視。

關鍵詞：袁武；人物畫；寫實精神；人文關懷

一、袁武簡介紹

袁武，現任解放軍藝術學院副主任兼中國美術家協會理事——當代京派水墨中國人物畫壇創(chuàng)造力卓越的代表。在審時度勢繼承中國傳統繪畫，探索時代轉型的道路上，將徐蔣體系的寫實與對西方現代主義的吸納，結合自身的知識結構和學養(yǎng)轉化為沉雄渾厚的畫風和史詩般崇高與悲壯的風格。袁武集厚重，嚴謹，蒼茫，悲壯于一身，他的作品指向現實題材的勞苦大眾，飽含著對人民的關懷與悲憫，灌輸著生命存在的關注與思考，洋溢著時代特色與社會風貌。這種深邃的洞察與揭示，一定程度上體現出寫實的風格取向和人文關懷的精神內涵。袁武以其特立獨行的藝術追求和扎根于生活的繪畫表現，在中國人物當代畫界嶄露頭角。

二、袁武繪畫中的現實主義寫實精神

現實主義藝術關注生活，關注人生，正如現當代美術評論家栗憲庭在文中寫到“現實主義創(chuàng)作方法的基本內核即生活的本來樣式，反映現實與反省現實。”袁武一直喜于在作品中表現貧民大眾的形象，用抒情的筆調和色彩渲染，展示北方樸實的勞動人民的形象和生活。從他的諸多作品如《大雪》、《黃昏，老農讓牛群跑起來》、《垛草》、《扒苞米》我們便可看到袁武繪畫中的現實主義精神。和西方現實主義的大師一樣，袁武把普通的勞動者作為繪畫的主體形象，他們或是寒冬肅殺中艱難求學的女孩或是皮膚皸裂靠著幾頭老牛生活的老人或是包著頭巾帶著高原紅膚色在玉米地里勞作的婦女，通過他們精神狀態(tài)的刻畫揭示著生命的剛毅與生存的艱難。在作品《黃昏，老頭讓牛群跑起來》中，整個畫面是黑壓壓的牛群，左側是一位皮膚黝黑面容滄桑的老農，整個畫面凝重，蒼茫，帶著樸素和空曠的遼遠氣息，訴說著生活的不易以及對于這片土地的依戀，整個畫面寧和安靜卻蘊藏著動態(tài)的張力，是一種沒有渲染直白而又嚴肅的感情抒發(fā)。袁武忠實于對象原型，并依靠筆下的人物傳達心理運動，他的藝術植根于中國土地，他關注著底層人民的生存狀態(tài)，精神世界和生活意義，不去回避現實生活中人物的蒼老與丑陋，展現了有如庫爾貝筆下《碎石工》的藝術追求與魅力。

三、袁武人物畫創(chuàng)作中的人文關懷

民國時期學者胡適先生在《中國的文藝復興》中講到“中國的古典思想是人文主義的，它始終明確地關注人的生命，人的行為，以及人類社會。”時代和地域的不同賦予“人文關懷”特殊的內涵，時至今日“人文關懷”更側重于對人們生存狀況的關懷，對人們尊嚴與價值的肯定，對人們的信仰和追求的尊重。中國建國以及改革開放以來具有“人文關懷”的作品層出不窮，如蔣兆和《流民圖》、周思聰《人民與總理》等，20世紀人物畫家袁武的作品中也表現出“人文關懷”的氣象。袁武的藝術貼近現實生活，包含稚拙真情，觸動精神思想。從《大雪》到《抗聯》再到《大昭寺的清晨》，不難發(fā)現他已從地域走向民族，又從民族走向世界。他的作品縱使題材技法迥異卻精神思想共通。如《抗聯組畫——生存》通過歷史的追溯，展現了北方自由組織的平民部隊英雄在饑寒交迫，彈盡糧絕的風雪中挺進的堅韌不屈。《人流》通過對一些在農貿市場里討生活的勞苦大眾的刻畫表現對人類生存的關注。《大昭寺的清晨》則是通過敏感的宗教信仰題材，抒發(fā)著現代人無信仰狀態(tài)的思考。“人文關懷”具有廣泛的內涵，絕非空乏的定義，袁武以其具象實在的筆墨給人文關懷不同方位的詮釋。

（一）歷史追溯——《抗聯組畫——生存》

《抗聯組畫——生存》是袁武2004年在第十屆全國美展上榮獲金獎的作品，畫面中他塑造出一批處于饑寒交迫，彈盡糧絕，瀕臨死亡仍舊百折不撓，堅韌不屈的平民戰(zhàn)士。整個畫面覆蓋冰雪，有肅殺之感，人物面部被白雪隱約掩蓋，刻畫出東北冰天雪地里戰(zhàn)士們艱難挺進的堅毅與無畏。袁武在《我畫抗聯》中寫到：“《生存》是我要畫的抗聯組畫中的一幅。完成這樣一組作品是我多年的想法，我準備畫出八幅相應的畫面……我想，抗聯是一種精神，是中華民族英勇不屈的精神寫照，這正是我要創(chuàng)作這組畫的理由。”袁武的《抗聯組畫》有他情感加工的表現成分，卻也是不違真實的再現了“中華民族英雄不屈的民族精神”。

（二）生存關注——《人流》

《人流》是袁武2008年的人物作品，與其他表現底層樸實勞動者的生活狀態(tài)不同，在這幅畫面里沒有特定烘托主體人物的背景和氛圍，表現形象單純簡潔，觀者的注意力自然地集中在人物的面部表情和姿態(tài)上。人物形象面容憔悴，精神沉郁，身體被繁重艱辛的生活壓彎了脊背。縱使不了解繪畫背景也能通過袁武塑造的這樣一批形象讀出這群人是我們社會底層飽受生活磨礪，貧窮困窘的人物形象。袁武在中央美術學院讀研究生期間受到導師姚有多的影響，老師希望學生發(fā)揚蔣兆和的造型本領和現實主義的藝術觀。畫家蔣兆和最能體現戰(zhàn)亂年代對人類生存憐憫情懷的作品是《流民圖》。《人流》便是袁武受其影響所創(chuàng)作的階段性的代表。《人流》創(chuàng)作素材來源于山東一個農貿集市里抓拍的一群農民照片，當時袁武已經在考慮打破課堂寫生的模式，從生命本身和人性的角度去塑造流動中的人群。他想通過這些形象訴說人們普通的日子就是生活的全部，不管是這些在市場討生活的農民，還是高高在上的官員，或者知識分子，白領精英，他們的生命本質是等同的，不分貴賤。

（三）靈魂救贖——《大昭寺的清晨》

《大昭寺的清晨》是袁武歷時兩年完成的具有宗教信仰的一系列人物作品。這是一百多幅人物肖像，它們合而為一展現了一個有信仰的民族精神狀態(tài)。人物造型多樣，他們多半雙手合十或高高舉起，袁武細致刻畫出了他們面部凝重，謙卑，虔誠，崇高的神態(tài)，筆下的藏民線條硬朗，表情肅穆，祈禱朝拜的動人姿勢如同中國古代宗教壁畫與浮雕。袁武在西藏尋找素材捕捉靈感時正是這些藏民匍匐在精神圣土每一個虔誠的叩首都令他滌蕩肺腑。美術評論家賈方舟先生認為袁武的這次人物創(chuàng)作是表達西藏題材的第三次突破，自以董希文為代表描繪的中國少數民族翻身得解放，到以陳丹青為代的表經典《西藏組畫》展現藏民生活的前兩個階段達到了精神境界的升華，宗教在歷史與人類生活中一直是一個非常敏感的話題，袁武的此次創(chuàng)作主題具有國際性意義。中央美術學院院長范迪安把袁武的這次作品定義為靈魂的救贖。他以自己的繪畫語言塑造出的生命本體超越了經驗生命向天升華并超越自我，這種力量讓觀者也由衷的對信仰產生敬畏之情。

四、結語

袁武的人物畫創(chuàng)作取材廣泛，大到民族展現，小到生活一角，無論是宏大的場景或生活的一瞥，都傳達出樸厚稚拙的氣息和蒼茫沉郁的厚重，中國美術評論家雒青之稱他的畫是大畫，有大氣度，大風骨，大格調，具有大美情懷。可見袁武情感的飽和度對畫面的傾訴給人強烈的情感碰撞。創(chuàng)作不是支離破碎的技藝雜耍而是孕育著情感傾訴的生命形式，藝術的視覺不在于“重大”而在于“生活”。袁武的的人物畫作品正是挖掘現實生活中的真實形象，用現實主義的表現手法去描繪生活中的人與事，以其敏銳的藝術眼光和悲憫的情懷，揭示底層人民的生存狀態(tài)和精神面貌。中國美術評論家水中天在座談會上講到“中國繪畫應該關注怎樣在保持獨特性的同時融入現在，怎樣融入表現對當代人文關懷，當代人文精神。”這是中國人物畫應有的主題走向。中國人物畫不同于山水花鳥，只帶有怡情逸趣的審美作用，從古至今社會價值，歷史使命，時代影響，人文關懷都是人物畫不可回避的現實條件，也正是因為如此才使人物畫具有與山水花鳥非同一般的價值意義。袁武對藝術的嚴肅態(tài)度以及繪畫傳達人道主義、人文關懷的鮮明立場都值得我們思考學習和繼續(xù)推進。

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作者簡介：胡夢晨，杭州師范大學美術學院研究生。endprint