淺談月份牌廣告畫對海派繪畫及點石齋的繼承與發展

摘 要：第一次鴉片戰爭后，上海根據《南京條約》被列為五大通商口岸之一。開埠后的上海逐漸成為全國最大的貿易口岸與規模最大的工商業、金融業發展基地。上海作為工商業的發展先鋒，因其特殊的政治環境和經濟地位，走上了一條不同尋常的城市近代化之路，所以我們不難理解為何在這里產生了海派繪畫。本文從海派繪畫及與其息息相關的點石齋畫報入手，并結合晚清民國時期上海地區的工商業發展狀況，探究“月份牌”這一特殊的、具有藝術性與商業性的時代產物的發展與演變歷程。

關鍵詞：海派繪畫；點石齋；月份牌；傳承

晚清民國時期的商業美術由于社會的發展而被正名和肯定。它被納入到近現代中國繪畫探索性的一個階段。在那個時代的畫界，與其風格特點最為接近的無疑是海派與點石齋。月份牌不僅吸收二者的特點，并在兩者的基礎上有突破和發揮。也正因為如此，月份牌才會在繪畫風格上帶有如此強烈的海派與點石齋的風格。海派繪畫開創了一種新型的繪畫模式，而點石齋的萌生更加促進了商業美術的快速發展，創造了一種全新的美術發展方式。更值得一提的是許多創作月份牌的畫家都曾先后在點石齋學習過，如徐永清、杭穉英、周湘、徐寶慶等?？梢姾Ｅ衫L畫、點石齋與月份牌畫的關系是值得深入探討的。

1 早期海派繪畫中具有的西方裝飾性風格

上海位于長江三角洲地區，又是中國南北海岸線的中心，具有廣闊的經濟腹地，所以在第一次鴉片戰爭后成為了重要的進出口貿易口岸。隨著外國商品大量涌入上海市場，江浙皖地區出產的大宗商品如絲茶、棉花等也不再繞道廣州出口，而是經由上海外銷。這使上海貿易量節節攀升，漸漸取代了廣州原本的港口地位，成為中國當時的對外貿易中心。1846年，上海出口貨值僅占全國總量的16%。5年后，其所占比重達到了50%。開埠后的上海，各地移民紛紛涌入，其中不僅有大量的勞動力推動民族資本主義的發展，更不乏許多才華橫溢的畫家。在這種工商業與政治格局背景下逐漸興盛的海派繪畫形成了許多鮮明的特點。

海派在對西方繪畫藝術的裝飾性風格及其技法的借鑒、吸收和融合上有力地推進了中國繪畫的發展。海派依存于近代國際都會上海的崛起和發展，因此在對外繪畫交流上海派有著真正意義上的不同于歷史上任何時期和畫派的交流時空。在任伯年、虛谷和吳友如等人的人物肖像畫中，已融入了西畫的用光和明暗投影等方法。在色彩的運用上，海派畫家更趨于鮮明和錯綜諧和。任伯年等最早采用西洋紅作花卉，吳昌碩更是濃墨重彩以洋紅畫牡丹?！懊婋僦?，堆砌于畫紙之上，頗類油畫風調。在色彩關系運用上，即如任渭長《范湖草堂圖卷》，在青綠的背景上，不斷使用嫩黃、深黃、淺紫的色群，似乎已經受到西畫的感染。海派繪畫與同期的印象派，雖然可能并無直接的交流，卻有一種饒有深意的可比性，如在形式感和內在意蘊的揭示上。對比虛谷的花果與塞尚的靜物，我們不難發現其中的異曲同工之妙。再對比以克里姆特為首的維也納分離派，我們也可以看出其中某種深層次的聯系。但海派畫家更注重立足于本土繪畫的傳統，這也與近代日本繪畫的全盤西化形成了一定的對照。

所以，海派繪畫在中國繪畫發展的長河中無疑起到了一種承上啟下的作用。每一位才華橫溢的畫家都將自己的才能盡情揮灑在上海，他們有意識或是無意識地融合了各方面的繪畫技巧（尤其是西方近現代藝術具有的裝飾性風格），為中國的繪畫改革作出了不可磨滅的貢獻。就早期海派繪畫所處的具體歷史文化語境來看，整體上尚未全面進入之后“中西對話”的整體視野中，其對西方藝術的借鑒主要在于技法層面而非本質層面，其對繪畫的觀照也更傾向于在線性框架之中視傳統為延續發展的過程，但這些并不影響其對中國文化藝術精神及現代性問題的認知，而且不乏對民族文化融合規律的深刻而富有前瞻性的理解。其中不斷孕育和生發出的裝飾性因素與契機為其后的藝術發展奠定了基礎，同時以其寬容、開放的文化形態氛圍為傳統向現代的轉型及后期與西方文化藝術的對話提供了土壤，并由此推動了點石齋、月份牌畫的產生。

2 點石齋畫報對月份牌畫的影響

《點石齋畫報》1884年在上海創刊，以圖畫為主，由《申報》附送發行。它前后印行了15年之久，圖畫總數為4000余幅?！饵c石齋畫報》在晚清十分流行，傳播廣泛，影響深遠。

如果說早期海派的繪畫注重對花鳥靜物的描摹，則《點石齋畫報》對海派人物畫的發展起到了重要的推動作用。上海自開埠以來，快速發展的商品經濟亟須大量的廣告宣傳，由此掀開了清末民初商業美術的序幕。其中首開風氣的是一位來自蘇州的畫家吳友如，他于1884年在上海參與主繪的《點石齋畫報》和之后主辦的《飛影閣畫報》皆以線描稿的形式表現時事和市井生活，而描寫現實生活題材的繪畫總少不了大量人物畫。鄭振鐸稱道其畫作“乃是中國近百年很好的畫史”。在這個階段形成的點石齋人物畫風格，可以說為之后的月份牌繪畫中的人物形象奠定了基礎。

《點石齋畫報》以圖畫為主要內容，其影響大不僅僅體現在它的美術學上的成就，更體現在另一個方面。美術學界一般關注其作為插圖等實用美術的價值，而其作為繪畫藝術在晚清、民國時美術傳播中的意義則少有談及。首先，《點石齋畫報》結合了新聞來傳播繪畫之美。其繪畫題材以新聞和域外奇聞為主，借用新聞的時效性，極大地擴大了讀者范圍，使得繪畫的傳播從傳統的小眾逐漸走向大眾。在其出現之前，能接觸到出版物的繪畫作品者主要是一些專業畫師、知識精英或上層宗教人士，他們一般有著較好的審美修養，對圖畫的欣賞和鑒別有著充分的經驗。因此，傳統上通過畫譜、經卷等方式出版的繪畫作品所影響的人群比較固定和有限。《點石齋畫報》的出版是“俾樂觀新聞者以考證其事，而茗余酒后，展卷玩賞，亦足以增色舞眉飛之樂”，可見它主要滿足的是市井談資和賞玩之需。《點石齋畫報》的出現，使得出版刊印繪畫的傳播對象從傳統的精英階層擴大為普通市民。加之其在發行中采用了隨《申報》附送的方式，更擴大了它的讀者和觀眾群體。繪畫的傳播和報紙的傳播等量齊觀，使點石齋的繪畫風格被人們熟知，而月份牌畫作為點石齋風格的重要繼承，也更加容易被人們接受。

3 月份牌畫的發展歷程

近代上海的政治格局是建立在租界基礎之上的。1840年鴉片戰爭爆發后，西方商人、傳教士、外交官等陸續來到上海。為了安置這些西方外來人口，清政府將上海縣城以北的大量土地租予英美法三國，這些特殊區域即被稱為“租界”。在西方人來上海居住之初，并沒有“租界”這一名稱，只是政府劃定一塊地方準許外國人租地建屋。外國人一步步從清政府手中蠶食租界的管理權力后，此時的上海租界儼然已經成為一個“國中之國”。

許多在本國失意、落魄的商人帶著發財的夢想來到租界，希望能在這里淘到金。最便捷的方式當然是投資當時具有很多廉價勞動力的中國還不發達的工商業。在生產出工業產品后，一個問題就是如何使其暢銷。最早，這些資本家將自己本國的宣傳畫如法炮制，印刷在產品的包裝上。但這些具有明顯西方文化特點的女性、風景圖片并沒能受到當地人的青睞。這時，月份牌廣告畫的出現就變得尤為重要。月份牌吸收海派、點石齋的特點，作為那個時代的圖像符號，頻頻出現在觀眾的視野中，可見月份牌在當時的傳播面和影響力。

月份牌畫其實是一種隨商品附送給顧客的廣告宣傳畫，畫面一般由以下幾個元素構成：一是各種題材的圖畫，如歷史故事、神話傳說、祈福吉祥等內容，但表現最多的還是風情萬種的各色美女；二是中西日歷，具有實用性；三（下轉第頁）（上接第頁）是商品圖片、廣告語以及商號名稱等；四是各種邊框紋樣裝飾。以這些內容組合的月份牌廣告畫成為當時人們接觸最多也最受歡迎的美術形式，特別是其中的美人畫，一時成為當時社會時尚的風向標。最早的月份牌是1896年鴻福來票行隨彩票奉送了一種“滬景開彩圖，中西月份牌”的畫片，“月份牌”這個名詞就從此沿用。后來為了加速印制廣告畫，商家就去掉年歷，月份牌從而成為名副其實的廣告畫。晚清、民國時期是中國社會歷史從古代社會向現代社會的過渡時期，內憂外患，歷史背景復雜，政權更迭頻繁，戰亂不斷。中國的民族資本主義企業在艱難的夾縫中求生存，同時大量的外國資本涌入中國，也帶來了許多新興的廣告形式，這一時期中國的民族企業和廣告畫家合作，創作了大量優秀廣告畫。尤其是在對女性形象的描繪方面，從傳統美人到時尚女郎，把中國侍女畫提高到一個全新的階段。

提到月份牌畫就不得不提到一個人——周慕橋，可以說是月份牌畫的先驅。他師從點石齋書局畫師張志瀛，并且很被另一點石齋大家吳友如所器重，國畫功底很好，出手很快，故作品數量極多。他在傳統畫的基礎上糅合了西畫造型與透視，加之色彩也比傳統仕女畫豐富，印成月份牌隨商品贈送顧客，很受歡迎。但他從未出過國，其描摹外國的景象是怎么來的呢？其實他也從點石齋的繪畫題材中吸收了很多對國外圖像的描繪，更不用說海派、點石齋對他繪畫風格形成起到的作用了。他是最早表現20世紀初中國女性的廣告設計家，他的作品帶有明顯的線條勾勒然后著色的風格，其人物形象較為平面。周慕橋在這一時期創作了不少受歡迎的作品，如《瀟湘館悲題五美吟》與《花木蘭》，而《關云長讀春秋》是他的成名之作，幾乎年年再次出版，發行量高達幾十萬，在當時獲得了極大的成功。

4 總結

可見，海派繪畫與點石齋、月份牌畫是一脈相承的。海派繪畫作為一種以新的地域、文化交流形式而形成的繪畫流派的鼻祖，對之后上海地區乃至全國許多地方特定的藝術形式產生了深遠的影響。而點石齋在繼承了海派繪畫的衣缽后，比海派更加注重吸收西方繪畫的技巧如透視，并且在題材上實現了西化。而月份牌繪畫的特點是將西方的工業品牌實現部分的中國化，達到基本的中西結合。海派繪畫與點石齋因其所具有的商業性、裝飾性與現代性已經適應了當時上海地區的生活環境。綜上所述，結合當時的社會大背景，作為對海派繪畫與點石齋風格融合的月份牌廣告畫的興起就不足為奇。月份牌畫經歷了晚清、民國時期的輝煌后，在新中國成立后基本消失，但是其主要的繪畫表現形式——擦筆水彩技法卻被長期地保留了下來。新中國成立后，一批月份牌畫家將擦筆水彩技法運用于年畫、宣傳畫的創作中，為新中國的宣傳事業作出了重要的貢獻。作為美術史上一段具有鮮明印記的過往，月份牌廣告畫在當代已剝離了當年的實用價值，但其作為老上海的文化符號，作為一段曾經的時尚和人文歷史，會長久地留存在人們的記憶里。

參考文獻：

[1] 任子鵬.上海與江南文化[N].新華日報，2011-08-10.

[2] 沈之瑜.關于任伯年的新史料[N].文匯報，1961-07-10.

[3] 鄭星球.《點石齋畫報》圖式流傳與衍化[J].美術學報， 2006（03）.

[4] 鄭振鐸.近百年來中國繪畫的發展[M].1959.

[5] 陳平原.點石齋畫報選[M].貴州教育出版社，2000：15.

[6] 羅振宇.被誤會的租界（第二季第31集）[Z].羅輯思維.

[7] 王樹村.老上海的月份牌記憶[DB/OL].中國論文網，2012- 05-02.

[8] 李易.近代中國的商品革命[M].廣西大學出版社，1995：155-156.

作者簡介：王威崴，男，河北唐山人，本科，研究方向：美術教育，油畫創作。