觀眾的心理定勢與影像的倫理傳遞

李明昱

[摘要]倫理訴求是人的本能需求，而故事是人們行為選擇的主要參照。不論是宗教還是詩歌、散文、小說，都是通過故事來滿足人們的訴求。而今，影像藝術已經成為承載故事的主要媒介，但影像生態環境的混亂使得其難以為觀眾提供倫理共識和滿足，使得觀眾陷入無望和困惑之中，以此形成的心理定勢，必然指引觀眾做出有悖傳統優秀價值觀和不利于精神生活發展的選擇。面對這樣的窘況，影像倫理的重要性，不言而喻。

[關鍵詞]倫理訴求；心理定勢；故事；影像倫理

20世紀70年代到80年代初，中國進入“二次啟蒙”階段，其推崇“科學理性”，強調個人主義，把價值多元、思想多元當作目標不斷追尋，試圖重走“五四”啟蒙道路。但正是因為其對個人主義的過分推崇，使得個人主義被推向極致，發展成為現如今社會的極端個人主義，呈現出對極致推崇集體主義的矯枉過正。“水至清則無魚”，任何事物發展到極致，都會在極致之下產生某種不可控的“異化”。極端個人主義在當今社會的肆意橫行，使時下影視圈乃至社會陷入多元化困境當中。面對問題，人們不是沒有選擇，恰恰是因為人們可以選擇的內容太多，導致其不知道該如何選擇，不知道怎樣選擇是對的，什么選擇是能被社會、他人所接受和認可的，這種無序分散的力量推動人們前行，使之不知何去何從。正是因為沒有共識的倫理準則和價值標準，人們變得憤世嫉俗，更加以自我作為判斷標準，以利己主義作為行事前提，認為日常所做的所有事都是加以偽裝過后的虛情假意，所有的善行都是謀求回報的虛假面子工程，整個影視圈乃至社會處于價值觀的無序和混亂之中。

影像倫理，是對影像傳遞內容信息的倫理性問責，它要求影像傳遞的內容能夠滿足觀眾對影像的倫理訴求，協助觀眾乃至社會建立能被大多數人所認同且為之遵循的共識價值觀和倫理準則。對此，本文將從心理定勢的角度，分三個方面論證影像倫理的重要性。

一、人對故事的需求

人們時常會思考這樣一些問題，我們應該怎么做？怎么做才是對的？這個問題應該怎樣處理？怎樣處理才會使雙方都滿意？等等。當面對這些問題的時候，人們希望有一個標準告訴自己，怎樣做是對的；有一個準則告訴我們，應該怎樣做，這是人的本能渴求，亦即倫理訴求。針對這樣的倫理需求，人們希望找到替代性滿足來實現人們這種本能的欲望。長久以來，人們在社會實踐中選擇用故事作為人們行為選擇和價值取向的參考標準，故事教給人們怎么辦、怎么做，協助人們構建自身的世界觀和價值觀。正如美國哲學家理查德.羅蒂所認為，故事是解決社會分裂的最佳方式。故事傳遞出來的倫理行為和價值取向會潛移默化地影響人們看待事物的態度和行為的選擇，產生社會凝聚力。

不論是孔孟老莊這樣的一派學說，還是“四書五經”等文化經典，抑或是詩歌、散文、小說乃至宗教，都可以被看作是人們尋求倫理準則的參照物的模仿對象。

在這個媒介無孔不入的時代，影像已經成為故事的主要載體。影像的隨處可見和方便易攜，使得當今社會的人們較少通過社會經驗獲取知識和信息，而更多的是通過影像來建構自己與外部世界的認同，確立自己與外部世界的關系。幾千年的文化傳承，使得人們早已經習慣從故事中去尋找自身的價值取向和倫理向度。觀眾沉浸在影像提供的故事當中，隨著人物的喜怒哀樂和故事的不斷演進，力求獲得知識滿足和情感愉悅。

由于影像接收的直觀性和臨場性，觀眾通過移情對劇中人物產生認同，從而進入到人物所處的事件和故事之中，體驗人物的內心世界和人生體驗。因其對劇中人物產生認同之感，觀眾會不自覺地模仿其行為和動作，形成某種價值認同。一旦故事所傳遞的價值觀有悖社會道德標準，會沖擊現有的道德底線，且加劇混亂。時下，“口水電影”不斷，觀眾買票走進電影院觀看電影，卻在觀看完電影后（有的觀眾甚至中間退場）通過各種渠道發泄自己的不滿，表達自己的憤怒，皆是因為觀眾的倫理訴求沒有得到滿足。故事對民族文化極其重要，本民族英雄史詩、王朝歷史共同構成民族想象，不同的民族故事起到凝聚一個民族或者國家的重要作用。一味追求影像的娛樂化和商業化，會使民族文化陷入更加無序和動亂之中，不利于增強民族自信心和國家凝聚力。

二、觀眾存有心理定勢

觀眾的心理定勢是指觀眾在觀看影像之前已經形成了一定的知識結構和心理模式，使觀眾依此對劇中人物、情節環境產生相對保守穩定的價值判斷及選擇。因其帶有傾向性和思維慣性，觀眾在觀看影像時更易接受與自己心理定勢相似或相近的內容，在某種程度上，心理定勢對人們行為的選擇起著指向性作用。

由于觀眾長期被影像藝術傳遞的內容包裹，這些影像作品的光線色彩、風格類型、敘事手段等會潛移默化地浸入觀眾內心，內化為觀眾的審美經驗，其與觀眾自身的興趣愛好和氣質經歷互相調和，共同構成觀眾的經驗圖式。心理學研究表明，某人以某種認知方式進行思維的次數越多，這種認知方式就會得到鞏固和加強，在面對一個新的情境時會優先選擇此種認知方式。這是一種本能內驅力的表現，是思維慣性的結果。2月8日上映的《美人魚》以突破30億的超高票房成為一部現象級電影，但在北美上映時卻被定為R級限制級影片。片中臨近結尾時，大批人馬襲擊美人魚的家，以極盡殘暴的方式瘋狂射殺美人魚，當一條美人魚被迫從船底跳到船上時，眾殺手蜂擁而至，以極其殘忍的方式砍殺美人魚，一時間畫面內血流成河。這樣殘忍暴力的畫面，導演幾乎用不加掩飾的方式較長時間地呈現在觀眾面前，其滿足了觀眾的窺視心理，但也沖擊著觀眾的倫理底線，在人們心中留下難以磨滅的印象，易形成心理定勢。法國著名哲學家朗西埃認為，一部影片中能給觀眾留下深刻印象的鏡頭或片段需要看兩個方面，一個是鏡頭或片段對觀眾的心靈刺激程度，另一個是鏡頭的綿延度，這兩個方面共同決定一部影片中最能讓觀眾記憶深刻的鏡頭或場景片段。這表明，不是影片結尾看似美滿的大團圓結局就會抵消影片之前的色情、暴力等場面對人們的影響，觀眾心中留下深刻印象的仍是那些色情暴力場面。

心理定勢一旦形成，在某種程度上會有一定保守性。這種保守性會使人們將自己的影像觀限定在一個框架范圍內，當人們面對不同的影像時，會下意識地用固有的心理定勢進行相關的選擇。當人們發現與自己心理定勢相符的影像時，其會詢喚出觀眾強烈的認同感，加深觀眾對此類影像的心理定勢，使之更具穩定性和保守性，更難改變。由此，當類似《美人魚》中的極具誘惑的色情場景和殘忍捕殺的暴力場面投射到觀眾心中，營造出感官反應場，刺激觀眾深層心理反應，隨著時間和沖擊力的不斷加強，這個心理定勢被不斷鞏固，使之更具保守性和穩定性。在之后的觀影體驗中，如再遇類似的鏡頭場景，此類鏡頭會詢喚出主體的心理定勢，對主體進行指引性選擇。

時下的影像藝術作品給觀眾呈現的更多是個人主義、金錢至上，充斥著利己排他，淫、暴等場面，而將集體主義、公平、正義、誠信等中華民族優良傳統棄如敝屣。這樣的影像圍繞在觀眾身邊，不斷詢喚觀眾的主體性，使得希望通過故事來找尋自己行為選擇和倫理取向的觀眾根本沒有選擇的機會。隨著詢喚次數的增多，觀眾會潛意識地接受這些影像作品傳遞的內容，對這些內容產生認同，進而內化為自己的倫理標準和價值原則，形成心理定勢，而這種心理定勢一旦形成，會因為當下的影視環境而被不斷加強和鞏固，根深蒂固地存于觀眾內心，極難改變，并會指引觀眾做出和影像中傳遞出的個人主義、利己主義、金錢至上相同或類似的行為選擇。這就會使我們的社會主義價值觀建設陷入極大困境，對整個國家的思想建設形成極大的阻礙。當社會充斥著與傳統優秀思想相對立的價值觀念時，試想，我們傳承下來的究竟是什么？

三、影像倫理的必要性

我們不同于有宗教教義等約束的西方社會，故事是我們建構倫理價值觀念，整合行為選擇的主要依據，不同故事構成這個民族或國家的想象共同體。而今，影像藝術是承載和傳播這一想象共同體的主要媒介。

中國“以儒代教”的文化傳統，構成了祖輩相傳的文化基因和對故事的接受心理。這種集體無意識，使得觀眾早已習慣從影像故事中找尋自己想要的參考行為，解決自己的選擇困境，觀眾在潛意識里希望從影像中去了解和獲取什么，一味的娛樂，用大量的淫、暴鏡頭引起觀眾的感官刺激，這只滿足了觀眾的感官娛樂而忽視了心理滿足，而任何一種影像娛樂都是要達到身心的雙重滿足，才能被理解為真正意義上的滿足。所以，當觀眾觀看大量喜劇、鬧劇而從中幾乎一無所獲時，心中的不滿就通過各種形式表達出來，近年來許多電影“高票房、低口碑”的現象，就是一個很好的例證。《惡棍天使》憑借鄧超、孫儷夫妻檔的強吸引力加之上映前的大量宣傳，在未上映前就積攢了大量的人氣。上映后伴隨的票房持續走高，觀眾的唾棄聲也是隨之增長。莫非里吃蒼蠅、查小刀傻呵呵撿狗屎等鏡頭極大地刺激觀眾的視覺，挑戰觀眾的倫理底線。雖然導演也想要通過影片去傳達一些倫理觀念，但是片中大量生扯的搞笑和一些挑戰觀眾底線的鏡頭已經營造出為觀眾所接受和認同的感官反應場，它們投射到觀眾心里的時間和給觀眾造成的心理刺激，遠超于那些所謂想要傳達倫理觀念的場景。因而，整部影片觀看完畢后，留存在觀眾心里的只能是那些挑戰觀眾生理和心理極限的場景，不能滿足觀眾的審美需求，所以觀眾在觀影過后以各種形式對電影口誅筆伐。過分生扯的搞笑會讓觀眾產生厭惡之情，但問題的關鍵在于，這類影片的超高票房會使得同類影片持續不斷地出現并成為主流，極易使觀眾對某個編導或某類影片產生一種心理定勢，而通過影像形成的心理定勢的穩定性要遠超通過簡單的概念灌輸形成的心理定勢。當觀眾形成主流電影都是有表無里、不值一看的爛片的心理定勢時，其會轉向其他藝術形式或他國電影，以滿足自身的潛在心理需求，亦即倫理訴求，這無疑不利于中國電影的良性發展。如果轉向的是其他藝術形式，尚且是在中國土壤下滋養而成。但當他國影像滿足了觀眾的倫理訴求，觀眾對他國倫理產生認同，并形成心理定勢時，其會自覺地用他國的倫理來做出自己行為的選擇和價值取向，那么，以此建構的主體性就具有他國性，對本民族文化有極大的沖擊力。

我們用什么方式看待世界，世界就會變成什么樣，我們用影像來認知世界，世界就會呈現出影像為我們建構的模樣。在道德生活中強調共同體的生活，特別是有差異的共同體的生活，可以充分體現人的本質的歷史性和社會性。影像藝術已經成為故事的主要載體，中華民族對故事的先在性需求，決定了影像藝術是解決當下問題最有效的方法。其對觀眾的提升可以通過肯定或否定劇中人物的某些言語、行為，通過懸念將觀眾帶人預先設定的故事方向，自然而然地引向倫理敘事之中，以此為觀眾搭建一個交流的平臺，讓不同的觀眾通過觀看影像對故事中人物的行為選擇與命運走向形成討論，增強觀眾對影像內容的參與程度，讓影像成為人們交流情感，探討思想，尋求解決當下矛盾困境和整合自身倫理尺度和價值標準的有力平臺。從這樣的觀看體驗中獲得認同而形成的心理定勢，是自然且積極的。

一個國家、一個民族想要長久地自立于世界民族之林，就必須充盈民眾的精神世界。由此可見，影像的倫理傳遞不論從個人還是社會的角度都是十分重要且刻不容緩的事，唯有如此，才能創造出更加和諧穩定的社會環境。