音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示

張思思

摘要：音樂關(guān)學(xué)與音樂表演是音樂的兩大支撐體系。現(xiàn)代音樂美學(xué)研究，在構(gòu)建新的音樂美學(xué)體系的同時(shí)，對音樂表演藝術(shù)也帶來一定關(guān)學(xué)文化的影響。音樂表演不單單是再現(xiàn)的藝術(shù)，更是一種創(chuàng)造性、能夠產(chǎn)生美學(xué)效應(yīng)的藝術(shù)。音樂的美學(xué)研究對音樂作品本身以及音樂的藝術(shù)表演都具有深刻的歷史意義與內(nèi)涵。音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)進(jìn)行藝術(shù)定位和構(gòu)建，使音樂表演藝術(shù)能夠有機(jī)融合音樂美學(xué)，使音樂表演藝術(shù)更加生動、更加有魅力。本文著重對音樂美學(xué)與音樂表演藝術(shù)二者的關(guān)系、音樂表演藝術(shù)中應(yīng)用現(xiàn)代美學(xué)研究的必要性以及現(xiàn)代音樂美學(xué)為音樂表演藝術(shù)帶來的啟示進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：音樂美學(xué)；音樂表演藝術(shù)；啟示

一、現(xiàn)代音樂美學(xué)相關(guān)概述

現(xiàn)象學(xué)美學(xué)是20世紀(jì)最重要的美學(xué)學(xué)派之一。1933年波蘭哲學(xué)家、美學(xué)家羅曼·茵加爾頓的代表作《音樂作品及其同一性問題》，其本章中大篇幅對音樂作品的存在方式的問題進(jìn)行了探討，提出“音樂作品是純意向性對象”的觀點(diǎn)。他對音樂表演藝術(shù)的論述，特別是對于“純意向性對象”理論的提出，為音樂表演在音樂實(shí)踐中的定位提供了一套完善的理論前提。

音樂美學(xué)具有相應(yīng)的審美作用，就是要用現(xiàn)代美學(xué)的觀點(diǎn)對音樂本身就是詮釋。在音樂表演過程中，以塑造完美為表現(xiàn)方式表現(xiàn)形成一種極為時(shí)代性、美術(shù)性都全方面的搭建。讓人們通過音樂產(chǎn)生自由聯(lián)想而不是全部聯(lián)想。從較為深層次的含義來表述：美學(xué)為我們提供了讓人類的思維想象力自由飛翔的可能性和路徑。

現(xiàn)代音樂對于人們所起的有審美、認(rèn)識、教育等等幾種作用，但其中審美的作用是最關(guān)鍵的。人們能夠在音樂中被熏陶，體味藝術(shù)美的境界。所謂“繞梁三日”就是形容這種美的影響力的。而音樂美感從何而來？音樂的美學(xué)就是談這個(gè)問題的。音樂美學(xué)首先是審美觀和審美的方向，其主要應(yīng)該符合大眾的音樂情況。其能夠給人以美感、認(rèn)識、教育的基礎(chǔ)，也是音樂的主要魅力所在。

二、音樂美學(xué)與音樂表演的關(guān)系及作用

音樂的本質(zhì)是藝術(shù)與實(shí)踐的結(jié)合，需要同表演相互結(jié)合，相互補(bǔ)充。從音樂美學(xué)與音樂表演的內(nèi)容可得出，音樂表演所涉及的主要體現(xiàn)在表演者自身的審美能力、思想水平以及對音樂美學(xué)的理解等方面，而音樂美學(xué)則綜合許多學(xué)科如審美學(xué)或哲學(xué)等內(nèi)容，所以音樂表演在本質(zhì)上便為音樂美學(xué)中的重要內(nèi)容。

通常在音樂的欣賞與創(chuàng)作過程中能夠發(fā)揮媒介作用的主要為音樂表演，其也是現(xiàn)代音樂美學(xué)研究中的重要內(nèi)容。例如我們的音樂作品中的藝術(shù)內(nèi)容以聲音形式向受眾傳達(dá)，音樂的傳達(dá)便可理解為音樂的表演。進(jìn)行音樂表演時(shí)往往需引用如樂器演奏等藝術(shù)形式，并將個(gè)人的情感、思想、生活體驗(yàn)融于其中完成再創(chuàng)作過程，這樣可使音樂作品的內(nèi)涵得以完整表達(dá)出來并得到升華。再之，現(xiàn)代音樂表演過程中，要求音樂作品的表演者，如演奏家或歌唱家應(yīng)保證能夠?qū)λ囆g(shù)充分理解與領(lǐng)悟，以此表現(xiàn)出作品的藝術(shù)效果，給觀眾和聽眾帶來更深刻的感受。

因此音樂美學(xué)與音樂表演二者在關(guān)系上主要表現(xiàn)為音樂表演是現(xiàn)代音樂美學(xué)中的分支，其不可脫離音樂美學(xué)的基本和整體規(guī)律。只有掌握藝術(shù)的本質(zhì)才可使音樂表演更具藝術(shù)效果。音樂表演在本質(zhì)上便為音樂美學(xué)中的重要內(nèi)容應(yīng)用。

現(xiàn)代美學(xué)研究的作用對音樂表演的起著重要的作用。現(xiàn)代音樂美學(xué)研究是影響音樂表演成功與否的關(guān)鍵要素。音樂表演者對音樂的理解更加深入，注重音樂表演本身，同時(shí)注重涵蓋的音樂美學(xué)內(nèi)容。掌握作品本身歷史意義的同時(shí)還需利用現(xiàn)代審美觀念對其進(jìn)一步豐富和完善。其次，現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演有引導(dǎo)作用。由于音樂美學(xué)本身是一項(xiàng)綜合性知識，綜合許多學(xué)科知識內(nèi)容，對音樂表演能夠起到一定的導(dǎo)向和引領(lǐng)作用，要求音樂表演者的表演需在領(lǐng)悟音樂基本情況的基礎(chǔ)上，向觀眾表達(dá)更多的美學(xué)精神，實(shí)現(xiàn)審美方面的提高。

三、現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的一些啟示

（一）音樂表演藝術(shù)

現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對如何看待音樂表演的問題進(jìn)行了說明，從現(xiàn)象學(xué)美學(xué)角度分析，音樂藝術(shù)本身就是一種意向性的對象，且音樂藝術(shù)又是一個(gè)不斷生成不斷發(fā)展的過程，需要不斷地豐富與充填的。音樂作為意向性一種對象，需要通過音樂實(shí)踐主體不斷生成音樂的內(nèi)涵，其中的主體旨在音樂表演者，而音樂實(shí)踐內(nèi)容則為意向性活動，使音樂的意義得到不斷填充與完善。

現(xiàn)代釋義學(xué)角度認(rèn)為音樂表演者不僅要用自己的視角對音樂進(jìn)行解釋，而且要需要對音樂歷史意義進(jìn)行解釋。只有站在現(xiàn)代音樂的基礎(chǔ)上對音樂作品進(jìn)行診釋，并通過合理有效的音樂表演過程，將音樂作品的現(xiàn)代意義闡釋出來，才能實(shí)現(xiàn)歷史視覺與現(xiàn)代視覺的相互融合，并為音樂表演藝術(shù)提供了一個(gè)全新的視覺與地位。在音樂表演中，它不僅是一種藝術(shù)形式，更重要的是音樂表演被賦予了新的生命。它能促使音樂的生成、完善音樂的內(nèi)涵，為音樂提供創(chuàng)造性的支持。

因此這就要求音樂表演者要要充分認(rèn)識音樂的歷史背景還要對音樂有一個(gè)全新的認(rèn)識，要求他們具備更加專業(yè)的表演技能，完美的再現(xiàn)音樂作品本身的含義。現(xiàn)代音樂表演者在利用音樂表演技能進(jìn)行音樂坐標(biāo)表演與再現(xiàn)的同時(shí)，也要運(yùn)用現(xiàn)代審美觀念，賦予音樂作品更多時(shí)代特點(diǎn)。

（二）如何解釋音樂作品的原作

現(xiàn)代美學(xué)研究要求音樂表演藝術(shù)對音樂原作正確認(rèn)識。在現(xiàn)象美學(xué)的觀點(diǎn)看來，首先根據(jù)現(xiàn)象美學(xué)理論可將音樂作品原作概括為兩方面，即創(chuàng)作過程中作曲家的意向性活動以及作曲家創(chuàng)作思路的樂譜記錄和基本軌跡。對于作曲家創(chuàng)作思路，它存在于作曲家的腦海中，雖然并沒有成為客體的存在的對象，但是確實(shí)構(gòu)成了音樂作品的創(chuàng)作要素，如果沒有這一要素就沒有對應(yīng)的音樂作品。對于音樂作品的作曲家對于構(gòu)思的記錄和軌跡，即樂譜。在人們探索音樂的過程中，作曲家將他們腦海中的構(gòu)思利用樂譜的形式記錄的下來，并成為可供表演者運(yùn)用的一種實(shí)際存在物，而音樂的演奏者正是通過樂譜來感受音樂作品的，一旦沒有實(shí)際地樂譜，除了創(chuàng)作者自身，任何人都無法感受到音樂作品原作的。演奏者與表演者作為音樂的診釋者，要清楚掌握對音樂作品的認(rèn)知與了解，從自身角度出發(fā)解釋音樂作品是非常重要的，也可以說是最基本的。音樂表演者與演奏者在對音樂理解過程中要深人掌握創(chuàng)作者的思想與傳記等，從中找尋出對音樂的理解，并體會到音樂作品的內(nèi)涵。

其次，在正確認(rèn)識音樂原作后便需考慮到如何看待作曲家在作品中所體現(xiàn)的創(chuàng)作構(gòu)思。現(xiàn)代美學(xué)研究要求音樂表演藝術(shù)對音樂原作正確理解。在正確認(rèn)識音樂原作后便需考慮到如何看待作曲家在作品中所體現(xiàn)的創(chuàng)作構(gòu)思。作曲家通過其樂譜形式完成音樂作品創(chuàng)作后，該作品便為一個(gè)實(shí)體，一般情況下不會隨人的意志而發(fā)生轉(zhuǎn)移。這就要求音樂表演者能夠正確理解音樂作品，正確把握作曲者的創(chuàng)作構(gòu)思的過程，才能真正掌握音樂原作本身的含義。我們在表達(dá)對文藝復(fù)興時(shí)期或歐洲中世紀(jì)的音樂作品時(shí)候，在現(xiàn)代音樂表演過程中應(yīng)以作品原有歷史面貌為基礎(chǔ)，將歷史文化風(fēng)情展現(xiàn)出來。盡管我國現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)中對作品的解釋仍以歷史釋義學(xué)為主，只進(jìn)行概念化或簡單的作品內(nèi)涵詮釋，從表面看較為簡答，但這種以歷史角度看待音樂原作并對作曲家創(chuàng)作思路進(jìn)行探索的做法，仍是值得推廣的。對于音樂表演者來講，應(yīng)在表演過程中從歷史角度出發(fā)，從作品本身的時(shí)代特點(diǎn)去詮釋作品的內(nèi)在含義。

（三）如何看待音樂作品的表演與創(chuàng)造

現(xiàn)象學(xué)美學(xué)中提出了明確的觀點(diǎn)，對音樂作品進(jìn)行意向性分析，并要求在表演過程中通過意向性活動使作品意義得以豐富，注重音樂表演創(chuàng)造性意向性對象的理論基礎(chǔ)是音樂作品，這也為音樂作品的表演提供了有利方向。

音樂表演藝術(shù)的意向性活動主要是不斷填充與豐富的過程，并由此表現(xiàn)出音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性。正如前面所概述的，音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性重點(diǎn)之一是對音樂作品的重新構(gòu)建。這要求演奏者與表演者要深刻理解作品本身所處的歷史場景，讓表演者自己感受回到音樂作品的創(chuàng)作時(shí)代。從而從音樂作品的創(chuàng)作背景中體驗(yàn)創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，自然而然也就能體現(xiàn)出表演者與創(chuàng)作者的創(chuàng)造性。

然而在實(shí)際中這種創(chuàng)造性只是對音樂作品背景與含義的再現(xiàn)，卻忽視表演者對現(xiàn)代審美觀念與時(shí)代精神的探索，不利于音樂作品的進(jìn)一步豐富，因此要以現(xiàn)代釋義學(xué)的角度出發(fā)，音樂的表演者與演奏者要站在時(shí)代的背景下，結(jié)合審美與藝術(shù)觀念，讓音樂作品在表演者與演奏者的診釋中進(jìn)發(fā)新的生命力，使現(xiàn)代表演為音樂作品增添新的特點(diǎn)，這樣才可真正體現(xiàn)音樂表演的創(chuàng)造性和發(fā)展活力。

四、結(jié)語

現(xiàn)代音樂美學(xué)對于構(gòu)建新的音樂美學(xué)體系起著重要的作用，同時(shí)對音樂表演藝術(shù)也給予了深層次的影響。我們對音樂審美必須要建立在人們審美意識基礎(chǔ)上，以音樂審美為發(fā)展的前提條件，結(jié)合作品本身的歷史背景與作曲家的創(chuàng)作思路分析，融合現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，通過音樂表演本身構(gòu)建音樂體系的基本框架。我們在日常表演過程中，應(yīng)從全新的視角出發(fā)，認(rèn)真詮釋音樂的表演藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)涵，在音樂美學(xué)研究的引導(dǎo)下，不斷地創(chuàng)新與提高音樂表演藝術(shù)深度。綜合來說，現(xiàn)代音樂美學(xué)研究是促進(jìn)音樂表演藝術(shù)不斷完善不斷提升的一項(xiàng)重要途徑。