培養欣賞評述能力，提升學生審美素養

薛璇

摘 要： 教師在選擇作品時不要局限于課本上的內容和順序，根據課題內容組織安排，可以圍繞某一主題、某一領域或者某一角度進行賞析。教師要注重引領學生欣賞不同風格的人物繪畫，體會在多元化的風格中開拓學生的審美思維，逐步提高學生的視覺感受能力。

關鍵詞： 初中美術教學 欣賞評述 審美能力 培養策略

初中美術教材中“欣賞—評述”這一板塊的教學，對于培養學生的鑒賞與審美能力至關重要。該板塊所要承擔的教學目標是教給學生美術欣賞和評述的方法，豐富學生的視覺和審美體驗，提高學生的審美能力，強化學生對美術欣賞的興趣，形成審美素養，陶冶審美情操。

一、體會繪畫多元風格，開拓學生審美思維

“欣賞—評述”板塊的教學目的是引領學生閱讀經典美術作品，吸取審美經驗，取得理性審美、個性審美能力的不斷提升。中外美術作品題材多樣，風格紛呈，教師引導學生欣賞作品，善于找準欣賞角度和切入點，從美術語言、歷史背景及作者對藝術的強烈追求等角度豐富欣賞的內涵。教師在選擇作品時不要局限于課本上的內容和順序，根據課題內容進行整合組織，圍繞某一主題、某一領域或者某一角度進行賞析。要注重引領學生欣賞不同風格的人物繪畫，在多元化的風格中開拓學生的審美思維，逐步提高學生的視覺感受能力。比如教學《世界多元化文化中的美術作品》一課，筆者在課堂上展示了一系列肖像畫，它們分別選自不同時期的代表作，有文藝復興時期的拉斐爾《圣母像》、中世紀的《皇后西奧多拉和她的侍女》、印象主義莫奈《打傘的女人》、立體主義畢加索《亞威農少女》。筆者請學生用心觀察并思考這些不同時期的肖像畫各有什么特點，不同之處表現在哪里，并提示學生可以從線條、色彩、表現方法等方面分析。經過小組討論交流，在組內達成共識之后，小組代表開始發言：“文藝復興時期的畫色彩非常鮮艷，很漂亮。中世紀的色彩看上去很單調，而且人物表情很木訥。”“印象主義的人物畫得比較模糊，沒有文藝復興時期的那么逼真。”“立體主義的人物畫得太夸張，都變形了；色彩都是平涂的。”……聽了各小組的觀點，筆者請學生繼續思考：“為什么從文藝復興時期的寫實到后面的立體主義畫派的夸張變形，畫家對人物的表現會有如此變化？為什么在不同時期的人物表現會有不同的方法？”在學生分析原因之后，筆者組織評價，然后繼續欣賞文藝復興時期達·芬奇的《蒙娜麗莎》人物繪畫作品，以深刻感受作者對人物的用心把握和表現手法上的特點。

在上述欣賞活動中，筆者引導學生分析人物繪畫表現的發展歷程，結合社會政治經濟的發展、科技的發展與人們對藝術的審美要求給藝術帶來的變化，讓學生懂得每個時期的演變都有繼承與發揚的內在聯系。

二、綜合感知多種信息，實現整體審美理解

在欣賞中西方繪畫藝術作品時，對作者創作背景的了解可以幫助學生在更大范圍內理解作品，幫助學生對畫面的多種特征、多種信息進行合理的綜合，實現整體性的審美理解。比如“飛天”的藝術形象在敦煌壁畫題材中是一枝奇葩，在引導學生欣賞壁畫“敦煌飛天”時，筆者先播放影片《不朽的敦煌》片段，讓學生初步感知敦煌壁畫和敦煌飛天；然后學生通過圖像資源瀏覽各類飛天的形象的圖片；接下來讓學生從資料圖片中選擇自己最喜歡的飛天形象圖片并闡述交流選擇這些飛天形象的理由。筆者根據學生選擇的結果，從線條、色彩方面歸納總結飛天的美等。上述教學活動，筆者通過視頻展示的方法導入新課，以吸引學生的注意力，讓學生走近“飛天”這一民間藝術瑰寶。由于學生對“飛天”的概念知之甚少，如果對千年民間藝術精髓僅僅專業性地分析構圖、線條、色彩，是不會讓學生產生真正意義上的美感共鳴和認知的。為促進學生真正深入地理解飛天的內涵之美，筆者對其產生的背景、形成原因及不同時代不同飛天體現的不同內涵的演變過程、蘊含的人文思想境界等部分進行剖析，讓學生在歷史情境中體會當時的思想文化，加深對藝術作品的理解，從“滿壁風動、氣韻生動”的絕妙的藝術特質中感受民間藝術豐富的人文精禪，進而凈化學生的心靈，為以后學生自主探究藝術文化打下良好的基礎。

筆者認為，課程內容環節設計合理：“初步感知→了解背景→分析、感知、理解→同步拓展→體驗升華。”層層遞進的教學內容，可以讓學生理解藝術作品背后體現的審美意義和藝術價值。

三、探析畫面表達意境，豐富學生審美積淀

經典的美術作品所表達的思想并不是直白的、膚淺的，而是含蓄的、深刻的，而這一藝術境界又是借助作品的意境體現的。每一幅成功的作品總是蘊含著豐富的意境，探析畫面表達的意境之美，有助于幫助學生積累審美經驗，提高審美能力。比如欣賞作品《梅杜薩之筏》，筆者在介紹完藝術的表現形式之后，啟發學生思考：“看了這幅作品，你最想了解什么？”學生提出諸多問題：“畫面上畫的是什么？人們在干什么？”“為什么要畫這個內容？”“為什么他們都是裸體的？”等；接著筆者講述了這幅畫誕生背后的悲慘歷史事件。活躍的氛圍頓時變得沉靜，學生陷入對不同人物不同動態的討論分析中……筆者再次引導學生分析畫家是通過哪些地方表達著這一悲慘事件的，以引出色彩的表現、人物動態的處理、人們衣著破爛等，學生自然地將“裸露”與歷史環境結合思考。筆者趁機展示《西奧島的屠殺》等其他類似情節的藝術作品欣賞，并結合戰爭中難民的真實錄像資料，讓學生體會藝術家創作的背后是對戰爭的痛恨和對人性的呼喚……西方有大量的這類“裸體表現”藝術，其畫面創作背后都包含著不同的表達意境，有的是純粹對人體的贊美，有的是場景的真實再現，有的是藝術家對作品內涵的表達，等等。

在此類繪畫作品欣賞中，教師應當選擇其中一種意境作為表述的重點，可以在設計問題中引導學生用自然而然的回答方式解決關鍵性的疑問，進而很好地引領學生理解藝術家創作的意圖和內涵。