我對水彩風景寫生的感悟與思考

許璐璐

摘 要：：自然是藝術的源頭，寫生是我們用實踐去觀察、認識自然的過程。在寫生中我們要培養對景物最細心的觀察，從而促使我們擁有更深刻的藝術感受與領悟。水彩風景寫生中，根據“水”與“彩”的特性，繪畫者通過自己對自然的特有的認知與感受，運用工具、材料、手法賦予了水彩更鮮活的生命力。四年的大學生活，讓我有了三次水彩風景寫生經驗。當拋開所有繁雜，把自己置身于自然中去感受它的時候，我也深深地被其吸引，對水彩風景寫生也有了許多認知和感悟。

關鍵詞：自然；寫生；感情；主觀；感悟

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0195-01

一、感受自然色彩，培養觀察能力

我們常仰嘆于那些目不暇接的自然風景美：高峰霞舉，山石危聳，水流潺潺，驚浪湍飛，原野浩蕩，森林逶迤，芳草連綿，云卷云舒氣象萬千，彰顯著大自然的生命活力。置身于自然中，無需拘束，拋開繁雜，用心去感受它的美，寫生便成為了我們表達這種美的方式之一。毛岱宗曾說：“風景寫生像是一種延伸藝術生命的抗生素，是繪畫藝術求生的一種方法”。確實如此，我們的藝術感悟應該去生活中尋找，觀察也就變得至關重要起來，眼睛是心靈的觸角，讓我們輕易領略了色彩絢爛的自然。許多的情、景、通過眼睛帶給我們深刻的第一印象，對這一印象的感受也是我們直觀的在畫紙上所要表達的情感。這樣才能使我們的畫面充滿震撼力，是我們想要表達的繪畫語言的精髓。因此培養觀察能力對于風景寫生來說不可或缺。觀察不僅限于看，而是要對你所感興趣的一處景物在腦海中做一個主觀的分析與取舍，在平時我們總是無意的拿起筆就開始畫起來，忽略了“看”的重要性。也忽略了寫生目的的審美與分析。因此觀察是思維能力的訓練。在風景寫生過程中要加以訓練，在感受自然萬千色彩的同時有意識的培養自己的觀察能力。

二、把握畫面的整體，提高主觀處理的能力

在水彩風景寫生中，首先，最首要的是對選景構圖的取舍。要選一處你自己比較感興趣的風景。在心中作一個詳細的處理，勾勒一下畫面的結構。古詩云：“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，這就象我們作畫的時候選景的心態一樣。也間接的說明了構圖與取舍的重要性，構圖時，要根據畫面的需要注意調整透視和空間感，根據平視、俯視或仰視所表達出來的美感來決定構圖的角度。根據景物主體的大小、遠近的調整來表現空間的層次感，所以主觀選景構圖能力的處理決定了畫面能否經得起推敲，能否有意境及美感的關鍵。其次，就是色調的冷暖。色調是我們寫生中對畫面和寫生對象的一種整體的色彩傾向，分為冷、暖兩大色調。而且在色相上分成黃色調、紫色調、綠色調等等一些色調。從色彩的明暗度來說，又能分成暗色調、灰色調和亮色調。我們要對風景寫生的具體景物的色彩變化和主體色調，以及我們主觀對色彩的界定來決定主體色調應處理成冷色調，或暖色調。在水彩風景寫生中我們要根據景色本身的光感變化來決定色彩的明暗程度和色調的冷暖變化。再次，就是對我們更為重要的，表現手法的選擇與細節的深入刻畫。說到表現手法不得不說說水、彩，無非是水與彩的碰撞在畫紙上所發生一系列的神奇的水色變化。我們作畫的紙張、顏料、筆還包括一些綜合性的材料和一些千奇百怪的特殊技法賦予了我們能創作出奇妙的水色語言的能力。表現手法則成為述說這種水色語言的重要途徑。在水彩風景寫生中，由于置身于自然中，有一定的空間和時間限制，我們對于材料的運用較少些。而是更重視透視、形體、線條、肌理、明暗、虛實、主次、畫面節奏、畫面筆觸等等。通過這些表現手法把色彩和水的結合發揮到極致。

當然技法都起輔助作用，我一直覺得色彩是有感情的，它能把你內心的情感和想法明確的表達出來，你的喜怒哀樂，你的興奮，你所有的情緒。不管你采用什么技法，什么材料，還是怎樣的筆觸、線條。都要圍繞著你想表達的感情去服務。然后再考慮，怎樣精心設計、加工才能運用這些技法把你的畫面刻畫的更加深刻。我喜歡懷斯的畫，原因是他畫面的感情能夠深入人心。能感受到他真真實實的內心世界。孤寂的、哀思的、懷鄉的、這些感情會觸動每一位欣賞者。我們需要的是粹的內心情感，技法雖不容忽視，但過于炫技不強調繪畫性，過于追捧視覺效果，總不能免俗。技、藝之間，時乖千里。

三、積累寫生經驗，增強創作能力

寫生最有魅力的地方在于它能深入生活，體驗分析、研究、探索、實踐的這個過程，在這個過程中，我們會對生活產生一種發自內心的獨特藝術感受。我們每個人都是社會群體中獨立的存在，各自有各自不同的思維和想法。有不同的悟性和境界。我們在藝術創作中會有不同的思想體系和創作方式。即便我們所看到的景物一致，但我們心中的感受卻千差萬別。所以描繪出來的畫面也肯定大相徑庭。風景寫生是我們短時間的對自然萬物的一種直觀感受，你憑借這種直觀的感受很快的去刻畫畫面，把自然的物相帶到你的心中，深刻在你的記憶里，這種風景寫生的積累越多，你對自然的感受和認知也會越明確，對技法的運用和作畫的步驟也會越熟練，這種累積便是你創作的意識來源，是融入繪畫者思想的載體。風景寫生的實踐讓我們的繪畫觀念有階段性的突破，不斷地內心升華，在創作里逐步走向成熟。去挖掘潛在的繪畫理念，解決一些困惑我們的繪畫問題。為我們的創作積累可貴的經驗。

參考文獻：

[1]吳冠中.吳冠中畫語錄[M].北京：人民文學出版社，2009.

[2]陳丹青.退步集》[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005.