因夢即舞
——記2017現代舞劇《聊齋—竹青》創作表演有感

許 鵬

（江蘇省舞蹈家協會，江蘇 南京 210019）

因夢即舞
——記2017現代舞劇《聊齋—竹青》創作表演有感

許 鵬

（江蘇省舞蹈家協會，江蘇 南京 210019）

蒲松齡的聊齋志異直接闡述對人性的思考。盡管這本書已有幾百年的歷史，但他的故事是依然深入人心。編導以他關注的主題為靈感，從而產生了同樣寫照著對當下社會問題的普遍性和共鳴性的命題創作。

現代舞劇；藝術效果；舞蹈創作；表演藝術

一、中西文化與藝術融合

在《聊齋·竹青》的創作過程中，我們首先面對的就是如何將中國的傳統文化與西方現代舞構建成一個整體，讓形式與內容這兩張皮附著在一個主體上，這對于我們這支年輕的創作隊伍來說是個很大的難題。期間，我反復觀看和閱讀相關的影視資料和原著，向無錫歌舞劇院的舞蹈前輩、領導劉仲寶老師請教，與業內同行切磋。最后在與荷方編導、演員的共同努力下形成了以現代舞為表現形式；以中國故事為內容；以戲曲道白為媒介的舞劇構架；在音樂上也突破了管弦絲竹，而以即興人聲哼鳴、和打擊樂伴奏為背景。構架一經達成，我們在興奮之余也意識到了這是一次“吃螃蟹”的嘗試。

首先說形式。現代舞的舞蹈語匯一般來源有三：歷史的、異域的與生活的。其中，源自生活常態的肢體語匯在現代舞中的表現力顯得尤為真實和準確，因此它在現代舞中也是最重要的元素。而由于它發源于西方，所以它的舞姿的深層狀態與中國傳統古典舞的元素也存在很大區別。作為編導和演員，我們需要首先放下固有的一些表達方式，以至我們原有的形體狀態和規律，去適應和接受一種新的思維與習慣；其次是內容。“竹青”是選自清代著名文學家蒲松齡《聊齋志異》中的一個故事片段。把一個很中國化的東西用同樣很西化的藝術形式來表達，有人開玩笑說：純屬自己跟自己過不去。但這大概就是藝術創作的魅力！我們從神話故事的角度切入，抓住“神化”的概念，將它與現代舞的“意念性”聯系起來，使它們有了結合的基因；再就是將形式與內容貫串起來的媒介。蒲松齡的聊齋在中國之所以家喻戶曉，主要因為它一直是通過影視或戲劇的渠道進行傳播。其中更重要的原因是，中國文化離不開語言文字，而“戲劇”是語言和文字的最佳載體。所以，我們既然選擇要用現代舞的形式來講中國故事，于情于理都應該借助戲曲來求得完善。

二、神鬼題材與即興表達

夜幕中，烏鴉人魚客穿梭在人和烏鴉兩個世界之間，豐滿的翅膀使他任性地在空中飛翔，徘徊在屋頂至天邊。他渴望著與烏鴉女竹青的重逢……故事的結構非常抽象和具有象征性。驚恐，神奇，美艷的氛圍，超現實的故事結構，既迷人又恐怖，讓讀者在同一時間看到了“人”“鬼”兩個空間，即害怕但又引人入勝；這種氣氛也給予導演、演員創作上許多的可能性。這就是故事本身給予我的信息。在仔細琢磨和反復推敲人物的性格和內心世界之后，我仿佛摸到了“魚客”的脈搏。“它”是一只有著人類靈魂的烏鴉，他在劇中的情緒就不只是一種單線條的存在，而是具有著雙重性的靈魂載體。所以找到情緒就找到了人物創作的動機。

其實作為一個舞者，我認為他同時應該是半個編導，不能只會機械地用動作去簡單地轉述，或是故弄炫技地在騰挪閃轉間讓人艷羨。他應該是所塑造人物的附體，讓自己的肢體語言在精準地演繹人物中去與觀者產生共鳴，達成舞者與觀眾“神”交般的互動。做到舞者入戲幾分，觀眾就能入“神”幾分。只有這樣，才是舞者之所以“舞”的源動力；只有這樣，我們在創作過程中的那些艱難、曲折的過程，才會把我們身體上的那些痛苦記憶轉換為一個個值得回味的美好瞬間。這也是每位創作者在謝幕后最希望得到的安慰，因為觀眾與我們是對等的，他們需要的是結果，而我們需要的是過程，二者相輔相成。我想，這大概就是將“源于”做到“高于”的過程吧。

三、簡易道具與深刻意味

道具，作為舞蹈身體語言的延伸與增強，一直是舞蹈創作中的利器，而如何使極簡的道具發揮極深的符號與敘事效果，則是對舞蹈創作者的一大考量。在舞劇《聊齋·竹青》中，我們以簡易的“黑布”貫穿始終，使其充分發揮了使用價值和象征價值的雙重作用。首先，舞劇中所有舞者從始至終一直在用“黑布”參與舞蹈表演，使它成為貫穿作品始終又與故事內容十分貼切的表達工具；此外，“黑布”在整個作品中既是象征烏鴉黑色羽毛，也是借它刻畫人物內心扭曲與充滿欲望的抓手；同時、也是利用它來幻化成世俗的人類世界（魚客與何氏、漢生），以及光怪陸離的神鬼世界（變成烏鴉后的魚客與竹青）的兩個空間；比如在舞劇中表現神鬼烏鴉的一段，“黑布”緊緊裹著三位舞者的全身，一股令人窒息的禁錮和壓迫性的神秘感隨之而來，隨后，在魚客、竹青與何氏的內心掙扎“問情”三人舞，當魚客與竹青用軀體對黑布的纏繞逐漸升溫之時，隨之當下何氏的撕扯與男女主演的對抗中，他們羽翼被褪去，裸露的軀體仿佛在佐證他們彼時的相愛；在最后何氏的撕心裂肺般“咆哮”中，縱然黑布依然存在，但上面殘留魚客與竹青的氣味使無助的何氏看不見希望，她不斷地抽打黑布，抽打著憤怒也抽打著自己渴望自由與交流的吶喊。這種從內心里被激發出的吶喊聲久久回蕩在舞臺上空，回蕩在觀眾的心里。綜上所述，用獨特的肢體語言來解構中國古代文學題材，用舞蹈折射當今社會的現實性，是這部作品賦予我們的契機與要求。

作為一名年輕編導和舞者于一身的我，很榮幸能有這樣一次近距離與世界舞蹈對話的機會。通過這樣一次創作實踐，我更加熱愛生于斯、長于斯的這片土地，更加珍惜作為中國人的自豪感，更加清醒地認識到一個文藝工作者的責任與使命。■

[1] 張素琴,劉建.舞蹈身體語言學.首都師范大學出版社,2013,8.