鋼琴伴奏的學習和運用

朱艷

摘要：鋼琴伴奏在歌唱教學中起到重要的作用。好的鋼琴伴奏能夠協助教師處理多媒體調不合適、速度過快、主旋律不明晰等等問題；對歌唱者而言，好的鋼琴伴奏能夠起到推波助瀾的效果；在歌唱教學中，音樂教員的聲樂比擬優秀，那么好的鋼琴伴奏將起到畫龍點睛的作用。彈好鋼琴伴奏要有一定的鋼琴根基礎；能控制幾個常用的調；有一定的和聲根底及分析能力和實踐能力。鋼琴伴奏在教學中要留意范唱時的演奏；完好演唱時的演奏；片段教唱時的隨機演奏。這樣才能做到鋼琴伴奏的有效性。

關鍵詞：鋼琴伴奏；學習；運用

J624.1

一、器樂演奏中鋼琴伴奏的功能探究

在器樂演奏中，鋼琴伴奏的功能不同于提琴或者小號等器樂的功能，其對于全場節奏的把控以及對于與其它器樂的輔助與協調同樣是其它器樂所不具備的。在器樂演奏中鋼琴伴奏的功能可以從以下這三個方面來體現。

1.樂律的烘托輔助

在器樂演奏中，對于聽眾的音樂展示是基于演奏旋律的變化來體現的，它不同于聲樂演唱中歌手演唱的情緒與聲樂的變化。在這樣的情況下，鋼琴伴奏在器樂演奏中的地位就得到了很大的提升，在主旋律的指引下，對于旋律的變化與調節，樂律的不同可以將主旋律下的背景與氣氛得到完美的烘托，對于旋律的變化與之后的帶領也有很好的輔助作用。比如說在以長號為主旋律的器樂演奏中，鋼琴伴奏既不能喧賓奪主，將長號的風頭蓋過，也要注意旋律的烘托與輔助功能，這是必須注意的問題，也是鋼琴伴奏起到其應用作用的重要注意點。

2.演奏感染力的提升

鋼琴伴奏如果只是簡單的輔助的角色出現在器樂演奏的過程中，則會使器樂演奏乏味與無聊。其實在演奏的感染力的提升方面鋼琴伴奏應當起到其它該有的作用，比如在《莫斯科的回憶》一曲中，鋼琴伴奏重現了歌曲的主體，與之相映襯的則是小提琴的音符展示。在這樣的演奏中，鋼琴演奏則完美體現了它塑造樂曲形象、體現樂曲主題，以及與其它樂器分工明確、相得益彰的場景。只有這樣的演奏，才能使演奏感染力得到完美的提升。

3.情緒的協調與調節

器樂演奏是一個相對聲樂演奏規模更加龐大、場面更難把控的表演場合，其操作難度與情緒的協調與統一需要一個器樂很好的把控與調節。在這里，鋼琴伴奏就發揮了其中流砥柱的作用。鋼琴伴奏在演奏居間的緩沖與鋪墊作用可以給其它器樂演奏者更多的時間緩沖、休息與調整，其對演奏情緒的協調的作用是其它器樂所不具備的，在這樣的情況下，鋼琴演奏者一般都是操作演奏的主旋律，在高潮過后的調整期以及不同器樂切換與轉移的緩沖期都是需要鋼琴伴奏的作用。

二、鋼琴伴奏的學習和運用

1.從練習曲中學習和聲語匯與伴奏音型

練習曲是一種為樂器演奏的技術訓練而寫的樂曲，常有特定的技術上的目的，如訓練音階、琶音、八度音、雙音、顫音等；練習曲在彈奏技術上更靈活多變，特別是聲音、節奏、力度或速度等方面多富于變化，加強了雙手協調合作能力及鍵盤位置空間感的訓練，具有很強的實用性，同時也體現較強的音樂性。作為鋼琴本身來說，它是和聲性樂器，不管是練習曲還是樂曲都是由豐富的和聲語匯所構成。然而，我們在訓練學生彈奏練習曲的時候，通常也是以技巧訓練為主而忽略了對音樂本身的感受，以至于缺乏音樂表現力。因此，我們在彈奏練習曲的同時，也應該注重培養學生對和聲音響的感受，逐步形成良好的和聲內心聽覺，以便運用于歌曲的伴奏編配中。因此，我們在《車爾尼鋼琴初步教程作品599》（下稱《599》）、《車爾尼鋼琴流暢練習曲作品849》（下稱《849》）的教學中，有針對性地將作品中的和聲和織體做相應的分析，讓學生除了學習鋼琴的基本彈奏技巧之外，還從中感受到了和聲的音響，掌握了和聲語匯以及伴奏音型的運用。以下我們選取比較有代表性的樂曲來進行分析，希望學生在彈奏這些練習曲的時候，能很好的把鋼琴即興伴奏中的知識點有機地結合起來。

2.范唱時的演奏

伴奏是賓，演唱是主人，讓伴奏成為配角，絕不能喧賓奪主。雖然你伴奏彈得很棒，但千萬不要讓你優美的琴聲把你優美的嗓音給蓋住了。當學生還不熟悉歌曲時，教師范唱歌曲，將主旋律清晰地呈現，將伴奏輕柔地加入，才能使學生聽清楚歌曲的本來面目。這也是學生能熟悉歌曲，進一步學唱歌曲所不可或缺的重要前提。演奏方法是：力度中弱；不帶主旋律；右手以柱式和弦、短琶音為主；左手以低音弱演為主。

3.從樂曲中學習伴奏織體的運用

除了練習曲之外，我們在《高等師范院校鋼琴基礎教程》的教學過程中，也結合鋼琴即興伴奏的教學內容，將鋼琴教學中彈奏的樂曲進行分析，提煉出與即興伴奏相關的知識點，讓學生從整體上根據自己原有的認知結構，清楚自己學會了什么，掌握到何種程度；用聯系的觀點將原有認知結構和新的學習內容有機整合，相互作用，盡快形成新的認知結構。

4.完整演唱時的演奏

平時教學生完整演唱時，以琴帶聲，甚至可以說，讓鋼琴成為你的指揮，這里的鋼琴伴奏最重要。但是，這和我們平時舞臺表演伴奏還是有區別的。在平時教學中完整演唱時的鋼琴伴奏要注意突出前奏，突出間奏，突出易錯的小節，目的是為了讓學生能夠比較輕松地跟上音樂，比較整齊地演唱，不唱錯，甚至能夠有感情地演唱。方法是：在長音處的伴奏，一定要把節拍節奏彈清楚，否則學生很容易唱亂，例如《鼓浪嶼之波》中第一樂句最后一個音就是一個長音，有4拍子。

5.應對作品進行深層次處理

對作品進行深層次的處理是聲樂演唱者與鋼琴伴奏者在對音樂作品做了大量案頭工作的基礎上由感性上升為理性認識的必然結果。聲樂是聲音的藝術，要想與演唱者獨特的音色、音質達到完美的結合，鋼琴伴奏者就要根據演唱者的聲音特點來進行適當的調配，比如在觸鍵的力度方面、情感的運用方面都要做一些思考，而對于聲樂演唱者來說，要多朗誦，在歌唱中多一些語氣感，使音樂語言更就有生命力。

通過以上的教學實踐，不難看出學生在學習鋼琴的過程中，也學會了對作品進行深入細致的分析，掌握調性布局、和聲進行、對位復調、織體變化，在練習中不斷培養自己的音樂感受力，增強音響記憶力，提高音樂表現力，大大提高了練琴的效率，不但掌握了彈奏的技巧，而且還從中感受到了和聲的魅力，學會了根據不同的音樂形象配上不同的伴奏音型，能很好地將鋼琴伴奏中所學到的伴奏手法靈活運用于歌曲的伴奏中。

參考文獻：

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