當“蒙娜麗莎”遇上“穆桂英”

朱菊立

【摘 要】解讀教材是課堂教學的重中之重。在解讀教材時，應摒棄單篇深挖的習慣，以《看戲》和《蒙娜麗莎之約》為例，就可以運用比較、整合的思維展開教學預設，并對這兩篇文章的內容、表達方式、情感進行深入分析和對比，從而從橫向的角度提出有效的教學建議。

【關鍵詞】比較 文本解讀 整合

近日，我和另一位教師在同臺展示課活動中分別執教了《看戲》和《蒙娜麗莎之約》，課后聽了浙江省特級教師祝貴耀的點評，頓覺醍醐灌頂，茅塞頓開。我想，解讀教材是課堂教學的重中之重，如果在解讀教材時，我們摒棄單篇深挖的習慣，多用比較、整合的思維，以“群文”的方式去進行教學預設，讓“蒙娜麗莎”遇上“穆桂英”，或許會有別樣的精彩。下面結合分析淺談一些設想。

一、關于內容

這兩篇課文都從屬于“走近藝術”單元，都與藝術相關，用藝術的手法為我們帶來了藝術的享受。其中，《看戲》是一篇選學課文，主要講述了著名藝術家梅蘭芳的京劇舞臺表演藝術贏得了觀眾深深喜愛的故事。《蒙娜麗莎之約》是一篇略讀課文，這篇課文講的是作者在紐約參觀達·芬奇的名畫《蒙娜麗莎》的經歷，以及看畫時帶給自己的震撼。

戲劇與名畫這兩種精彩藝術的魅力，分別流淌于兩篇文章的字里行間。在課堂教學中，教師可以直接引導學生圍繞一個主問題“這場戲（或這幅畫）好看嗎”展開學習，然后抓住重點段落、句子、詞語進行品讀，體味梅蘭芳先生爐火純青的表演以及《蒙娜麗莎》中蘊含著的無窮的魅力，從中落實單元目標之一——學會欣賞品味各種不同形式的藝術之美。

二、關于表達

（一）題目

《看戲》和《蒙娜麗莎之約》的課文題目都直接交代了課文的主要內容：欣賞一場戲或欣賞一幅畫。題目中分別包含兩個動詞“看”和“約”。可引導學生探究題目中的兩個動詞能不能交換一下，改成《看畫》和《穆桂英之約》。學生很容易發現這樣一換，語法上的確沒有任何問題，但是與戲的純樸和畫的高雅就顯得格格不入了。語語悟其神，作家取題目是非常講究的。

（二）構思

1.結構

兩篇課文都采用三段式的基本結構，都運用直接描寫與間接描寫相結合的敘述方式，但是詳略安排有別。《蒙娜麗莎之約》按照“接近—駐足—離開”的順序進行畫作展示。作者把更多筆墨放在對這幅名畫的描寫上，對參觀者的表現則寫得比較簡略。《看戲》按照“等待開唱—高潮—謝幕”的順序進行描寫，作者略寫了梅蘭芳的表演過程，卻花了很多筆墨詳寫觀眾的表現。

筆者認為，應注意課文內容的詳略與表達主旨的關系，這也是兩篇文章的閱讀核心。因此，在教學中，可以緊扣寫作的特點進行寫作手法的比較、遷移、運用，比如教學結束后，可以讓學生寫一寫某種藝術形式，如雜技、舞蹈等，根據主旨合理安排直接描寫與間接描寫的詳略比例。

2.懸念

兩篇課文都在行文中留有懸念。《蒙娜麗莎之約》早早對其進行了揭秘；《看戲》則是最后才予以揭曉。

對此，可引導學生質疑“為什么《看戲》最后才交代藝術家的身份？為什么《蒙娜麗莎之約》在開頭就早早進行了揭秘？”從而了解懸念的設置往往取決于表達主旨的需要。梅蘭芳先生是人民藝術家，家喻戶曉。描述藝術家的熱情演出，能體現藝術家熱愛人民的可貴品德，結尾揭秘更能產生巨大的震撼力；而《蒙娜麗莎》是一幅名畫，放在開頭就揭開神秘面紗，更能順應讀者的心理。兩種不同的謎面式的表達方法其實隱藏著作者強烈的讀者意識。

3.鏡頭

兩篇課文都帶著雙鏡頭。《蒙娜麗莎之約》寫了畫外的人和畫里的人。作者帶著我們走近畫外的人，再看畫里的人。《看戲》寫了舞臺上的人和舞臺下的人。作者領著我們先看舞臺上的人，再看舞臺下的人。

“文章怎么寫你就怎么教。”即順文而教。作者是這樣寫的，我們也應指導學生循著這樣的路子去學。題目《看戲》包含了“誰看？看誰？”兩個問題，它們貫穿全文，可將其作為切入點，找出觀眾和演員兩條行文脈絡，由此展開全文閱讀。題目《蒙娜麗莎之約》提出了“誰約？約的是一個怎樣美麗的女子？”的疑問，引出了參觀者和《蒙娜麗莎》畫像兩個敘述板塊。教學《看戲》時教師要順文而教，因勢利導，緊扣舞臺上的變化以及觀眾情緒的變化（文中寫觀眾反應的句段）去感受梅蘭芳先生的精彩表演；而教學《蒙娜麗莎之約》時，則可緊扣描寫畫面的句子和參觀者的句子去感悟美妙的藝術帶給觀眾的震撼，感受藝術的魅力之大。

（三）手法

《蒙娜麗莎之約》的看畫是靜態的，作者化靜為動，一口氣用了四個排比式的聯想。《看戲》的看戲是動態的，作者運用比喻的方法，連用“滾、滴、濺、落、引”五個動詞，把動作寫具體。

教學時，要抓住本單元訓練要點——學習恰當的聯想與想象和寫實相結合的寫法，讓學生在回顧的同時對其理解得更深刻，明白同為聯想（或者想象）卻可以用不同方式把事物寫具體。教學中，重點引導學生探究“怎么寫”“為什么這么寫”這兩個核心問題。考慮到京劇藝術平時遠離學生，可以引導他們欣賞《穆桂英掛帥》，體會把聲音比作珠子的妙處——讓我們仿佛身臨其境，看到藝術家那高超的表演。而另一篇課文則用這類寫作手法把蒙娜麗莎神秘而迷人的微笑詮釋得淋漓盡致，使蒙娜麗莎永恒的美深深地印在我們的腦海里。教師可以結合學生的習作，舉一些運用得比較好的例子，讓學生談談自己是如何運用這種方法的，使他們明白恰當的聯想和想象，會使文章內容更充實，意境更深刻。

三、關于情感

《蒙娜麗莎之約》的人稱從“我們”到“我”，《看戲》的人稱則全是“我們”。教師應重點引導學生探究課文刻畫的群體形象與個人形象所表達的不同情感，想想為什么會有這樣的人稱變化。指導學生探究、交流后得出結論：梅蘭芳是人民藝術家，是“我們”的。文章字里行間洋溢著人民和人民藝術家水乳交融的情感。而《 蒙娜麗莎》是世界著名的藝術殿堂盧浮宮中的三寶之一，它是意大利文藝復興時期著名畫家達·芬奇的代表作。幾百年來，這幅畫一直讓人們百看不厭，也一直為世人所津津樂道，同時也考驗著人們的鑒賞力。通過這次參觀，它在“我們”每一個人的心底留下了永不磨滅的印象，同樣，它也成了作者靈魂的一部分。兩篇文章的人稱有的不變，有的有變，其實都蘊含著作者豐富的情感，實在值得深究。

（浙江省嘉興市輔成教育集團 314000）