談聲樂演唱中情感表現和藝術的重要性

吳賢秋

摘要：聲樂是以人的身體作為“樂器”，它摸不著、看不見，是運用語言和審美來表現藝術文化的音樂風格，表達審美情感的一種藝術形式，是人類用以抒發情感、交流情感的一門特殊的藝術門類，并有著自己的藝術審美。聲樂演唱是一個二度創造的過程，這個過程的完成需要演唱者在技巧運用，感情抒發以及現場發揮等方面的相互配合，而其中聲情并茂的情感表達最能渲染氣氛，它是聯系表演者與欣賞者的紐帶，在聲樂演唱中具有重要的意義。

關鍵詞：以情帶聲；聲樂藝術；文化內涵；藝術審美

一、 聲樂演唱的情感表現

聲樂是一門技巧性較強的綜合藝術，它涵括了生理、心理、物理等多種因素在內。聲樂是用具有旋律化的語言來進行傳遞情感的，只有清晰準確的語言才能夠準確的表達作品的思想內容，使聽眾產生情感的交融。黑格爾曾說：“要使聲樂充分發揮作用，單憑抽象的聲音在時間里的運動還不夠，還要加上第二個因素，那就是內容，即訴諸心靈的精神洋溢的聲樂藝術情感以及聲音所顯出的這種內容精華的表現。”歌唱的目的是為了情感的表達，情感是影響歌唱者聲音質量、表情動作和演唱效果的重要因素，演唱者要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表現同時進行，聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣，用優美的歌聲和豐富的情感來共同表現的，在歌唱藝術上來說，聲音只是一種音樂表達的工具，只有以“聲”唱“情”才是目的。李漁說：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節也。解明情節，知情意之所在，則唱出口時，儼然此種神情，問者是問，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有悴容；且其聲音齒頰間，各種具有分別，此所謂曲情是也”。所謂的“絲不如竹，竹不如肉”是對歌唱傳情的生動描述。漢代的音樂理論著作《樂記》中曾說：凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲……。歌唱者只有在對作品本身、創作者的內在世界具有充分、透徹的理解和認識，才能在演唱的過程中將作品的內在情感充分的表達出來，在演唱過程中能良好的表達歌曲的內容和情感，并將這種情感帶給聽眾，以收到良好的歌唱效果。在演唱中，通過演唱者的形體動作，手勢眼神和豐富的情感，表達歌曲的內涵和情感，凝聚著強烈感情，通過歌譜發掘和領會歌曲中的每個音符和旋律。歌唱者理解的越深，感受就會越深，在演唱時的表達就會越純真、越完美，達到情景交融，聲情并茂的藝術效果。

二、聲樂演唱要有豐富的演唱藝術

聲樂藝術傳遞著感情和表情，對藝術的創作，要領會作品深邃的內涵，形成默契，最后達到心領神會的地步。“古人唱歌兼唱情，今人唱歌難唱聲。欲說問君君不會，試將此語問楊瓊。”白居易對只唱聲音沒有情感的人如此慨嘆，所以唱歌不能只有悅耳的聲音，還要加以情感的抒發。“一唱凝閑云，再謠悲顧獸。”——皮日休《樵歌》“公子不隨腸萬結，離人須落淚千行。”——崔玨《和人聽歌》這些都是提到當時唱歌者唱得情深意盡。每首歌曲都蘊藏著深情厚意，凝聚著強烈感情，對于一位演唱者來說，要對聲樂藝術進行創作，激發內在感情和外在表情，讓歌曲的情緒感染聽眾，演唱者通過歌譜發掘和領會歌曲中的每個音符和旋律，深刻地認識聲樂作品的內涵，演繹風格，唱歌者的聲音美感，才能更好地去演繹聲樂作品。聲樂藝術創作內涵的提高對于聲樂學習者來說，是至關重要的，在聲樂藝術中演唱者用美的聲音，注重以生動清晰的語言和正確鮮明的咬字吐詞來表達歌曲思想內容，刻畫人物性格特征，塑造動人心弦的藝術形象。歌唱者在唱時，會感覺到自己在演唱某一個音時感覺最舒服、最自然，找準基礎音，從簡單的三度唱起，為清晰的咬字吐字打下堅實的基礎。 “臺上一分鐘，臺下十年功。”一個演員或歌唱者藝術修養，直接影響著其對作品內涵的理解。比如最著名的《琵琶行》中的幾處描寫歌女的音樂表現，深入刻骨，真摯感人。一首電影（《上甘嶺》）的插曲，歌曲采用抒情與激情相結合的手法，表現了祖國的大好河山以及戰士們熱愛祖國的赤子之心和革命樂觀主義精神，通過歌詞和優美的旋律所展示的生動形象來深化主題，使歌曲的藝術感染力，歌聲的審美，深深的打動觀眾、感染觀眾。

三、聲樂的藝術內涵和藝術創造

所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。在聲樂演唱中，要有文化內涵和藝術創造性的表現，應該在自我創造性與原作風格之間找到更好的切入點，表演者根據自己的條件和特長，找到最適合于自己的表演方式，從而形成獨特的個人表演風格。在自我認識的基礎上，重新去詮釋作品。當然，這種個人風格創造性的體現，決不能失去原作的風格色彩，又具有自己的創造性，在過程中表演者體現自己長期形成的藝術風格，聲情并茂，技藝結合，才能使演唱達到感人的境界，給聽眾以美的享受，產生沁人肺腑的藝術成果。個人風格的創造性體現是在忠實于原作藝術色彩的基礎上，發揮演唱者的創造個性，是音樂表演的真實性和創造性的結合。因此作為聲樂演唱者，應隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品的內涵。在聲樂表演的過程中，表演者以作品原有的情感表現為基礎，柔和自我的、有節制的感情表達，這樣的表演才能做到“感人至深”，使自己的藝術追求逐漸走向“真、善、美”的境界。以伽達·默爾為代表的現代釋義學認為，聲樂演唱不僅僅要追尋音樂的歷史時代，即對音樂的歷史意義做出解釋；另一方面，也是更重要的，解釋者必須有自己的世界。這里對聲音也要有一個想象的過程，如對一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設想為“輕柔的紗巾在微風中飄灑”“樹葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上；又如彭麗媛演唱的《蘭花花》除內容表現出陜北濃郁的地方風格表現外，演唱形式的音調與節奏含有山東包楞調的地域風格和個性藝術上創造性的特點。從這個意義上說，聲樂藝術表演就不僅僅是一種再現的藝術，更是賦予藝術創造性，以豐富聲樂的內涵，并賦予聲樂新的生命，這樣才能保持聲樂藝術的不斷發展。因此，聲樂藝術就隨著不同表演者不同的創造性而具有不同的姿態，而這些也恰恰構成了多樣性，也體現出了演奏者的綜合素質和能力。演唱者在掌握了科學的演唱技巧的前提下，還有表現出作品所具有的獨特性和藝術性。表現出具有濃厚的豐富內涵和文化底蘊，結合民族文化，表現出自己的演唱技能，表現出聲樂作品中創造性的豐富內涵。

聲樂在發展中積淀了多姿多彩的藝術風格，其內在的藝術風格和地域環境有著深切的聯系，為聲樂藝術風格的持續、健康發展提供理論依據。讓聲樂的獨特藝術風格，去弘揚世界聲樂藝術，并在世界聲樂藝術的園地里，作出獨特貢獻，詮釋聲樂藝術文化。

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