“三性二意”：音樂課堂的教學原點

薛芝菁

摘要：音樂課是進行音樂教育的主陣地，讓學生喜愛音樂，深受音樂美的感染和熏陶，增進身心健康，形成完善的個性，是每個音樂教師需要努力的方向和目標。音樂課堂教學必須注重音樂的人文性、審美性、實踐性，讓音樂回歸生活，把生活經驗音樂化，音樂問題生活化，提升學生的審美素養，促進學生全面發展，最終達到音樂育人的目的。

關鍵詞：音樂教學；人文性；審美性；實踐性；回歸生活；審美素養

中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2017）02A-0095-05

人音版高中音樂鑒賞第一節《音樂與人生》的課題下方摘錄了我國古代著名的思想家、教育家孔子的一句育人箴言：“興于詩，立于禮，成于樂。”這句話的大意是：學“詩”能使人的思想受到啟迪，學“禮”能使人掌握做人和做事的規范，學“樂”能使人的個性得到完善。音樂作為人類表達思想和情感的重要載體，以其豐富的文化內涵、獨特的藝術魅力伴隨著人類教育從遠古走向現代。音樂課堂應充分發揮其獨特的教育功能，使學生的心靈得到凈化，情操得到陶冶。為了達成這個目標，筆者在多年的教學中做了很多的嘗試和努力，總結下來，覺得萬變不離其宗，音樂課堂教學還是要從音樂課的教學原點出發。

一、指向學科屬性：設計音樂課教學要注重“三性”

（一）注重音樂的人文性，提升學生的文化素養

音樂教育作為人文教育范疇，它的本質是育人。中小學音樂教育的首要目標應該是培養學生的審美能力，提高學生的人文素養，而不是培養專業的藝術人才。那種過于注重音樂知識技能訓練的教學理念，違背了音樂教育的初衷，使音樂課程失去了人文內涵。在音樂教學中，教師要善于引導學生從以下幾個方面去挖掘和關注音樂作品中的人文因素，通過音樂人文精神的熏陶，培養學生良好的人文素養。

1.關注音樂的歷史背景

一般來說，世界經典的音樂作品都有其獨特的歷史創作背景，并產生過一定的時代效應和社會影響。在教學中，結合這些人文知識來欣賞音樂，對于激發學生的學習興趣，拓寬學生的音樂文化視野有很大的幫助。例如：舉世聞名的《藍色多瑙河圓舞曲》，這首作品是約翰·施特勞斯創作的四百多首圓舞曲中最著名的一首，寫于1867年，現在人們常聽到的是管弦樂曲。其實，這個曲子當初是作為一首男聲合唱曲寫成的。1867年初，維也納一片悲哀、沉悶的氣氛，人們還未從一年前慘敗給普魯士的戰爭中緩過氣來。為了使人們重新振作，作者接受了維也納男聲合唱協會的請求，創作一首充滿生命活力和愛國熱情的合唱圓舞曲《藍色的多瑙河》。合唱圓舞曲問世之后，一開始聽眾的反應并不強烈，直到作曲家把它改編成管弦樂曲之后，才引起人們的注意，并且越來越受歡迎。有人把《藍色多瑙河圓舞曲》比作奧地利的第二國歌。在欣賞這首作品時，教師可以把這些相關的內容自然地融入教學過程中，讓學生在了解作品具體產生的歷史背景和社會影響力的基礎上對作者創作的意圖、作品的情感內涵、風格特點有更深入的理解。

2.關注音樂的文學內涵

音樂與文學的天然血緣關系是舉世公認的，世界各地、各民族的音樂和詩歌幾乎都是結伴而生的，有著密切的聯系。詩歌詩歌，詩是文學，歌是音樂。我國最早的一部詩歌總集——《詩經》，共收集了自西周初年至春秋時期的三百零五篇詩歌，內容上分為風、雅、頌三部分，其中“風”是指地方民歌，“雅”主要是朝廷樂歌，“頌”則是宗廟樂歌，所以說《詩經》中的詩，都是能演唱的歌詞。在我國近現代的音樂作品中也有許多音樂與文學結合的成功典范，例如劉半農作詞，趙元任譜曲的藝術歌曲《教我如何不想她》；光未然作詞，冼星海作曲的大型聲樂作品《黃河大合唱》；歌劇《白毛女》《小二黑結婚》《傷逝》等。世界上一切優秀的詩歌、散文、小說都是音樂創作的重要載體。法國浪漫樂派的主要代表人物之一：音樂家柏遼茲，他非常熱衷于英國文豪莎士比亞的作品，一生不斷地從中尋求創作靈感，創作出了管弦樂序曲《李爾王》、戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》等經典名曲。有“鋼琴之王”美譽的匈牙利作曲家李斯特，他首創了交響詩這一重要的音樂體裁，將詩歌的內容和情感融化在交響音樂之中，創作出了《前奏曲》《塔索》等舉世聞名的交響詩作品。

音樂和文學是一對密不可分的姊妹藝術，它倆的結合互相完善，相得益彰，文學拓展和深化了音樂的內涵，音樂也使文學得到了更廣泛的傳播。在教學中，教師要引導學生去關注音樂中的文學內涵，讓學生在文學與音樂融合的藝術氛圍中，陶冶性情，提升品位。

3.關注音樂的地域特色

所謂一方水土養育一方人，不同地區的音樂風格也各有不同。以民歌為例，全國就可分為西北、華北、東北、西南、江浙、閩粵臺、湘鄂、江淮八大民歌區域。我國地域遼闊，東西南北在各方面都有著較大的差異，這些都會對民歌音樂風格的形成產生重要的影響。例如南方土地肥沃，氣候溫和，山清水秀，那里的人們細膩含蓄，音樂風格多委婉秀麗；西北地區多高原，氣候寒冷，山石崢嶸，黃土地一望無垠，人們為了生存必須和大自然做斗爭，所以便形成了高亢嘹亮，悠長質樸的民歌風格。人音版高中音樂鑒賞第二單元《腔調情韻——多彩的民歌》由《高亢的西北腔》《獨特的民族風》《醇厚的中原韻》《飄逸的南國風》這風格迥異的四節內容組成，在鑒賞過程中，教師可通過挖掘歌曲所蘊含的地域文化的特征、風土人情等人文因素，來創設一個良好的人文情境，引導學生感受和理解音樂，讓他們在聆聽中產生美的體驗。

（二）注重音樂的審美性，提升學生的審美水平

“審美”和“審美教育”是在音樂教育領域出現頻率較高的詞匯。美國音樂教育家貝內特·雷默在他的代表作《音樂教育的哲學》前言中講到：“音樂教育正朝著我和其他人定義為審美教育的那個方向邁進”[1]。普通高中音樂課程標準也提出了“以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。”[2]音樂課應該從各個層面體現美，營造美，給學生帶來美的感受。

1.創設美的教學環境，未有曲調先有境

音樂是審美的教育，審美教育需要美的氛圍，一個優雅、整齊、藝術氛圍濃厚的教學環境，可使學生一步入教室就受到美的感染，心情愉悅，給學生帶來一種健康向上的心理影響。例如：音樂教室里可用音樂專用的凳子代替傳統的桌椅，這樣既節約了空間，又可以根據上課內容的需要靈活地擺放各種不同的形狀。教室兩側的墻上可以布置一些音樂家的肖像圖片，上面帶有相關的名人名言或音樂家的簡介，以音樂家的故事感染人，以音樂家的名言激勵人，營造音樂學習的氛圍。教室后面的墻上可設計一個音樂專欄，上面展示的內容可定期更新，大致可分為這幾個板塊：音樂小常識、音樂名家介紹、音樂時事播報、音樂經典作品賞析，讓這個音樂專欄成為課堂教學的一個延伸。鋼琴、講臺、墻角附近可以擺放一些綠色植物。如條件允許還可鋪上地板或地毯，掛上淡雅的窗簾，使音樂教室充滿藝術的氛圍。這樣的教室一定能更好地激發學生欣賞美和創造美的欲望。

2.挖掘美的音樂內涵，音樂本體美觸發主體感悟美

音樂課程實施必須以音樂為本，如果脫離了音樂這個載體，讓其他的學科喧賓奪主，那么音樂教學也就變了味道。有些音樂教師為了追求熱烈的課堂氣氛和體現多樣化的教學手段，偏離了新課程的軌道，陷入了音樂課綜合的誤區：有的文字創編過了頭，音樂課上成了語文課。有的教師介紹過了頭，音樂課變成了歷史課。音樂課應該突出音樂學科的特點，以探究音樂藝術豐富的內容、多樣的表現形式為學習的主要目的和主要過程。比如《鼓樂鏗鏘》一課，在欣賞山西絳州鼓樂《滾核桃》時，筆者設計了“視頻導入—游戲激趣—完整欣賞—對比欣賞—模擬演奏—合作表現”五個環節，在教學過程中，各項教學活動始終圍繞感受、體驗《滾核桃》這首音樂作品而展開，啟發學生聯系生活實際和已有的知識經驗，通過對作品的節奏、速度、力度等音樂要素的分析、探究，循序漸進地了解音樂的內涵，感受作品的地方特色，并逐漸對它產生興趣。

在音樂課堂中，引導學生感受音樂本體的美是音樂審美過程中關鍵的一步。我們應帶領學生多方位、多角度地探索并關注音樂本體的美，提升學生的審美水平。

3.營造美的課堂對話，從音樂的抽象走向形象的對話

沒有對話就沒有教學，教學語言是對話的重要載體。教學語言美的水平，對教學的效果有直接的影響。音樂教學語言有其獨特的藝術性。音樂本身就是一種美的化身，它需要教師借助于美的語言來傳遞美的信息，從而更好地培養學生的感知、體驗、鑒別和創造能力。

音樂給人帶來的美感，主要是通過節奏、旋律、力度、速度等音樂語言來傳遞的。因此，在音樂教學過程中，教師也要特別注重語言的節奏感和韻律感。如果教師的語言老是保持同一個速度和調調，學生很容易會產生厭煩的情緒，教學效果肯定不佳。但如果教師在講課的過程中能很好地把握語言的節奏感與韻律感，那么定能把學生吸引到課堂教學中來。比如說，講到要求學生掌握的知識點或重難點時，應該放慢速度，適當提高音量，突出重點詞句。對于過渡性的語言，可以用一般的音量，輕松自然的口吻。另外教師還可以合理運用肢體語言來調動學生的積極性，活躍課堂氛圍。肢體語言有著獨特的魅力，在一定程度上，它是對有聲語言的補充和延伸。教師的眼神、手勢及形體動作等同樣蘊含著大量美的信息，可以在特定的時機配合教師的有聲語言，加強師生間的溝通，使課堂的教學效果顯著提高。例如在解決音準問題時，教師可以用柯達伊手勢來表示音高，進行直觀教學，幫助學生唱準音調。在欣賞教學中，可帶著學生一起跟隨音樂擊拍、踏腳、畫旋律線、做各種即興動作，讓學生積極地參與到音樂中去，更生動地感受和表現音樂。

4.設計美的教學方式，適合的教法誘發情感的共鳴

教學有法，但無定法，關鍵是得法。教學方法沒有好壞之分，關鍵看是否合適，方法的選擇是否適合教學對象本身，是否適合教學內容的需要，符合了便是有效的，能提升音樂課堂的美感，使教學目標順利達成。例如在賞析貝多芬的《第九交響曲》（第四樂章）時，教師可使用故事導入法。在欣賞之前，教師可先向學生介紹貝多芬在雙耳失聰的情況下，依然頑強地與命運作斗爭，完成了合唱交響曲創作的故事，通過生動的故事陳述，激發起學生欣賞作品的欲望。在學習《非洲歌舞音樂》一課時，由于非洲音樂對于學生來說比較陌生，較難產生共鳴，這里可以使用情境創設法。教師先播放一段非常有特色的非洲歌舞表演，黑非洲人民舞蹈時，洋溢著熱情奔放和激情澎湃的情緒，他們夸張的表演，奇特的服飾與造型，吸引了學生的眼球，消除了他們對非洲音樂的距離感，渲染了濃郁的非洲音樂的學習氛圍，為接下來進一步體驗探究非洲音樂做了一個良好的鋪墊。

音樂課的教學方法有很多，我們選擇教學方法要依據不同的教材內容、特點，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養學生學習音樂的興趣和愛好。這樣的教學方法才是“美”的，能夠培養和發展學生音樂審美能力，讓學生在音樂中得到美的熏陶。

（三）注重音樂的實踐性，提升學生的音樂創造力

新課程十分重視和強調實踐性學習，倡導“在所有的音樂教學活動中，都應激發學生參與的積極性和創造意識，通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的團隊意識與合作精神”[3]。在高中音樂鑒賞教學中，有許多知識點適合學生進行發散性的創編，教師可以從學生的年齡特點出發，充分挖掘教材因素，在課堂實踐中，引導學生去創新，這對于學生深化已學音樂知識和技能的理解，并運用知識進行遷移大有益處，能夠有效地培養學生的創新精神和創造能力。

1.短曲創編

在人音版高中音樂鑒賞中，第四節《醇厚的中原韻》，從《沂蒙山小調》和江蘇民歌《茉莉花》的旋律中，同學們了解了民歌中常用的一些創作方法，例如魚咬尾的創作方法和起、承、轉、合四句式的結構方法。為了加深同學們對這兩種創作手法的認識，教師可引導學生嘗試運用這類方法來寫一首短曲。又如第二十三節爵士樂，在欣賞了經典的爵士樂作品和了解了相關的爵士樂知識后，可以讓學生嘗試著用布魯斯的特色音階和拉格泰姆的代表性節奏來創編一小段音樂。不管學生創作水平如何，關鍵是過程，在這個過程中學生通過創造性的思考，對本節課所學的音樂知識能夠進一步加以鞏固，并能做到活學活用。

2.即興填詞

高中音樂鑒賞第二十六節《沈心工與李叔同》，通過本節課的欣賞，學生們了解到了學堂樂歌最大的一個特點就是：大部分的歌曲都是在已有的曲調上填上新詞而成。在課的尾聲部分，教師可設置這樣一個教學活動：讓學生為自己喜歡的曲調，按自己的生活經驗創作新的歌詞。這對于高中生來說并非困難的事情，這個活動的意義是學生們既發揮自己的想象力和創造力參與了歌曲的創作，又更進一步掌握了學堂樂歌的特點，對達成本節課的教學目標起到了很好的促進作用。

3.命題創作

命題創作可由教師命題，或由學生自主命題，教師提出一些相應的要求并提供一些音樂素材，學生合作完成。例如高中音樂鑒賞第六節《鼓樂鏗鏘》，學生們在欣賞山西、湖南、北京等地各具特色的鼓樂作品的過程中，大開眼界，了解了打擊樂器豐富多樣的敲擊技法，感受到了節奏、音色、力度、速度對于塑造音樂形象和情境的重要性。于是筆者順勢而為，設計了一個“實踐體驗，建構創新”的環節：請學生們也來聯系一下自己的生活經驗，展開想象，運用剛才欣賞的作品中的一些演奏手法，創編一小段打擊樂合奏。除了使用老師提供的一些打擊樂器外，還可以充分利用身邊一切能敲擊發聲的物品，包括自己的身體。筆者出示了幾個選題供學生參考：（1）龜兔賽跑，（2）雨天，（3）自選題材。學生們以小組為單位，分工合作，積極參與，創作出了一些質量較高的作品。

二、音樂教學的根本意義：回歸生活和提升審美素養

（一）回歸生活的意義：音樂教學的價值取向

我國著名教育家陶行知先生曾提出“生活即教育”“為生活而教育”。他認為生活是教育的中心，而教學不能脫離生活。音樂來源于生活，又高于生活，它與人類的一切生活實踐始終保持著密切的聯系。例如湖南土家族的代表性民間器樂形式“打溜子”，它的樂曲內容大多是描繪動物形象和表現勞動生活場景的，代表曲目就可以充分體現這一點：《八哥洗澡》《扭插秧》《鵲橋會》等。又比如爵士樂，它是美國最有代表性的民間音樂，在世界上具有廣泛的影響力，它來源于黑人的“布魯斯”。17—18世紀，西方殖民主義者將大批的黑人販賣到美洲，他們被迫為奴，受盡折磨和欺凌，生活在絕望里。黑奴們懷念自己的家鄉和親人，常常會唱一些憂傷的歌曲來抒發自己痛苦的心聲，久而久之，就形成了一種獨特的音樂。在美國，藍色被看作憂郁的色彩，所以人們就把這種悲傷的歌曲稱為“布魯斯”。

美國著名教育家羅恩·克拉克曾說：“想把學習熱情注入孩子的心靈深處，那就把學習帶入孩子們的生活里吧！”[4]由此可見，任何教育都離不開回歸生活的最終目的，音樂教育更是如此，音樂脫離不了生活，生活是孕育音樂的土壤。教師要善于挖掘音樂內容與生活的聯系，把音樂作品還原到它產生的生活背景中去，并啟發學生聯系自身的生活體驗，把音樂問題生活化，生活經驗音樂化，在生活與音樂之間架起一座橋梁，以此來幫助學生更好地更深入地理解音樂，體驗音樂的風格特點。

（二）提升審美素養的意義：音樂教學的最高追求

音樂教學絕不是單純教會學生幾首歌曲，而是透過跳躍的音符，讓人們感受到人性之美、生活之美、大自然之美，提高自身的審美素養。遠在我國西周時期，官學就開設了“禮、樂、射、御、書、數”六門課程，合稱為“六藝”。其中的“樂”，就包含了音樂。中國古代將“琴、棋、書、畫”作為讀書人的四項基本素養，其中琴就是指在音樂方面的造詣。我國中小學也一直以“德智體美勞”全面發展作為對學生優良素質的基本評定準則，其中“美”指“美育”，音樂就包含在里面，它是美育的一個重要途徑。音樂美妙的旋律和音響能夠陶冶人的情操，凈化人的心靈，幫助人們形成高尚的道德品質。在我國，許多成功人士熱愛音樂的例子更是屢見不鮮。據統計，世界各大領域有突出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。因此，從某種程度上講，音樂是人生的一門必修課。

音樂課，是一門實踐性很強的藝術學科，具有鮮明的學科特性。我們音樂教師必須準確地理解音樂教育理念，遵循音樂課堂“三性二意”的教學原則，使學生們能在有限的課堂時間內，快樂地學習，高效地學習，讓音樂伴隨學生的生命成長，讓音樂成為他們最重要的精神棲息地之一，使其詩意地暢游于音樂編織的藝術殿堂。

參考文獻：

[1][美]貝內特·雷默.音樂教育的哲學[M].熊蕾，譯.北京：人民音樂出版社，1989：1.

[2][3]普通高中音樂課程標準[Z].北京：人民教育出版社，2003：2.3.

[4][美]羅恩·克拉克.羅恩老師的奇跡教育——點燃孩子的學習激情[M].李文英，等，譯.北京：中信出版社，2012：95.

責任編輯：石萍