王昀靄
(浙江省建德市航頭初中)
摘 要:學生是學習發展的主體,一切教學活動都需要通過學生主動參與,尤其在音樂課教學中,自主學習能力的培養已經成為提高學生音樂素養的必要條件。如何從學習興趣的激發、教學方式的創新和教學評估的改進等入手,釋放學生的學習熱情,讓學生主動參與到音樂的學習中,獲得音樂的親身體驗已成為擺在音樂教育工作者面前的重要課題。
關鍵詞:自主;參與;方法;創造
《卡門序曲》是人音版九年級上冊的內容,這課主要是感受主部主題與插部主題交替出現的藝術表現作用,進而體驗樂曲所引發的多種情緒反應,認識某些歌劇序曲具有暗示劇情的作用,并初步掌握有關歌劇序曲、回旋曲式及作曲家比才的音樂知識。本節課的重難點在于聽辨并感受《卡門序曲》三個音樂主題。
一、一堂公開課的遺憾
2016年9月5日,我在本校航頭初中上了《卡門序曲》的公開課,縱觀這堂公開課,筆者自我感覺每個環節都按教學計劃完成了,但是上完后,又覺得好像每個環節都做了,但又都沒做到,不踏實的感覺。
這堂課第二個環節結束時,和原音模唱,大家普遍跟不上速度和音高,學生眼里露出了迷茫,覺得怎么和跟琴唱的不一樣,我怕耽誤時間,只能草草結束這個環節,在主題C的模唱中同樣也出現了這個問題。除了教學設計方面,聽課老師給出的評價和建議主要在筆者的語言教態上:教學語言太平淡,一節課一個腔調,缺少激情,解說音樂過多,應該用簡練的、有強弱輕重的語言,讓學生多聽音樂自己感受,不要過度的填充式解說;整節課沒有側重點,演唱旋律時完成效果不好,以至于學生對音樂的主題旋律還是很模糊的,對后面的回旋曲介紹留下了敗筆,最好要回歸音樂本身,用有效教學手段加深印象;對于學生的評價太敷衍,都是“好”“很好”,實際上學生的反饋太少,評價最好是有梯度的。聽了老師的評課,我開始琢磨了。
二、磨課后的別樣精彩
1.“環環”相扣
作為教師,我們要清楚地意識到“給”的永遠是死知識,只有通過恰到好處的“導”,把課堂真正還給學生,激活學生的思維,讓他們“有感而發”,用自己的心靈去感悟所學到的知識,這些知識才能真正被學生所掌握。音樂課還需要注重讓學生在優美的音樂聲中“動起來”,從而釋放學生的學習熱情,讓學生自始至終主動參與到音樂學習中,提高學生的參與性。為了讓學生“動”起來,參與其中,筆者對本課進行了二度設計開發,在前三個環節,進行了改動。
環節一的導入部分,筆者加入了課前欣賞部分,上課前,我循環播放了《卡門序曲》的三個主題,為新課做鋪墊。音樂播放時,有的學生跟著唱,有的打著節奏,還有的在模仿指揮家,這么一個小小的變化,竟然就讓學生自己主動地融入、參與到音樂中,在環節三中,學生再次聆聽A主題后,對于情緒和畫面都給出了正確答案。
環節二為了增加學生的參與度,筆者設計了看圖說話環節,第一幅圖是舉著酒杯的卡門,第二幅圖是卡門與軍人班長,第三幅圖是卡門在斗牛場與斗牛士在一起。
師:請哪位同學根據這三幅圖說一說故事?
生:(迫不及待的)卡門先和軍官在一起,看到斗牛士那么帥,就踢了軍官,和斗牛士在一起,找到了真愛,喝酒慶祝。
班里哄堂大笑,有其他學生開始起哄,“不是不是,是卡門同時周旋在兩個男人之間”“卡門喝醉了,看錯人了”……
就這么個玩笑,讓全班都開始對這個故事和這部作品感興趣,主動去欣賞,主動去思考。這樣一來,調動其積極性,使課堂“活”起來。
環節三為了更好地完成教學目標,讓學生更好地參與,我對三個主題的聆聽進行了修改。
A主題
師:同學們,我們閉上眼睛來聽一聽,這段音樂的演奏樂器是什么?
通過樂器,律動,滲透情緒。
下面跟著老師動起來,感受一下這段音樂的情緒是怎么樣的呢?
生:激動,歡快。
師:真聰明,這段音樂描繪的是比賽開始前,斗牛場人山人海、非常熱鬧的場面。那么,接下來,我們就一起來參觀熱鬧的斗牛場,跟著旋律感受現場熱鬧的氣氛,大家坐端正,跟著琴聲哼唱旋律。
大家音準把握得都很好,跟著琴聲能自己突出歌曲的強弱。
B主題
師:好了,接下來,我們一起聆聽主題B,小組進行討論,它與主題A有什么不同呢?
生(踴躍舉手):變柔變慢了。
師:呃……真的變慢了嗎?跟著兩個主題的速度我們一起來拍手。
學生的眼睛突然亮了起來,原來沒有變!一樣的!為什么聽上去變了呢?
師:為什么聽上去變了呢,我們一起來看看譜子,A主題的音非常緊湊,B主題變得松散了,所以聽起來好像變化了速度,實際上沒有。
大家竊竊私語,哦……原來如此。
師:大家還覺得音樂變柔了,它的主奏樂器變化了嗎?
生:變了,變了,吹的樂器,長笛。
師:耳朵真靈,看視頻中主奏樂器出現了木管樂器和弦樂器。
C主題
師:接下來,我們一起跟著音樂視頻,在指揮家的帶領下,管弦樂隊的音樂聲中動起來!誰穿上披風,來模仿斗牛士的雄姿?
生:我來!(全班沸騰,嗨起來了,有的模仿指揮家,有的模仿大镲,有的模仿小提琴……)
比一比,賽一賽,各大組進行創作模仿,相互評價。
課堂進行到這個時候,學生能聽辨并感受三個主題的樂器、情緒,感受主部主題與插部主題交替出現的藝術表現作用。學生的自主性得到了提高,能自主參與教學活動,學生變得敢動、想動、會動、善動,在“動中學、學中動”,學生的能力得到了提高,教學目標得到了充分體現。
2.妙語“連”珠
除了在環節中的變化,在語言問答上,過渡句上也做出了改變,盡量做到有層次的問,簡潔的問。比如:在環節三,聆聽A主題時,原本的設計是:
A主題
思考:主題A速度怎么樣?力度怎么樣?音樂的情緒怎么樣?描繪了斗牛場中怎樣的場面?
四個問題同時顯現在PPT上,讓學生思考,提問形式不僅單一,而且淺薄,學生只能正確地回答出前兩個問題,后兩個問題就只是用“激動”搪塞過去,并沒有真正理解作品。磨課后改動為:
A主題
師:同學們,我們閉上眼睛來聽一聽,這段音樂的演奏樂器是什么?
從大家都能完成的聽辨樂器入手,根據作品背景,循序漸進地感受作品的情緒和場面,語言上也是簡單的引導語,比死板的幾個問題效果更好。在后面的樂器提問上,我也從原本的“這段音樂是由什么樂器演奏的”變為“音樂變柔了,它的主奏樂器變化了嗎?”“兩段音樂的力度是怎樣的?”變為“每一遍發生了怎樣的
變化?”
過渡語原本枯燥籠統,“下面,我們來聽一段音樂”“下面,我
們來學唱這段旋律”“下面,我們來試著打節奏”,換位思考,角色對調,筆者也覺得提不起學生興趣,和文化課一樣燒腦。磨課后,筆者嘗試用“聽,遠處傳來了什么聲音”“這么熱鬧的場面,怎么能少了打擊樂器,有哪位同學愿意用镲給大家伴奏?”“試試誰的模仿能力最強”進行替換。
僅僅幾個細小的變化,平時被忽略的細節,“差之毫厘,謬以千里”。
3.善于評,鼓勵評
在音樂課堂教學中,教師對學生的評價是必不可少的。教師的評價,會在學生心中留下深刻的印象,很大程度上決定他對音樂學習的積極性。因此,教師的鼓勵性評價對引發學生求知興趣、創設溫馨的人際環境、調節課堂氣氛等起到了積極的輔助作用。
鼓勵評價的方式很多,在課堂教學評價中,多會用到真摯的口頭語言評價。教師應在課堂教學中隨機地創造出各種生動的語言,關心、贊賞、鼓勵學生,讓學生真切地感受到老師對他們的關愛,使其有極大的滿足感與成就感,從而提高學生的自信心。這點,筆者深有體會,課例1中的評價語都是“好”“很好”“對”,這種敷衍式的評價,麻木了學生,也麻木了自己。課例2中,筆者進行了改進,如:主題A中,聽辨樂器時,學生回答后,筆者的評價變為:“同學們的耳朵真敏銳,不僅聽出了主奏樂器,還聽到了整個管弦樂隊的演奏,那么,下面跟著老師動起來,感受一下這段音樂的情緒是怎么樣的呢?”不僅是對上個環節的總結,還是之后問題的鋪墊。另外,如:在主題C的欣賞中,小組成員搶答后,筆者的評價是“真棒,還會搶答了!斗牛士從遠處走來,所以,我們聽到他的腳步聲越來越響,下面,我們一起來模仿斗牛士。”詼諧幽默的評價語更能激發學生的學習思考動力。經常運用“你真聰明,你真棒”等激勵性的語言來鼓勵學生,學生學習興趣高漲,課堂氣氛“活”了
起來。
在常規的音樂教學中,一般都是老師來評價學生,學生處于被動的受評價狀態。筆者在課例2中嘗試采取自評、互評以及他評相結合的方式,使學生由被動轉為主動,提高了學習的積極性。如課例2環節三中的“比一比,賽一賽”,各大組進行創作模仿,相互評價。各組間,對于表演進行評價,讓大家都參與其中,都來說一說。再由老師進行總結性點評,有利于自主學習習慣的養成。
在音樂課中,需要充分使學生“動”起來,使他們敢動、想動、會動,創造盡可能多的機會。這樣“動中學、學中動”,不僅可以大大提高音樂課的課堂效率,還可以使學生最大限度地投入到音樂中去,理解音樂、體驗音樂、表現音樂,教師的觀念更新了,課堂氣氛活躍了,學生參與性強了,學習音樂的興趣當然也就更濃了。這樣充分發揮了學生主體作用,讓音樂課真正動了起來,培養了學生學習音樂的興趣以及音樂的創造力和表現力,達到了寓教于樂的目的。
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