本土樂舞進課堂的實踐與思考

蔡耀宗

摘要：當代不少青少年的本土樂舞意識非常薄弱，對本土原生態音樂﹑原生態民歌﹑民樂、原生態舞蹈、原生態歌舞不感興趣，了解甚少，本土戲曲更不屑一聽。學習本土樂舞，這不僅是弘揚本土優秀民族樂舞文化的需要，也是進行民族自豪感教育和愛國愛鄉教育的需要。因此，對當代青少年學生，在教育教學中適當地滲透一些本土樂舞非常必要。

關鍵詞：本土樂舞；進課堂；實踐；思考

世界的音樂、舞蹈文化就是世界上各民族各具地域特色的音樂、舞蹈文化的總和，沒有各民族各具地域特色的音樂、舞蹈文化，世界的音樂、舞蹈文化就成為無源之水；反之，沒有本民族本地域特色的音樂、舞蹈文化，在世界上也沒有立足之地。被稱為音樂之父的巴赫，被稱為樂圣的貝多芬，還有鋼琴詩人肖邦，歌曲之王舒伯特，民族音樂大師柴柯夫斯基，舞蹈泰斗戴愛蓮，離我們最近的楊麗萍……凡在世界音樂、舞蹈史上有一筆二筆記載的，無一不把自己根植于本民族音樂、舞蹈的土壤，也無一不是偉大的愛國愛鄉者。

然而，當代不少青少年的本土樂舞意識卻非常薄弱，對本土原生態音樂﹑原生態民歌﹑民樂、原生態舞蹈、原生態歌舞不感興趣，了解甚少，本土戲曲更不屑一聽。學習本土樂舞，這不僅是弘揚本土優秀民族樂舞文化的需要，也是進行民族自豪感教育和愛國愛鄉教育的需要。因此，對當代青少年學生，在教育教學中適當地滲透一些本土樂舞非常必要。

高師音樂、舞蹈專業的培養目標是合格的音樂、舞蹈教師，所以高師必須強調“師范性”。但在強調“師范性”的同時，應突出本土音樂舞蹈在高師音樂、舞蹈教育專業中的地位。只有這樣才能既發揚優秀外來文化，又傳承本土文化，中小學生是祖國的未來，民族的希望，本土樂舞的傳承、發揚、普及要靠青少年學生。理所當然，應在也必須在教育教學中實時適當地滲透一些本土樂舞。

究竟什么是本土樂舞呢？本土樂舞專指未曾加工制作的、具有獨特民族特征、且具地域性的本民族音樂舞蹈。包含山歌、小調﹑歌舞音樂﹑祭祀音樂、民間舞蹈、祭祀舞蹈等。

現就普洱本土樂舞進校園、進課堂的實踐狀況，以普洱學院藝術學院音樂系與普洱市墨江縣民族中小學、思茅一小為例，作進一部分析與思考。

一、普洱本土樂舞及人文環境現況

普洱全市轄9個少數民族自治縣和1個區，共103個鄉鎮，994個行政村。江城、瀾滄、孟連、西盟4個縣與越南、老撾、緬甸三國接壤，具有“一市連三國、一江通五鄰”的區位優勢。普洱市民族眾多，風情濃郁，文化絢麗多姿，極具魅力。有甜美的詩、歌及優美的舞蹈。祜族民歌多姿多彩，豐富多樣，有婚歌、情歌、敘事歌、禮儀歌、茶歌、酒歌、狩獵歌、勞動歌、兒童歌等，佤族素有“舞的民族”和“歌的民族”之稱，舞隨歌起、歌舞相伴；能歌善舞的哈尼民族，在節日和婚喪禮儀中，往往舞隨歌起，歌舞同現。有亦歌亦舞，邊歌邊舞的“阿迷車”，“竹筒舞”，有亦舞亦蹈，手舞足蹈的“扭鼓舞”，“大鼓舞”，還有與彝﹑拉祜﹑布朗等民族大同小異的“龍縱舞”，“弦子舞”等；傣族人民性格溫和，他們的音樂、舞蹈、民歌、民間傳說故事等富有民族特色，影響甚廣，傣族人民不僅跳用打擊樂器伴奏的象腳鼓舞、孔雀舞、魚舞、馬鹿舞、鑼舞，還跳其他多種民間鼓舞。

普洱因普洱茶而聞名于世，因絢麗多姿的民族文化而享譽海外。

二、普洱本土樂舞進課堂的實踐狀況

1、普洱是祖國民族文化藝術的寶庫，是民族民間音樂藝術的海洋，更是一塊生長音樂的沃土，普洱本土民歌是綻放在這片大海中一朵絢麗的浪花。《阿佤人民唱新歌》、《婚誓》等優秀的的本土民歌，像一縷散發著幽香的清風，吹遍神州大地近半個世紀。1995年，云南藝術學院將具有普洱元素的《木鼓歌》、《阿佤姑娘的黑頭發》等編入聲樂教材，使這些歌曲更加廣為流傳。

反映邊疆各族人民的心聲，傳播邊疆各族人民的文化，是本土每一位音樂工作者義不容辭的責任。因此，普洱學院藝術學院音樂系于2010年開設“本土民歌”演唱課。學期為兩年，小組授課，集中考試，每周一次兩學時，由普洱學院藝術學院音樂系聲樂教學團隊擔任該門課程，考核方式為考查。觀察五年來的教學效果，認為還是有一定的成效：不出校園可以經常聽到本土民歌；五年來普洱學院每一年的新年晚會都有五至六個具有本土樂舞元素的節目，令人欣慰。為了配合“本土民歌”演唱課得以順利實施，筆者于2013年8月編著出版了《普洱本土民歌概述》一書。目的一：系統了解本土民歌的概念；二：盡可能集中“本土民歌”演唱課的教學內容。

本土舞蹈進課堂早于本土音樂進課堂。普洱學院藝術學院音樂系一直以來在舞蹈教學中都有本土舞蹈元素滲透。佤族舞蹈《佤勐格》、哈尼族舞蹈《金線與銀線》分獲2014年云南省大學生文藝匯演一、二等獎就是例證；普洱學院藝術學院美術系的師生每一年的潑水節都要敲著象腳鼓、擊打著铓鑼在校園舉行“潑水歡歌”游行儀式，給校園增添許多民俗氛圍。另，普洱學院藝術學院音樂系還曾以模塊選修的形式開設了三年的葫蘆絲課，終因課時超標而停上。特別想提一下普洱學院藝術學院音樂系幾位教師正在進行的一個校級課題項目：普洱本土打擊樂表演隊。這一項目已立項一年，值得期待。

2、思茅一小于2007年起對全校范圍內的2—6年級學生開設“葫蘆絲”演奏課。學期為五年，班級授課，每周兩次兩學時，由思茅一小所有音樂教師擔任該門課程，期末考查，學年舉辦獨奏與齊奏表演比賽。觀察八年來的教學效果，認為通過班級教學起到了普及的作用，通過比賽技能技術得到了提高。本土舞蹈方面，思茅一小主要是在課間跳本土竹桿舞和本土民族健身舞。

3、墨江縣民族中學和民族小學于去年實施了一個校級課題項目：哈尼族文化進校園進課堂。項目由該校部分教師和文化館的哈尼文化專家承擔，主要教授哈尼族傳統樂器牛腿琴和哈尼族歌舞“阿迷車”。由于實施時間較短，成果有待進一步觀察。

三、本土樂舞進課堂的思考及進一步措施

1、本土樂舞進課堂的思考endprint

現況顯示不少值得人們去思考的問題：

（1）本土意識淡化趨向。不少青年不愿說甚至不會自己本民族的語言，不愿穿本民族的服飾，一切向外（外國﹑外界）看，民族意識淡化；而本土樂舞受其民族心理與意識的直接影響。因此，要在學校中強化“偉大民族”、“文明歷史”、“燦爛文化”、“偉大復興”等方面的教育實屬必要。

（2）自我否定的偏向。我國地域遼闊，民族眾多，有著極為豐富的民族樂舞文化。但對本土、本民族﹑本國樂舞掌握較少。不少人把“土”當成“丑”、“陳舊”、“落后”，自我否定。把“洋”當成“美”、“新穎”、“先進”，盲目崇外。可見，在學生中大力加強本土本民族樂舞的學習，全面、系統、科學地認識祖國各族本土樂舞文化寶藏是十分重要的。

（3）社會音樂舞蹈生活單一。一段時間以來，純娛樂性的通俗樂舞在音樂舞蹈生活中占了絕對優勢，民族樂舞（尤其是本土樂舞）在“夾縫”中生存。可見，凈化社會音樂舞蹈環境，創造健康、高尚、美的社會音樂舞蹈氛圍，正面引導（而不是迎合）、大力培養學生們的本土民族樂舞興趣，是造就本土民族樂舞愛好者與觀眾群的可行之舉。

2、本土樂舞進課堂的進一步措施

（1）完善教學大綱是確立本土民族樂舞應有地位的重要基礎。教學大綱應將本土民族樂舞學習擺在顯著位置上，并對民族樂舞的教學目標、內容、教材、學時等方面有明確規定，作為指導教學的依據。

（2）制定科學的教學計劃是實施本土民族樂舞教學的基本保證。要求學生掌握了解一定的本土民族樂舞，學校必須確保民族樂舞在教學中有足夠的課時，也應該有詳盡、可行的教學計劃，并注重本土民族音樂舞蹈理論與藝術實踐的結合。

（3）編寫富有特色的本土教材是突出樂舞本土性﹑民族性的重要環節。

（4）本土樂舞多層次、多舉措、多形式進課堂是普及、發展本土樂舞的有力措施。

四、結束語

一個民族和社會的良好運行，需要通過某種民主的方式，使其具備整體性，這就需要建立共同的文化。在一個民族的凝聚力中作為文化的重要組成部分，本土樂舞對于加強民族凝聚力有著不可替代的作用；一個民族的樂舞真切記錄了一個民族的呻吟、痛苦和快樂，也寄托了一種文化的情思﹑理解，貫穿著一個民族的精神。只有當人們了解了自己的本土民族樂舞，才能在潛移默化中產生對本土文化的感情，才會有發自內心的熱愛和民族自豪感；只有有了愛，才會去關注和致力于民族的發展。

另外，本土樂舞文化的大智在于，在樂舞中完成對自然和人生的認識，融本土文化的言﹑象﹑意三位一體，最終達到忘言得象，忘象得意的佳境，而本土樂舞的“意”乃是宇宙和諧的自然觀。

由此可見，本土樂舞應在學校教育中占有一席之地。各級各層次的音樂舞蹈教師，應對我們優秀音樂舞蹈文化的傳承負起責任。只有樹立了正確的本土音樂舞蹈文化的學習理念，才能使本土的優秀音樂舞蹈文化在我們這里得以傳承和發展。不能讓本土文化在我們手里遺失，讓我們的后代不至迷失自己，這是歷史的需要，更是我們優秀文明的需要。

參考文獻：

[1]范西姆.“弘揚民族音樂藝術的一項重要措施”.北京：《中國音樂》，1990（2）.

[2]杜慶云.“田豐和云南民族文化傳習館”.北京：《人民音樂》，1997（4）.endprint