云南少數民族地區高校雙排鍵電子琴教學的實踐性研究

張蕊

摘 要 當今社會，信息技術得到了空前的發展。在這樣的大背景下，音樂教育的發展方向也朝著多元化發展。云南高等藝術院校如何從一個新的角度、多方面的認識自身少數民族音樂教學，重新調整思路，迎接以后的挑戰，是云南高等藝術院校教學需要進行思考的問題。本文就我國云南少數民族地區高校音樂表演專業雙排鍵電子琴教學中如何傳承與發展本土民族音樂文化進行了闡述，以供參考。

關鍵詞 云南 少數民族 雙排鍵電子琴 音樂教學

中圖分類號：J628 文獻標識碼：A

0引言

而今，文化產業的發展十分迅速，西方音樂價值觀對我國音樂的發展產生了很大影響，給少數民族音樂帶來的沖擊十分巨大。作為我國少數民族文化傳承的重點區域，云南少數民族地區擁有的文化資源的優勢是得天獨厚的，高等音樂教育應該在這里起到應有的推動作用。本文從本土民族音樂文化的傳承與發展兩方面考慮，借鑒與運用現代電子鍵盤這種外來樂器的功能、演奏手段、音樂表現力和教育教學的規律及其優勢，在教授樂器課程的時候，有意識地將云南少數民族音樂文化元素滲透其中，進一步拓展培養少數民族地區當代民族音樂師資的途徑和方法。同時在電子鍵盤樂器的教學模式、內容以及特色等角度上，探討在充分利用少數民族地區民族音樂的教育資源優勢上，如何將少數民族的音樂文化更好地傳承下去。

1云南少數民族音樂教學的現狀

云南是中國民族種類最多的一大地方，它孕育了26個民族，各具特色。隨著現代化的發展，好多古老的唱腔和山歌逐漸消失，我們能保護的已經不多了。目前，雖然好多高校已經開展少數民族音樂教育，因各種困難不能繼續，在部分高校開設有少數民族音樂課程，但是也還剛剛起步；絕大多數高等師范院校還沒有開設少數民族音樂教育課程。在我國，雖然有很多學者對少數民族音樂進行收集、整理、撰寫書籍等等的工作，同時也對保護云南少數民族音樂的保護和傳承提出了很多寶貴意見，但是在高校中開展民族音樂課程的研究還比較少。

2雙排鍵電子琴教學在國內的發展

雙排鍵電子琴正式進入我國是 20 世紀 80 年代中期，由日本雅馬哈音樂振興會和中央音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院共同創辦的“YAMAHA 高級立式電子琴師資培訓班”。培訓班所用的樂器設備和教材是日本雅馬哈投資置辦的，教課的老師是來自雅馬哈音樂振興會的雙排鍵電子琴專家。這個培訓班的學員們，接受培訓并通過國際考級認證后，成為了我國雙排鍵電子琴發展的中堅力量，這也讓我國雙排鍵電子琴的教育專業化有了一個堅實的基礎。時至今日，開設雙排鍵電子琴演奏專業的高等院校已經有53所，很多院校的附中也有相應的學科設置，并且很多綜合類大學的藝術院校也陸續開展了此門課程。

2.1學生錄取方面

眾所周知，對于學生來說，其本身要有相應的作曲和演奏技巧基礎才能學習雙排鍵電子琴專業。這樣的學生在學習的時候也能很好的適應此專業的課程。但現實是，新招收的學生本身不具備這種素質，其原因是多方面的，很重要的一項就是教授雙排鍵電子琴的老師水平良莠不齊，這讓生源的質量也大打折扣。還有一個原因就是受招生要求導向的影響。如果說藝術院校在招生的時候，就把有一定演奏技巧和能即興發揮等作為硬性指標，那么對于大學四年的教學產生的好處是不言而喻的。

2.2專業教學方面

從各個音樂藝術院校的雙排鍵電子琴教學大綱來看，學生在本科學習中，能涉及與該專業聯系比較緊密學習的課程就是每周的 2 課時的“專業課”，雖然一些音樂院校會把“即興演奏”、“鍵盤和聲”等課程設置穿插其中，但是依然不能達到理想的教學效果。其根本原因就是以為師資力量不足。專業老師要完成電子琴專業演奏技術的教學，還要進行“鍵盤和聲”、 “即興變奏”、 “編曲創作”等多個方面的教學任務，這對于每周兩個課時的教學來說，是遠遠不能滿足的。目前，音樂表演專業在我國是一個相對獨立的課程設置，學生認為曲式、音樂史、聲樂、器樂是相對獨立的，這樣的知識割裂情況在學生的身上體現的很明顯，也就很難讓大多數學生把知識同表演性和欣賞性課程融匯在一起，進行統一認識。其結果便是理論和實踐脫鉤，各自為政。專業課和表演課結合不到位，二者交匯性不夠，導致畢業后的學生專業知識不寬泛，沒有太好的適應能力。學生畢業走上音樂工作崗位，考驗的是會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的綜合素質，這時候適應能力不強的特點便體現的淋漓盡致。

2.3就業方面

在音樂學院中，雙排鍵電子琴專業被劃分為表演藝術，畢業后的學生能進行表演肯定是第一位的，舞臺上才應該是其表現自我的空間。然而，現實的情況是畢業后在演藝圈從事雙排鍵電子琴工作的學生還是少得可憐，其原因是，工作能力遠遠達不到社會需要的標準，自然只能徘徊與文化演藝圈之外。最后他們只能是進入一些音樂培訓機構中和樂器銷售琴行做家教了，但是我們不是從事專業師范教學類的院校，師范方面的實踐我們幾乎不會涉及到，如此看來，從事中小學音樂工作優勢也不大。這也將我們教學中存在的一些問題反映了出來。從這個專業走出來的本科畢業生、碩士畢業生就業前景也不太被看好，就業方面面臨很大的考驗。

3云南少數民族地區高校雙排鍵電子琴教學模式之我見

3.1注重學生集體性與差異性教學相結合

在云南省，雙排鍵電子琴專業起步較晚，缺乏理論基礎，對于本科專業的學生而言，集體課與個人小課相結合的方式在教學工作中更為適合。在少數民族地區的高校音樂專業的技能教學中，電子鍵盤樂器作為一門獨立的新興學科存在于其中。從云南少數民族招生的情況來看，很大一部分是應屆畢業生，對于雙排鍵電子琴專業到學校才接觸到，屬于起步階段，專業知識匱乏，鍵盤樂器的演奏基礎是零。然而，從音樂教育專業的培養目標來看，培養初、中級音樂教師是其首要任務，培養學生的綜合素質，為云南少數民族地區各地市、縣的音樂基礎教育培養和輸送合格的音樂教師。既要突出對專業性的重視，又要將示范性特色融入其中，這是教學模式應該做到的。所以說，電子鍵盤樂器課程的民族化、特色化，也是探索少數民族地區高校音樂教育的科學、行之有效的教學模式有效的途徑之一。

3.2民族音樂元素在教學中的滲透

通過使用電子鍵盤音色模擬技法，來達到音色模擬的仿真效果。在教學中，對于各類民族樂器的特點和性能，是學生需要了解和熟悉的。需要對不同樂器的音色和音質特點以及有效區加以分析和掌握，然后通過不同觸鍵法和演奏方法的運用，來達到實現不同樂器發音特點的目的，切中云南少數民族樂器的真實演奏技巧與音效在電子鍵盤樂器上演奏的方法。比如說，國樂中的拉弦、彈撥、吹管、打擊各類樂器演奏，就可以通過它來模擬逼真效果。對于其他樂器來說，電子鍵盤的模仿功能這一優勢是最大的。

3.3學生的靈感以及創新能力的重點培養

對于雙排鍵電子琴專業來說，首先，靈感和創新能力是其發展動力，毫無頭緒的空想并不是靈感，再者就是基于音樂基礎理論知識之上的創新能力的培養。在教學實踐過程中筆者發現，很多學生接觸音樂和學習音樂年紀很小的時候就已經開始了，但是對其他學科的知識面卻很窄，這一不完善的知識體系，也就造成了學生的創新和靈感匱乏。因此，在教學過程中要將文化知識充實進來，拓展學生的文學修養，開闊眼界，從而增強學生的創作靈感以及豐富的源泉。

4結束語

綜上所述，高等音樂院校雙排鍵電子琴專業應確立“以培養演奏能力和創作能力兼備的復合型音樂人才為目標”，培養復合型音樂人才。這樣的改革在本專業課程上是十分有必要的。這不僅是樂器自身屬性的要求、學科建設的要求，而且也是21世紀社會對人才培養的要求。筆者認為，在我國高等教育教學改革日益深化的大趨勢下，這樣的要求肯定會一步一步得到實現。

基金項目：大理大學青年教師科研基金項目，項目編號：KYQN201340。

參考文獻

[1] 伍時旺. 少數民族地區電子鍵盤樂器教學中的民族音樂傳承[J]. 中國音樂， 2010（3）：221-225.

[2] 殷默剛. 我國高校雙排鍵電子琴專業的發展及教學現狀的思考[J]. 樂府新聲， 2013， 31（1）：178-181.

[3] 謝英軍， 張鵬. 論高等音樂院校雙排鍵電子琴專業的學科定位[J]. 藝術研究， 2009（1）：50-51.