論舞蹈編導的創造新思維

黎羽翔

摘要：創造性思維作為藝術品格中的重要內容，是舞蹈編導所需要具有的重要價值因素。不同的藝術分類都有自身獨特的思維方式，而這種思維方式是基于相關專業的特性產生的。舞蹈的藝術思維是舞蹈創造的具體思維模式，用具體的舞蹈動作與語言形式作為材料和手段，是從心靈思想用具現化的形象進行表演體現。舞蹈是編導需要具備豐富的想象力與創新精神，不斷推陳出新，使作品吸引更多人的注意與關注，成為焦點。那么舞蹈編導就需要在過程中具備優秀的創作思維。

關鍵詞：創造性思維；舞蹈編導；創新精神

世間萬物及社會發展都在不斷創新變革，正如俗話所說，這個世界唯一不變的因素就是“變”。舞蹈藝術也是一樣，需要在不斷的發展過程中融入新的元素保持藝術的生命力與活力。舞蹈編導作為直接編導創作舞蹈藝術的關鍵，更應該明晰創造新思維，不斷在編舞的過程中融入適宜的新元素，才能使舞蹈藝術能夠長盛不衰，隨著人們大眾的審美觀的變化進行相應改變，使舞蹈藝術保持生命力。所以可以看出，舞蹈編導的創造性思維在舞蹈藝術的創造中是非常具有培養重要性，也是舞蹈的核心所在。

一、創造性新思維的重要意義

創造性思維是社會進步過程中的必然要求。在我國改革經濟開放后不斷發展的二十年間，人們的生活品質一直不斷提高，在物質生活基礎已經得到滿足的情況下，對精神生活的品質要求就成為了社會需求的重要焦點。藝術作為自古以來豐富與培養人們精神生活與品質的重要基礎，是人們精神生活的重要組成部分，舞蹈作為藝術的一類必然要不斷改革與創新以適應時代發展下的人們生活需要。如果舞蹈編導的創意與思維仍在上世紀老舊保守的模式，那么必然逐漸為人們所拋棄與孤立，所以舞蹈編導的創造性新思維的培養與保持是舞蹈能夠興起并緊跟時代發展步伐的重要途徑。以往的舞蹈編導思維更多注重原汁原味，保守不愿改變，新時代的全球化思想文化大碰撞決定了舞蹈編導的思維必須基于過去的優秀品質與現在需求、環境相結合，才能保證舞蹈藝術能夠在社會進步過程中為人們所重視喜愛。

二、創造性思維是舞蹈藝術生命力長久不衰的保證

任何事物的長久發展都離不開推陳出新，舞蹈也是，同時也需要舞蹈工作者的共同努力。在這之中，舞蹈編導的作用是最顯著的，只有好的舞蹈作品的創造才能使舞者在舞臺上的表演更加精彩與豐富，收到社會各界更多觀眾的喜愛。但舞蹈編導的工作是極其復雜的，需要長時間練習與培養才能掌握，從音樂的確定到舞蹈動作的選擇編排，再到細致入微的面部表情的轉換都需要舞蹈編導盡心盡力的編排創作。而在這其中，舞蹈編導的創造性新思維決定了工作流程能夠成功。舞蹈編導如果沒有保持創造思維的不斷創新，那么舞蹈藝術的表演只能局限于現在的程度沒有新意。久而久之就沒有了吸引力與美感，跟不上人們長變的審美觀與對舞蹈的藝術熱情。因此，創造性思維的不斷創新是決定了舞蹈藝術生命力的核心因素。

首先，創造新思維所注重的在于一個“新”字，不斷變化，推陳出新，適應時代的發展并改善升華。而舞蹈藝術門類作為與歷史發展密切相關，都是體現于反映不同歷史時期社會生活的真實寫照。因而各類舞蹈都有自身優勢與劣勢的地方，需要用創造性思維把不同舞蹈藝術中的優點與長處發長光大，只有這樣才能通過創造性思維“取其精華，去其糟糠”，將更好的創造性元素融入進去，既不顯得生硬，又能凸顯舞蹈藝術自身的閃光與精華。

其次，任何事物都不能脫離實際去發展，就像植物脫離大地沒有根基，藝術源于生活沒高于生活，那么就決定了舞蹈藝術中的許多生活因素必須使舞蹈理念與實踐進行結合，這樣才能把社會發展與人們生活通過舞蹈體現出來，為人們所喜愛。舞蹈編導在進行創作編排的過程中，需要不斷的進行實踐，尋找其中的融合途徑，使舞蹈既有創新元素有不會脫離根本。有次可見，舞蹈編導的創造性思維是需要在實踐中不斷嘗試創新并把原有的舞蹈藝術元素的凈化進行結合應用，并在不斷的實踐中積累豐富經驗。

三、創造性新思維的培養策略

舞蹈編導都是從舞者的基礎上轉變的，具有良好的舞蹈基礎，舞蹈的表現過程就是培養創造性新思維的最佳階段，許多創新立意的舞蹈動作與觀念都是舞蹈編導在跳舞過程中或觀看舞蹈表演過程中突然有了靈感，繼而才會有新事物的產生。所以舞蹈動作的訓練是培養創造性新思維的主要途徑，也是舞蹈藝術的基礎所在，舞蹈編導在創作過程中不斷進行舞蹈動作的訓練，在過程中進行思考與體悟，往往或有不少意外收獲。除此之外聽聽相關音樂，思考與舞蹈動作的聯系，使得舞蹈動作能夠與音樂情感完美融合，這樣創作編制出來的舞蹈動作才能與音樂融合，提升舞蹈的綜合品質。舞蹈的即興表演就是根據音樂體現的，在其過程中不僅是對自身的一種開發，也是在放開自己的思想思維觀念，使得自身的舞蹈肢體動作隨著音樂與編舞過程隨心舞動，那么一些創造性創新舞蹈動作就蘊育而生了。

豐富的想象與個性化的思維是創造性思維中必不可少的重要因素。隨著社會的變革發展，人們的眼界與思想都得到了極大的提升與拓展，傳統方式已經無法滿足人們對舞蹈的要求。在此階段舞蹈編導必須實時了解社會人們的對舞蹈的觀點并基于舞蹈本身出發，運用豐富的相像創新舞蹈創作理念，培養自身豐富的形象力這樣才能使作品為觀眾所熱愛。個性思維更多是對當今社會發展極大的豐富了人們對事物的可選擇性，使得舞蹈編導必須使創作的舞蹈作為具有強烈的個性化色彩，不似普通毫無特點。在不脫離事物本身發展邏輯的基礎上，將創作的中心基于舞蹈個性化的元素體現上，使之能夠在眾多作品中獨具一格、個性獨特。基于基礎的相同，追求更高層次的不同，獲得人們的認同，這是舞蹈編導個性化創新思維的中心思想。

四、總結

舞蹈編導的創造新思維是當今社會發展中，其必須具有的核心思想觀念，更是支撐舞蹈藝術生命力的核心要素，亦是舞蹈藝術不斷改善創新、進步的直接途徑。所以創造性思維新的培養與開發是舞蹈編導在今后發展中需要牢牢掌握的基本要素之一。endprint