從美術教育史中“師徒傳承”看社會與個人素養關系

張軍

摘 要： 本文從核心素養的角度思考分析美術教育史中的教育理念、教學方式和教學模式的變化，尤以歐洲師徒傳承制為主要內容，透過核心素養教育理念，探索其與美術教育史中教育理念發展的相關性，從歷史角度分析核心素養理念對當今美術教育發展的影響，希望從中借鑒美術教育發展歷程的寶貴經驗，將核心素養理念更深入地貫徹我國美術教育中，以對我國美術教育的發展有所啟示。

關鍵詞： 核心素養 美術教育史 美術教育 師徒傳承

引言

美術教育已進入“核心素養時期”，要求教師重視美術課程改革和培養學生的綜合能力及核心素養。在當今時代背景下，核心素養這一理念已漸漸貫穿美術教學與研究。但是，目前為止，我國真正意義上的有關核心素養的美術教育理論、改革和實踐大都還是借鑒西方，美術教育領域中研究范圍的側重點仍是當今美術教育現況，對美術教育史中影射出來的與核心素養相關的理論，基本沒有系統研究。

由于核心素養是教育理念上的變化，從傳統的知識傳遞到現今的能力養成，這樣的變化會導致美術教育教學方式方法的變化，同時還會有教育技術對教育的影響，其影響從開始的使用技術作為教學手段，到后來逐漸出現教學模式的轉變。在我國美術教育史中的主要表現是從以前的師徒傳承的私塾，到之后出現班級化教學，標志著現代教學開始形成。從教育的歷史看，教育的基本功能和模式很多是傳承下來的，當今教育中的許多新的教育模式和理念在過去其實已有了雛形甚至已經存在了，只是在當今時代背景下，我們將其強化了。

在人類發展歷程中，教育伴隨著人類的誕生就出現了，美術教育是比文字教育更早的最初教育。師徒傳承的教育模式一直是美術教育活動的重要模式，其所包含的豐富的內容及獨特的形式，在特有的歷史階段擁有著優越性與合理性，有其特有的、不可替代的重要意義。尤其在今天，我們高倡素質教育和核心素養理念，師徒傳承美術教育模式應該說對以班級授課制為主的學校美術教育具有非常大的啟迪與現實意義?；仡欉^往的教育歷史，教育根本目的——傳承人類文明幾乎沒有變化。但是不同時期，教育傳承的內容和方式在不停變化，中國如此，西方歐洲亦如此。

一、西方“師徒傳承”制美術教育歷史探究

（一）史前時期

根據史前時期人類造型的認識和實踐過程，我們可以總結出史前美術的傳承教育模式特點：

1.其教育模式與生產勞動和日常生活方式相結合；

2.無專門的教師，教師都是有經驗的年齡較大的人；

3.無專一的學校，生產場地、生活場地便是學校。

此外，師徒教育的成分在史前美術活動中一樣存在。在這個時候，史前文化藝術、科學知識的傳播者和保存者曾經都是巫師。一般來說，巫師都是受過訓練的，巫師傳授方式都是師徒傳授的模式，當然也有父子相傳的情況。到了原始社會的末端，漸漸出現了以家族、家庭等為單位的“私學”，這個時候師徒傳承的美術教育模式逐漸浮現。

（二）古典時代

在這一段歷史中，教育深受當時哲學家和政治家的推崇，最初特征便是學校的產生。社會各類分工人才由不同的學校來培育，而學校美術教育就使原來的綜合美術及綜合教育逐步向審美和實用兩個方面發展。但是在這一時期，不管是民間的作坊、工棚還是學校的美術教育，它們遵循的都是師徒傳承制的美術教育模式，另外就是產生了美術教育理論。到了中后期的奴隸社會，世界上有些地方已經出現了許多名家。

即使是這樣，在今天也很難找到相關培育未來建筑師、雕刻家及各類藝術造型工匠的具體教學方法和師承教育模式的資料。從現存文獻資料中不難發現當時主要遵循的還是師徒傳承的教育模式。然而具體教學方法卻不被重視，導致這樣的原因是專門從事視覺藝術在當時被看作不符合成為出身高貴的子弟的工作，美術教育對他們而言只是正規教育的附屬品。真正把藝術創作作為謀生手段和職業的工匠們，被認為是從事手工制作的匠人甚至奴隸，他們的職業被簡單地認為是一般的體力勞動。繼承與學習這些手工藝幾乎都是在作坊中完成的，一般是子承父業，也有家庭作坊中接受外人作學徒。盡管這樣的作坊式或家庭式的師徒傳承美術教育模式在當時并未占據主流地位，但是古典時代的美術發展所達到的極高的成就主要都依賴于此。

（三）中世紀時期

這一時期逐漸禁止了世俗的視覺藝術，現實是大眾的寫作和閱讀能力的確較低，這使得美術擔任了引導人們信仰上帝的角色，雕塑與繪畫往往被用于詮釋宗教教條。特別是圣徒們認為通過對圣像的推崇，能夠傳達對上帝的虔誠信念。因此，作為一種宣傳宗教的途徑與方式，此時的宗教信仰為美術教育及美術開辟了道路。這時候的美術教育遵循著嚴格的師徒傳承的模式，具體可以分為：1.初期工棚、作坊；2.行會美術教育。

（四）文藝復興時期

“文藝復興”運動是西方歷史發展的必然結果，它是人類歷史上空前的、偉大而深刻的運動。回顧世界的教育歷史，師徒傳承教育制度是普遍而長期存在的教育現象，它適應當時的政治制度和生產關系。然而到了后期，長時間受等級制度壓制的藝術家們開始不滿足手工藝和匠人的位置低下，他們逐漸意識到若要進入主流社會，僅僅學習造型或繪畫方面的技能是完全不夠的，而要有系統的教學方法和精深的理論素養。因此過去的作坊教育、家庭教育逐漸產生變化，它們向工廠場、工棚及之后的工場制轉變。這種情況在中世紀末、文藝復興初期的意大利及歐洲各國到處都有。

二、西方“師徒傳承”制美術教育模式的特點

西方師徒傳承制的美術教育模式，最興盛的時期一般是中世紀末期至文藝復興初中期。隨著經濟的迅速發展，藝術隨之得以繁榮。這個時候的美術教育具有非常重要的地位。藝術逐漸從神學的束縛中解脫出來，在題材上，著重描繪人們之間的現實生活，就算是宗教題材，也加入了世俗的感情并對此予以了全新的闡釋。對于那時的人們來講，藝術相比宗教、哲學、歷史和道德而言，具有更高的價值和意義。由于人們對藝術創作的價值和地位有了高度的認知和重視，因此使得當時的美術教育有了飛快而巨大的發展。endprint

（一）“親師合一”的師生教育關系

在師徒傳承的美術教育模式中，師父往往直接影響徒弟的創作，在中國畫論中就有有關此方面的論述。在西方師徒傳承制的美術教育模式中，對于師徒關系可以總結為以下兩種：一種是親緣關系，另一種是非親非故的關系。俗話說：“一日為師，終身為父”，所以不管是不是有親緣關系，“親師合一”的師生關系作為師徒傳承制美術教育的獨特方式是普遍存在的，并且這一明顯的特點和當今教育中以班級授課制為核心的美術教育模式相比，具有無法比擬的優勢。

西方師徒傳授制的美術教育模式基本上都是由師傅帶徒弟在作坊中學習產生的。手工作坊常常采用學徒制的制度。徒弟和師傅經常見面，生活在一起。即使是這樣，他們的傳授過程仍然是非常嚴厲的。學徒生涯一般從13或者14歲開始。有時，作為學徒的家庭需要向師傅繳納其學費，然而，在另外一些情況下，學徒則可以獲得相對較少的報酬。由于作坊的組織結構建立在一種以教育等級為制度的基礎上，因此師傅往往管教著助手，助手便管教著學徒。在助手和學徒面前，師傅擁有絕對的權威。助手和學徒們不僅要在生活上為師傅服務，在生產活動中也要絕對服從師傅。

（二）制作過程和藝術創作過程相結合

在作坊中生產和教學往往是結合在一起的，在生產藝術品的過程中，一般由師傅制作，助手和學徒們在一旁觀看，學習制作過程。一些已經具有生產經驗的助手和學徒們便要協助師傅完成工作，在這個時候生產是教學的主要目的。因此，此時的教育模式體現了極強的實踐性。

那時的藝術創作與今天的創作存在很大的區別，不管是制作雕塑還是創作繪畫，首先都要制作原材料。因此這種師徒學習制度往往摻和著制作的過程。

（三）以臨摹為學習的基礎

在西方師徒傳承制的美術教育模式中，人們對臨摹的重視及以臨摹為重要學習方式的教育內容與人類的模仿天性是很符合的。美術教育正是從臨摹教學開始的。這時師徒傳承的重要教學程序曾在達·芬奇的繪畫論著中有所暗示：一是對名家一些師法自然的素描作品進行臨??；二是對著你所擁有的任何一尊雕塑作品進行反復素描臨摹訓練；三是臨摹合適的寫生模特兒，接著就該進入實踐創作階段①。

（四）純粹的技術傳承向理論化演變

師徒傳承制的主要教學方法是臨摹和口傳，到了后期為了解決產品制作上遇到的難題，匠師們在一定程度上運用文字作為教學的補充內容。這些文稿包含有關“制作”某一作品的規則及供應效仿的設計圖兩方面的資料內容。

至文藝復興中期，那些具有人文主義的教育家們，在美術教育上有了更加精辟而系統的教育論述，但是在美術創作和教學實踐的具體實施和調整完善方面，卻是藝術大師們來完成的，比如說有些藝術大師，將過去出現的透視、構圖、明暗等與美術的造型結合起來，并整理成系統的理論著述，這使得繪畫造型設計在表現空間和寫實上獲得了前所未有的成功。

三、西方“師徒傳承”制美術教育模式評述

21世紀強調社會與個人素養關系，人們對于未來的教育和發展做出了種種預測和各式各樣的設想。對于21世紀這樣一個變化速度極快的社會，一個以信息流動、資源流動和人才流動為特征的活躍社會，要求我們具有與之相適應的更強的主動性和創造性。與此同時，現今教育的主流自然是以班級授課制為主的學校美術教育。

與班級授課制相比而言，師徒傳承制存在許多明顯的缺陷。比如集體學習、集體傳授的學習環境相對缺乏；過于隨意的課程與教學方法；相對狹窄的教學氣氛與教學內容；師生關系常常成為狹隘的宗派關系，受傳統道德倫理的束縛，學生不能像在學校那樣快捷地接受民主思想和現代知識的教育等。但即使如此，在正式的學校美術教育產生之前，西方的美術教育遵循的依然是師徒傳承的美術教育模式，師徒傳承的美術教育模式同時培育了許多優秀的藝術家和思想家。即使在今天，我們倡揚學科核心素養和素質教育，師徒傳承制美術教育模式和以班級授課制為核心的學校美術教育相比，還有很多優良的傳承，需要繼續發揚和傳承，更重要的是它將和素質教育及核心素養教育融合在一起，是我們全面培養與發展高素質藝術人才至關重要的一部分。

（一）言傳身教

師徒傳承制的美術教育模式著重學問與繪畫相結合的學習內容，更易于言傳身教，塑造人格和陶冶情操。在文藝復興初期，在許多師徒制的藝術作坊中，學習情形更像是現在的“生活大學”，學生擁有很多自由的空間，老師的許多靈感和思想每時每刻影響和啟發著學生。在師徒傳承美術教育模式中，從達·芬奇的藝術成長過程里不難看出，師父不但將繪畫技能傳給了學徒，更重要的是他們以自己高尚的修養潛移默化地影響并感染著自己的學生，這將對學生畫風形成和人格發展非常有利。

（二）因材施教

繪畫是特別需要靈性和悟性的藝術，最忌不知變通的死板記憶和整齊統一的規則，師徒傳承美術教育模式比較容易因材施教，引發學生的思考和領悟。

因材施教是體現教育客觀規律的一條重要原則。師徒傳承制美術教育模式能夠較好地貫徹因材施教的原則，并發揮出很大的優越性。以班級授課制為核心的學校美術教育雖然非常重視統一要求與因材施教的原則，但其有效性卻遠遠比不上師徒傳承美術教育模式。對發揮學生的主體性而言，師徒傳承式的美術教育模式中因材施教的傳授是一種更為直接有效的方法。

毫無疑問，師徒傳承美術教育模式不能夠取代今天的學校教育，它是西方封建主義制度向資本主義過渡時期的產物，但是它在對藝術的繼承發展方面及造就像西方文藝復興時期那樣的藝術具有不可磨滅的作用，它有其強大的生命力和獨特的價值。就美術教育現狀來說，學校美術教育制度應該取長補短，吸收師徒傳承制美術教育模式中的長處與優勢加以改進和發展，只有這樣美術教育制度才能發展得更好，培養出更多優秀的人才。

結語

在美術教育已進入“核心素養”時期的今天，我們對學生的素質教育、美術體驗更加重視，培養具有創造力的全面發展人才在美術教育中越來越受關注。所謂核心素養，其實就是能力培養，師徒制度本身就是針對性培養繪畫人才，所以，師徒制的學習內容、學習目標、學習方法和今天的學校美術教育不一樣，它更契合能力素養目標，對于現今教育的缺陷就是以培養合適的技術工人為目標，而不是具有藝術素養，并希望美術的創作力、思維能力成為能夠遷移的藝術思維品質有重要的啟示作用。因此我們有必要挖掘師徒傳承美術教育中的價值促進現今美術教育的發展，在向西方文化藝術借鑒和學習，考察分析西方美術教育史的同時，面對西方幾千年豐厚的師徒傳承美術教育的遺產，值得我們發掘和深思。

毋庸置疑，師徒傳承美術教育模式不能夠取代學校教育和班級授課制，但是作為千百年來運用于將藝術發揚繼承的重要教育模式，它以其強大的優越性、合理性和生命力證實了具有的獨特價值。在我看來，學校美術教育應該吸取師徒傳承美術教育模式的優勢發展自己。尤為重要的是，學校美術教育的有益補充若是師徒傳承制，這對于多元藝術氛圍的增強和強大美術教育體系的建立具有重要的價值和意義。

注釋：

①[美]阿瑟·艾夫蘭，著.邢莉，常寧生，譯.西方藝術教育史[M].成都：四川人民出版社，2000.1：39.

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