王黎宏
摘 要:勞技與美術這兩門課程的特點都具有很強的操作性,在初中教學中,如果將勞技教育與美術教育進行整合,就能夠收到很好的教育效果。本文結合教學實例論述了初中勞技與美術教育整合的一些策略與方法。
關鍵詞:勞技 美術 整合
勞動創造了整個世界的美好,創造了人類,創造了藝術與美。遠到萬里長城,近到校園里的圖書館,都是勞動技術最終取得的藝術成果,都體現了創造性勞動技術帶給我們的美的享受,代表著勞動人民的汗水與智慧。因此,美術教育與勞技教育兩者之間的結合由來已久。將勞動與美術創作融為一體,讓學生在勞動中感受藝術的美感,讓學生在美術創作中感受勞動的艱辛,通過美術來喚醒學生的勞動熱情,讓學生積極地參與勞動、提升勞動技能,是勞技課與美術課結合的根本目標。那么,在初中階段如何把勞技教育與美術教育進行有機整合,并以此提升初中生的綜合素養呢?
一、利用美術欣賞課——感受勞動創造美
馬克思曾說:“勞動創造了美。”在廣闊的田野上,一層層麥浪向遠方延伸,這是人們勞動創造出來的自然美;在藝術殿堂里,那些美妙的剪紙與雕塑,這是勞動創作的藝術美。我們生活的世界上那些各種各樣的美,無一例外均是通過勞動創造所得。優美的美術作品將豐富多彩的生活畫面展現在藝術中,同時也融會了創作者對生活的態度,它可以給欣賞者帶來思想的啟迪,讓欣賞者心靈受到滋潤。
例如,我國著名的畫作《清明上河圖》,這幅偉大的畫作被稱之為“宋代小百科全書”,從這幅畫作里,我們可以看到多個不同的人物以及不同的場景。在課堂教學過程中,筆者通過問題來引導學生欣賞畫作:“從《清明上河圖》中,大家看到了什么?”通過這個問題,大家對圖畫進行了仔細的觀察,感受圖畫中的人物以及物品、建筑。在教學的過程中,讓學生對某個指定的人物與場景進行詳細的觀察與思考,并且嘗試臨摹。
這樣,學生就可以在不斷的想象與臨摹中加深對《清明上河圖》的理解,并且感受創作者通過畫作向我們展示的北宋生活場景,了解各個不同階層的生活狀態,對社會習俗有一定的發現,不僅提升了初中生的美術欣賞能力,更為重要的是在這個過程中,讓他們真切感受到“勞動創造美”,這樣的審美教育是十分有效的。
二、利用美術繪畫課——表現勞動創造美
從繪畫的過程中來看,繪畫藝術本身能夠體現出一種勞動美,而所用的材料也能體現出勞動的價值。我國傳統的中國畫是幾千年歷史文明發展的結晶,繪畫中體現出濃厚的民族情感。在繪畫中所用到的筆墨紙硯等多種材料,都代表著我國的歷史文化。在初中美術教育中,要利用繪畫課引導學生去表現勞動創造美。教學中,可以以此為切入點來引導學生進行美術學習,這對學生的愛國情懷以及對文化遺產的保護意識的培養都有積極的推動意義。
通過我們的教材來看,很多繪畫都結合了勞動,比如《我們的田野》《竹韻傳情》等。這些作品都要求學生在進行創作的過程中,將自己勞動的喜悅融入畫作之中。如《我們的田野》這節課,在教學的過程中,我首先進行了師生談話,給學生講父母的辛苦,教育他們要分擔家務活,分擔父母的辛苦。但是美術教育不只是這樣的引導便可以,更需要我們充分留意學生在創造過程中情感的變化,并且讓學生親身體驗勞動的感覺,感受收獲的喜悅與激動,了解手腦合作之下所創造的財富,讓學生看到手腦結合之下的智慧光芒,感受勞動所創造的藝術與美。
可見,通過這樣的整合形式能夠收到事半功倍的教育效果,能夠在這個過程中有效地提升初中生的美術素養和審美能力。
三、利用美術制作課——體驗勞動創造美
學生在進行創造時也是思維不斷拓展、智慧被挖掘的過程,同時也是不斷勞動的過程。要想幫助學生完成創造,在教學的過程中,就要給學生提供相對自由的環境,同時讓學生親近自然,感受自然的無窮奧秘。
(一)制作類
通過分析教材不難發現,勞技課中的很多小制作以及剪貼等,都可以成為美術課的素材,如果將兩者結合起來,一方面可以將勞動課的教學任務完成,另一方面可以融入美術知識,從而加強不同學科之間知識的融匯貫通。
在手工制作教學過程中,教師可以引導學生通過自由組合的形式來完成創作,比如在“快樂的小鳥”“十五巧板”等創作時,通過多種隨意、個性的組合,最終創作出多種不同的作品,呈現給大家不同的畫面。在手工設計制作部分,引導學生實現創新,讓學生在自主的探究學習過程中,創作出各不相同的形象,這樣的要求與美術課的要求相吻合。如在《一粒種子》的教學過程中,教學的目標是讓學生感受多種不同種子的差異,我鼓勵學生發揮豐富的想象,通過種子不同的色彩與形狀完成各種拼貼,從而讓他們感受生活中看似平凡的材料所構畫出不同的美妙畫面,加深學生對自然美、對科學的領悟力與理解力。
在開展教學活動的時候,我感覺到學生對風箏有很大的興趣,他們在創作的過程中,畫出的風箏畫面非常漂亮而且形態各異,一直到下課的時候,大家還在一起討論放風箏的問題。于是,我便讓學生來做屬于自己的風箏,讓他們在興趣的驅使下用自己的雙手實現自己的夢想。這樣,一方面可以充分地發揮他們的才能,更能讓他們了解風箏制作的所有流程,因此,我便提議大家可以請家長幫忙,然后完成一個風箏。很快,大家便制作出屬于各自的勞動成果,每只風箏都是用心之作,非常漂亮。
(二)泥工部類
這一部分原本的內容是借助于橡皮泥來完成多種不同的動物、蔬菜等造型創作。最后,換作是來完成筆筒、泥碗等有固定形狀的物品。這樣修改的原因是為了進一步強調泥工的“技術性”。讓學生在完成動物、蔬菜造型的過程中,了解這些動物與蔬菜都不是既定的形狀,可變動的空間比較大,學生可以隨心所欲,個性化與自由化表現。如果換作了筆筒、泥碗這樣的物品,那么性質便大大不同。這些物品尤其是實用性的物品,都有既定的要求,比如碗口必須是圓的,厚度也不能隨心所欲,同時還要求壁面光滑,這樣便提升了泥工課的技術性,也提升了藝術性。可以通過求異的思維模式來想:在做碗的過程中,我們可以選擇顆粒外觀的、條格外觀的、雕花外觀的等等。再比如畫四腳凳,在當代的雕塑領域里,對于椅子的規范性要求幾乎沒有,可以四腳各不相同,甚至是連長短都可以不一致,這樣的模式導致技術含量大大降低,而且創作出來的作品也不美觀。因此,我在強調技術性與藝術性兼備的情形下,四腳粗細相同、長短一致,要如何去做呢?我們用塑料管來做芯棒,并且在棒外包泥。這樣的做法,假如泥干了,會不會破裂?破裂了如何解決?因此可以在泥中加入各種不同的材料,如膠水等,這樣便可以讓椅子更加完美。
總之,在將勞技課與美術課進行整合的過程中,應充分重視兩者之間存在的差異性與共同性,這對于勞技課與美術課教學的效率提升有良好的促進作用,可以實現兩者的互促。與此同時,還可以培養學生的資源整合能力,讓學生可以將多個學科的知識進行融合,推動學生的全面發展。在素質教育的全面推進過程中,我們要以課堂教學為基地,將勞技課與美術課有效結合,讓學生在實踐中感受藝術,讓學生在美術的動手操作中感受勞動的魅力,從而全面激發學生的潛能。(作者單位:江蘇省蘇州市工業園區星灣學校)
責任編輯:劉偉林endprint