葉晨雯
【摘 要】隨著我國教育水平的提高,對音樂教學的要求也在不斷提高,這就需要改變傳統的教學方法,卡爾·奧爾夫創建的奧爾夫教學法不同于傳統的教學方法,它是一種以兒童發展為本的教學方法,是根據小學生的身心發展,將語言、動作和器樂應用于課堂教學,用寓教于樂的方式,著重培養學生的興趣,帶動學生的積極性,提高教學質量,讓學生在輕松愉悅中學習。
【關鍵詞】奧爾夫;教學法;小學;音樂教學
中圖分類號:G620 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)19-0152-02
奧爾夫教學法作為一種現代音樂的教學方法,在音樂教育中影響深遠。奧爾夫教學法讓學生參與音樂,提高學生學習興趣,啟發學生思維,挖掘學生的音樂潛能,提升學生的音樂素養,讓學生在玩中學,在樂中學。
一、奧爾夫教學法的介紹
奧爾夫教學法是德國著名的音樂家卡爾·奧爾夫創建的,他認為,人類在表達思想和情感,是通過語言、歌唱、演奏、舞蹈等各種形式的自然流露,這是本能的表現。奧爾夫教學法是從音樂的本質出發,秉承著“訴諸感性,回歸人本”的基本理念,它是以兒童的發展為本,是在游戲中學習,來激發學習音樂的興趣,掌握學習的方法,通過親身實踐,主動參與音樂活動,去感受、體驗音樂。并讓他們開動大腦,充分發揮想象力,在不斷探索中培養創造性思維。同時,奧爾夫教學法是建立在認知發展上,符合學生的身心發展,讓學生把娛樂與學習相融合。
二、小學音樂教學現狀分析
在奧爾夫教學法沒有出現時,我國大多數地方仍是以傳統的教學模式,以老師教唱一首歌為主,先唱譜子,唱熟悉了旋律之后,再加入歌詞,之后在老師的伴奏下唱會,其中加入一些樂理知識,這樣的教學過于枯燥乏味,教學形式過于單一,導致學生參與度較低,而且在一些領域上缺少體現,在一定程度上,制約了音樂教育的發展。在小學音樂教育中,受應試教育的影響下,音樂課不是主課,所占比例較小,學校、教師和家長沒有太多的重視,于是音樂教學就容易被忽略。以及在義務教育階段與高中階段的要求不一致,會造成音樂知識不能銜接、脫軌的現象。在新課標的影響下,對于教學提出了更高的要求,對音樂也越來越重視,這就必須改變傳統的教學模式,才能促進音樂教育的發展。
三、奧爾夫教學法在教學中的運用
奧爾夫教學法在音樂教學中具有非常重要的地位,它能夠給學生營造一個輕松、愉快的學習氛圍,讓學生在這樣的氛圍中享受音樂的美好,來熏陶自己的藝術修養。在奧爾夫教學法的運用上,主要是將語言、動作、器樂這三個方面融入到教學中,這樣可以活躍課堂氣氛,增強學習興趣,帶動學生的主動性和積極性,讓學生輕松愉快地學習,同時也能夠提高教學質量,更好地完成教學。
(一)語言訓練
語言是人們進行溝通,互相交流傳遞人們情感的基本工具,是人與人之間交流的方式。把語言引入教學中,這也是奧爾夫教學的重要內容之一。奧爾夫從音樂中得到啟發,發現語言在音樂教學上的發展是無限的,這給音樂教學打開了一個新領域。語言是人人都具備的,在教學上面向所有學生,從語言開始,通俗易懂,易于學生學習。語言訓練主要包括以下幾點:
1.節奏朗誦。節奏在奧爾夫教學法中作為基石的重要地位,非常形象地表現了原本特征屬性,節奏訓練是培養學生反應與記憶的重要關鍵,也是對聽覺的一種訓練。節奏的設計要符合小學生的心理年齡特征,讓學生接受起來較快,能夠簡單、輕松地融入音樂實踐中去,更加容易感受和領會音樂。在小學階段,以一個短小、固定的節奏型為主,首先從一些簡單的姓名、花名、動物名等開始朗誦節奏,之后是短小的童謠,最后過渡到歌曲歌詞的朗誦,這樣循序漸進地教學,易于學生接受和學習。因而可以在教學實踐中這樣應用,在開學之初,讓教師與學生進行自我介紹,以相互熟悉。由于名字一般都是兩個字到四個字構成,可以利用名字來對節奏有初步的認識,以座位順序,一邊拍手一邊說出我叫什么,并且在兩個人說的中間加入兩次拍手,表示空拍。如:
X X | X X | 0 0 | X X | X X X | 0 0 | X X | X X X X |……
我 叫 張 明(拍手) 我 叫 王小 燕(拍手) 我 叫 上官 娜娜
學生們在說的時候會很認真,有些學生節奏感較弱,并不能準確說出節奏位置,這一點并不是最重要的,最主要的是讓學生感受節奏,這是一個循序漸進的過程。通過名字的節奏朗讀,之后會加入一些游戲,以短小的句子開頭,還是以座位順序,一邊拍手一邊說,但其中沒有了休止符,只是簡單的節奏變化,來考驗學生思維反應能力,如:
X X X X | X X X | X X | X X X |……
水 果 園 里 有 什 么,草 莓,哈 密 瓜
在經過字詞訓練以后,會選擇短小的、熟悉的童謠來進行練習,童謠的故事情節較強,可以激發學生的創造性思維,如《小白兔》:
X X X | X X X | X X X X |X X X |……
小 白 兔 白 又 白, 兩 只 耳 朵 豎 起 來
這樣層層鋪墊下,在課文中只需要簡單地朗誦一下節奏,就可以開始教唱旋律和歌曲了,如人音版一年級下冊第三課中的《數鴨子》:
X X X X X | X X X X X 0 |……
門 前 大 橋 下, 游 過 一 群 鴨
經過多次反復,在長期的訓練下,不斷在課堂教學中滲透這些,這樣可以加強學生的節奏感,加快思維反應能力,培養學生的聽力、想象力和創造性思維。
2.語氣游戲。語言是交流的工具,其中不同的音調表達的意思也是不一樣的。將字詞用不同的語氣、語調說出來,意思也會完全不同,這就需要培養學生的領悟能力。同時,在語氣游戲中,讓學生參與游戲,培養學生的表現能力。這個語氣游戲就和平常的對話一樣,其具體的題材,可以選擇一些日常用語,可以是一個字,也可以是一個詞,如“啊”、“哦”“干嗎”等,讓一個學生用不同的語氣進行表演,其他學生猜測是在什么場景、什么情況下說的,就像猜謎語一樣,這樣有利于學生在音樂中思考。
3.嗓音游戲。在嗓音游戲中,嗓子就是一件樂器,可以模仿各種各樣的聲音。通過聆聽各種聲音,然后進行模仿,這樣可以培養想象力,加深了對音樂的印象。我們可以模仿身邊的聲音,比如鈴聲、動物的叫聲、風聲、水聲等等,采用游戲的方式,讓同學們猜這是什么東西發出來的聲音。例如在人教版一年級上冊的第一單元,這個主題就是有趣的聲音世界,比如其中的《青蛙音樂會》,可以讓學生用嗓子去模仿青蛙的叫聲,以及夏天一些小動物的叫聲,學生通過親身體驗,模仿發出來的聲音,來營造音樂會的場景,讓音樂作品更加形象化。
(二)動作訓練
動作教學上,促進學生的身心平衡發展,鍛煉學生的反應能力。主要是利用聲勢,結合身體動作,來培養學生的節奏感。聲勢上主要是拍手、拍腿、跺腳、打響指等,例如在三拍子的強弱弱上,可以前面拍手代表強拍子,后面的兩次拍腿代表弱拍子,這樣就可以找到三拍子的感覺,之后與歌曲的節奏和旋律相結合,對歌曲也就加深了印象。也可以通過節奏接龍游戲,首先教師用拍手的方式打出4/4拍子一小節的節奏,學生重復后,再即興創作出一小節的節奏,后一個同學重復前一個同學的后一個節奏再創作出一小節的節奏,以接龍的方式,這樣可以加深對節奏的感覺,發揮學生的創造性思維。在身體動作的訓練上,可以讓學生在聆聽音樂時,隨著音樂的起伏搖擺,或者根據速度的快慢用跑、走的方式來表現,也可以根據音樂,讓學生用律動進行表演,例如在人教版三年級下冊中《蝸牛與黃鸝鳥》一課,運用充滿故事性的歌詞,讓學生發揮想象力,為歌曲加入一些簡單的律動來表現音樂,讓音樂更加形象化和具體化。其中可以加入一些聲勢,來突出強拍位置。在音樂動作訓練上,還可以通過游戲的方式,將學生分組,由教師出題,一組學生擺漢字,另一組學生猜題,之后相互交換,這樣可以使學生增強團結合作意識,鍛煉他們的表現能力,加強師生間的互動,活躍課堂氣氛,提高學生的學習興趣。
(三)器樂訓練
隨著奧爾夫樂器的出現,一類是打擊樂,另一類是音條樂器,這些樂器主要是以節奏為主,演奏上較為簡單,一些樂器上沒有固定音高,只需要敲出節奏就可以,一些樂器上有音高,需要學生簡單學習一下,便可以很好地掌握,這樣在課堂上就可以使用這些樂器進行伴奏、合奏、即興創作,更加豐富了音樂教學。比如在人音版四年級下冊中的《種太陽》一課,先教學生唱會歌曲,在熟悉歌曲之后,為歌曲進行簡單的伴奏。可以先加入打擊樂器為歌曲配伴奏,也可以使用有音高的音條樂器進行伴奏,根據學生的情況來選擇音條樂器,可以選擇同一個音,也可以根據不同階段的學生,增加音,這樣循序漸進教學,讓學生的學習像登階梯一樣,一步一步來,打好每一步的基礎。對樂器的使用,既豐富教學,又能增加學習樂趣,學生可以更好地即興發揮,大膽創作,培養了學生的創造力。通過這樣的教學,可以讓學生的思維更加開闊,創作出自己的音樂。
四、結語
作為一種音樂教學法,奧爾夫教學法發揮了重要的作用。將語言、動作、器樂與音樂教學相結合,充分調動學生的興趣,激發了學生學習的欲望,讓學生積極主動地參與到音樂中,在游戲中愉快地學習,這樣可以發展學生的思維能力,培養學生的想象力和創造力,讓學生享受學習音樂的過程,在音樂的陶冶下,提高自身的藝術修養。通過奧爾夫教學法的運用,不僅豐富了音樂課堂,而且讓音樂課堂變得更加生動有趣。
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