小學美術課堂培養學生創造性思維的探索

許紅丹

摘 要：每個孩子都是可以給人以驚喜的創意大師；我們應該給孩子以“畫不像”的自由，讓孩子在體驗天馬行空的思維過程中不斷激發其創造力和想象力；我們應該給孩子一個自由創作的空間，讓孩子們始終擁有屬于自己的藝術感想；我們要“順勢而導”，讓孩子的作品不斷呈現獨特的美麗。

關鍵詞：創造性思維；自由；順勢而導；美麗；騰飛

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2017）23-018-1

今年的秋季，我接手了學校六年級的美術課堂教學任務。六（4）班有一個非常特別的學困生，自控力極差，是一名課堂的搗亂者。在上“蔬菜聯想”這一節課時，他帶了一個燒熟的大玉米，從上課開始就大口地啃起了玉米，還故意站起來吃給別人看，我毫不猶豫地采取了冷處理法，也許是無人理會他，讓他覺得很無趣，折騰了幾下倒也坐下了，最后當學生們進行作品展示時，他居然第一個沖上了講臺，這時我才發現，他手中的那根玉米被他啃成了一個夸張的玉米小黃人形象，很是驚艷的一個蔬菜聯想造型作品。

這件事在課后引發了我的一系列反思，我突然發現堵同學這樣的學生雖然各方面能力較差，但其無拘無束的思維世界，其實也充滿了奇思妙想，給他一定的引導和自由表達的空間，他也能創造出精彩的藝術作品，甚至比別人的作品更有張力、更美麗。所以，作為一名美術教師我想我們可以作出如下的改變：

一、要充分認定每個孩子都是創意大師

我們經常說，繪畫就和用嘴說話一樣，都是一種自我表達方式，用嘴說話正常情況下大家都會，而繪畫呢，只不過是用畫筆代替了嘴巴，在畫紙上用各種點線面進行表達而已，這也應該是人人能做的事情，換而言之，每個孩子都有可能成為創意大師。

大家興許在生活中已發現，好多患自閉癥的孩子，都能在繪畫的世界里找到屬于自己的表達天地。原因無他，這些孩子關上了用嘴巴與人交流的大門，但卻打開了用充滿色彩的筆在畫布上充分表達內心世界的窗口。其實，孩子們從剛開始拿起畫筆，就已經站在了原創的高點。他們不需要像成人般，得要擺脫視覺慣性的束縛，以純凈的眼睛，便能直達事物的本然核心；那些獨一無二的原創，都不是教出來的。因為孩子的純凈還未受到污染，能不受到視覺慣性的束縛，以守全直覺式的觀察畫出“心像”，這是他們的本能，這種與生俱來的能力，是許多甚至藝術大師所畢生追求的。但隨著年齡的增長，這片想像活土若未經灌溉滋養，終會逐漸干枯。若想保有這份原創活力，我們應幫助孩子建立自發性的價值觀，并鼓勵獨立思考能力，以免在成人的過度干擾或是各種視覺污染下，喪失信心與美感敏銳度。

二、要給孩子“畫不像”的自由

我們在日常的美術課堂上，經常能聽到學生大喊：老師，這個我不會畫！老師，我那個也不會畫……而我的回答是：沒有不會畫的，只有不敢畫的。

其實，孩子們年幼時只要能提筆用筆，就會畫畫，只不過一開始畫得較為抽象，看起來有點雜亂，我們稱那時為涂鴉期。涂鴉，是生命初期一種奇妙的天賦本能，就如教育專家瑪利亞？蒙特梭利提出的敏感期。只可惜，我們這些大人們常會用成人的眼光即畫得“像不像”去評價或要求孩子的繪畫創作。漸漸地，孩子的創造之門就關上了，類似于“像不像”的種種制約最終將扼殺孩子們豐沛的創造力和想象力。

試想一下，生活中，當孩子說“我不會畫”時，我們是不是就開始了“示范教學”，久而久之，孩子便養成了依賴的習慣，從而不懂得獨立思考，自信心也在成人的指責中喪失，慢慢地也就對繪畫失去了興趣。所以，我們應了解到“不像”是孩子繪畫表達中一段自然而然必須經歷的過程，我們成年人的過早介入和干預，就是提早剝奪了孩子體驗天馬行空想象的自由。其實，等孩子長大了，自然會逐漸畫得像。

三、要給孩子一個自由創作的空間

我們說，畫作是孩子無聲的語言，當孩子們借由不同的線條和色彩，用繪畫的形式代替自己的嘴巴“說”出自己心中的所思所想時，卻受到了成人的指責，那么，孩子以后可能將不再畫“真畫”，只畫“大人想看的”，從此，不但關閉了與成人溝通的一條通道，畫面也從此失去了個性與靈氣。其實，孩子是自己靈魂藝術的導師，我們應尊重孩子的天性，給孩子提供一個自由創作的空間，讓他們始終擁有屬于自己的藝術感想，幫助他們健康成長。

在日常的繪畫課教學中，我們說同樣一個題目，最后學生的作品幾乎是千篇一律的，那么，這堂課顯然是失敗的。相反，同一主題，學生的作品呈現卻是琳瑯滿目、各不相同的畫面效果，那么，這堂繪畫課應該是比較成功的。因為，藝術是個性化的，它是人在他的生存環境中，對世界認識、感知以及對于美的一種表達。為此，我們需要做的就是在保護孩子天性基礎上加諸正確的引導，讓孩子們形成自己的審美與思維，畫出自己對生活、對世界的理解，從而創作出富有靈性的作品。

四、要順勢而導，讓孩子的作品不斷呈現特別的美麗

隨著年齡的增長，孩子們的繪畫作品會受到影視、書籍、卡通、社會環境及大眾文化的綜合影響，原本畫面的童真天趣，很多還是會被一系列的模式所替代，從而失去了“原生態”自然美的意義。在這一階段，教師的適度介入及引導，就顯得尤為重要，將直接導致孩子們將來的審美感覺及審美取向。

面對此種情況，我認為我們教師應該“順勢而導”，不斷發現每個孩子的優點，根據他們不同的個性特征，在這種順勢而導的教學中，去發現孩子們畫面上與眾不同的美。此時，畫得好不好，對孩子們來說并不重要，重要的是對他們個性特征的樹立、自信心的培養，使他們在未來的人生、工作中終身受益。因為，兒童畫就應該呈現多元化的趨勢，應更多地反映孩子們自己眼中的世界，既表達他們的觀察，又表達他們的情感，從而，讓孩子們的作品充滿情感之美、創作之美。endprint