在寫作中國民族管弦樂隊作品時，大型樂隊的寫作方法應與小型樂隊寫作方法加以區分，雖然這兩種樂隊寫作方法都是從和聲語言與音高材料入手，但在寫作中還是有多種不同之處。本文以大型樂隊為例，對民族管弦樂隊總譜的寫作方法予以概述。

一、規模與聲部的特點

1.大型樂隊的器樂規模種類

在民族管弦樂隊中，大型樂隊相比小型樂隊在規模篇幅上更加宏大，音樂形象也更加多樣化。作曲家在構思時，會把大型樂隊更加寬廣和多元化的音樂思維運用在作品當中。在大型樂隊寫作中各種因素包括調性的布局與發展、旋律的走向、和聲思維的安排與織體的特點和形式等，都需要作曲家認真地考慮進去。

2.大型樂隊中的聲部特點

在大型樂隊的創作過程中因人數（樂器）眾多，要使聲部得到平衡是尤為重要的，在創作聲部進行的時候一定要格外注意。作曲家考慮聲部及器樂規模時，應先把作品的縮譜創作出來。

二、大型樂隊總譜的創作過程概述

1.旋律的創作與安排

在開始創作旋律時，第一，要考慮旋律應該分配給什么樣的樂器，此時也是作曲家主觀的藝術創造，旋律的性格色彩應找準合適的樂器來表現。

第二，注意旋律的音區與音域問題。每一種樂器都有自己的音域，這時應找準每件樂器的最佳音域，并且注意每種樂器的音響及音色特點。在大型樂隊的編配中，有高音區、中音區與低音區之分，應了解所用樂器是否適合它所要擔任的旋律要求的音區。

第三，在寫作大型樂隊作品的旋律時，應注意旋律的力度問題。每條不同的旋律線應當選擇合適的樂器，不同的力度可以形成不同的情緒特點，大型樂隊中各聲部形成復雜的旋律線，所以力度的精準標記在創作里尤為重要。

第四，在大型樂隊中創作主題旋律應采用多元化的方法，兩個以上的主題能夠使整部作品更加豐富精彩。這時可采用主導樂器與非主導樂器一起配合相互交替，這樣可以使作品布局更加精致。

2.確立曲式與調式的重要性

在中國民族管弦樂寫作中，大型樂隊作品的曲式一般可采用分段體的寫法，也可借鑒西方曲式結構，采用三段體、變奏曲式或奏鳴曲式等。

在調式的確立上可使用現有的多種中國五聲、六聲或七聲調式及其它民族調式。隨著現代音樂的研究和發展，許多作曲家也會采用無調性的寫作手法，但在大型樂隊寫作中，如果要追求傳統效果應當采用傳統民族調式來進行寫作，但如果要追求另類的音響效果就另當別論了。

3.大型樂隊中的和聲

（1）采用西方古典主義功能性和聲

使用西方古典主義功能性和聲的手法，應注意IV級與VII級音的使用，不然會造成不和協的音響，使民族調式被編配成為西方古典大小調風格的作品。除此之外，小二度與大三度的運用也應當加以注意。

（2）采用西方近現代和聲

在采用西方近現代和聲時，應當注意和聲與音高材料的搭配，這時常常造成紛亂的音響效果。

（3）采用中國元素（笙）和聲

使用中國元素和聲時，再添加三度與六度音程，同時借鑒西方古典主義和聲，能夠保持極其濃重的中國風味。這種方法常被用在編配中國傳統音樂作品中。

4.作品的布局問題

掌握作品各聲部的走向在大型樂隊編配中尤為重要。作品的旋律、和聲、復調與曲式等因素共同制約著作品的發展方向，這時需要考慮各部分的關系來權衡。例如不能夠考慮單一線條的走向，應當在合理的和聲分布下一起發展，同時要考慮聲部之間的平衡與樂器音色的應用效果。

5.作品中和弦外音的使用

在大型民族管弦樂隊的配器中，和弦外音的合理使用可以在整部多聲部音樂中造成更為豐滿的聽覺感受。在大型樂隊中，龐大的多聲部體系會使作品產生不協和的音響效果，我們也不必一定要苛求每一刻都保持和協的音響。作曲家可以采用一些設計好的和弦外音，使這一部分聽起來更加新穎獨特，這部分的設計需要作曲家深思熟慮，且具備扎實的理論功底。

6.作品中的低音

在大型樂隊的編配中，除了高音聲部（或其它中聲部）的音高材料外，低音聲部的寫作也尤為重要。低聲部是一部作品的根基，低音線條在聽覺上尤為明顯，對整部作品起到非常重要的支撐作用。

7.作品中的織體結構

多聲部寫作中織體的選擇和分布會使整部作品形成各種不盡相同的音響效果。合理地運用織體，會使音樂內容更為飽滿。不同風格的旋律應當配合不同的織體，舒緩、活躍等音樂情緒不僅是由旋律來表達，同時也是通過織體的合理使用表達出來的。

8.寫作縮譜的重要性

作曲家在寫作大型樂隊總譜前，需提前寫作縮譜。縮譜的內容基本包括以下幾點：第一，體現作曲家思想的主要樂思。第二，主題動機旋律（音高材料）。第三，和聲的分布。第四，低音的分布。第五，織體。

提前寫作縮譜，可以讓作者有更多的思考空間，以便將音樂材料合理地安排在總譜中合適的位置。

9. 配器——總譜的形成

完成縮譜后，作曲家開始編配總譜。作曲家將縮譜上的內容，通過上述各種技巧合理地安排在總譜當中，再加入作曲家的主觀情感和理性的作曲技巧，最后成譜。

三、結語

本文以大型民族管弦樂隊為例，簡明概括了民族管弦樂隊總譜寫作方法。編寫大型民族管弦樂隊總譜，需要正確地使用民族樂隊中的各樂器獨特的色彩效果，以及音區與音域的完整配合，使得作曲家的樂思更加明確具體地表達出來。

總譜的寫成使作曲家的情感及整體音響效果完整的展現出來，但要充分的體現出作品的意境，就需在創作時將各種配器的要素考慮進去。

通過對以上總譜創作過程的概述，我們可以看出一部作品的寫成也是考驗作曲家對于各類作曲技術理論運用的能力。通過上述分析可以得出一部完整作品構成的幾個部分，我們在學習寫作時應適時選用不同的技法，從而使作品更加完整更加多樣化。