談《滿園鮮花凋零》的演唱特點

熊曼旋

摘要：貝利尼的聲樂作品是聲樂學習中的經典之作，他的作品旋律富有詩意，具有極高的藝術性和技巧性，因此常被聲樂演唱者用來做為音樂會演唱曲目或者比賽曲目。筆者將通過對《滿園鮮花凋零》的分析，總結本曲的演唱特點，借以提高演唱者對這首詠嘆調的把握。

關鍵詞：貝利尼? ?詠嘆調? ?旋律? ?演唱

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）23-0005-03

一、19世紀初聲樂作品的特點

（一）抒情、細膩、連貫。從格魯克在18世紀發起的“歌劇改革”①中提出不再沉湎于空虛浮華的創作動機，“努力避免為炫耀技巧而犧牲掉音樂的清晰”②，發展到貝利尼時期，花腔已經不再僅僅只是一個虛榮的空殼，而已被賦予了實際的、合乎角色性格的意義。很多詠嘆調的音域非常的寬廣，在花腔上需要演唱者輕巧且靈活，音樂動機常常是由點到線的拉長發展，歌曲的旋律線條也很悠長。

（二）表情處理的自由化。在作品情感發展與動機展開的領導下，漸快與漸慢，漸強與漸弱運用得更加的充分。在作品中有清晰的力度記號與表情記號，音的伸展自然且自由，角色的個性表達與心理描寫細致入微。

（三）弱音的運用。這一時期的作品，情感與歌曲的高潮往往出現在弱音上，這是一個高挑戰與高品味的藝術效果，體現了作曲家的藝術修為和高明的音樂處理。用弱音展現戲劇性，先抑后揚。

二、《滿園鮮花凋零》作品分析

貝利尼的詠嘆調中的旋律通常是由緩慢悠長的動機展開，蜿蜒攀升到達高點隨后舒緩的盤旋下行回到低點，這種完美弧形的旋律極為適合表達憂傷哀怨的情感。他把旋律看作是支撐音樂的主體，用詩人般的心創作他的旋律，因此當時被人們稱贊為“卡塔尼亞的黃鶯和鋼琴詩人”③。

歌劇《夢游女》中的唱段《啊！滿園鮮花凋零》（Ah！Non Credea Mirati）是阿米娜因為失去愛情的刺激而夢游病發時所唱。這首詠嘆調充分體現了貝利尼細膩柔和的創作風格，并把作品的情緒基調與a和聲小調的憂郁氣質融合一致，整首歌曲的旋律舒展悠長。“Andante cantabile”——如歌的行板，便體現了貝利尼賦予本曲的基調。歌曲伴奏的織體和音型簡潔明了，前部分的伴奏大量采用分解和弦進行烘托，推動主人公的情緒發展。歌曲的前奏是由三個屬功能柱式和弦加上兩小節的主和弦分解組成，短短四個小節借助a小調的憂愁氣質鋪墊好情感氛圍。

（一）歌曲的第一部分為并列式三段體曲式結構。阿米娜在悲傷的吟唱，喃喃自語，回憶美好的愛情，流動的旋律和貝利尼式的回音的大量出現，強調了阿米娜當時迷茫的心緒。A段為a小調非方整性樂段，第一樂句為主題句，由四個小節、兩個動機組成，1-2小節以四分音符加小附點和三連的音階進行形成第一個動機，3-4小節以弱起和休止的16分音符形成第二個動機，旋律帶有小調色彩的模進表現了阿米娜的悲傷。第二樂句來源于第二動機，旋律有間斷性的起伏表現了阿米娜內心的凌亂，這一樂句中的附點和三連音節奏型的裝飾讓旋律更顯動人。

（二）B段的創作非常的巧妙，鋼琴的旋律與阿米娜的旋律形成了一個呼應。B段為C大調與a小調交替的方整性樂段，伴奏旋律采用C大調，色彩比阿米娜的a小調明顯要明亮，似乎是象征著過去美好的愛情，阿米娜一邊回憶著往日幸福的時光一邊為今天美夢的凋零惋惜。鋼琴與人聲的旋律形成對比，更添增人物色彩。C段調性在C大調，由三個樂句和一個四小節的補充組成。情緒上較A、B段有起伏，情緒逐漸向高潮推進，是追憶完愛情后的激動與不安。貝利尼在旋律上采用了模進上行的寫法，補充句的花腔以七和弦的分解形式為主，增強了旋律的動力，為第二部分埋下伏筆。

（三）第二部分為華麗的快板。埃爾維諾見到夢游的阿米娜終于相信了她并重新向她求愛，阿米娜重拾舊愛歡喜不已，唱起這段快板。第二部分采用帶有8小節花腔補充句的二段體曲式結構，調式在降B大調和F大調上交替，節奏多為附點、休止和16分音符，旋律緊湊輕快，讓我們看到了一個與前面大不一樣的快樂的阿米娜。音符間大幅度的跳動更是增添了歡樂的色彩，補充的花腔樂句中大量采用回音與模進的寫法來展現阿米娜激動的心情，快速模進的音階式花腔旋律和跳躍的柱式伴奏和弦把全曲的情緒推向高潮。

三、《滿園鮮花凋零》的演唱特點

貝利尼講究旋律線條寬廣悠長，這要求演唱者具有扎實的演唱功底和藝術修養。在他的歌劇中還有著大量的裝飾性花腔或者華彩，如“貝利尼式的回音”。根據筆者自身演唱貝利尼作品的經驗具體總結如下：

（一）自如的呼吸。貝利尼的作品旋律通常線條拉得很寬，這就要求演唱者要有持久、連貫的氣息，且從容自如的控制氣息的進行，不管是在悠長的中聲區抒情旋律還是在靈巧的高聲區花腔。貝利尼歌劇中的花腔是以當時意大利上流社會追捧的方式而作，有浪漫主義歌劇中華彩段落通用的燦爛、金碧輝煌等特點，以上下行音階式、環繞式、分解和弦式花腔為主，這在對氣息寬廣的基礎上更添加了靈巧自如的要求。呼吸是歌唱的能量來源，而有想法有準備的呼吸還具有一定的情感功能，不僅支撐著歌唱也能提供演唱時所需用的情感。

（二）聲音線條的連貫。在Bel canto中很重要的一點就是要Legato，特別是在演唱貝利尼的作品時更是如此。貝利尼的旋律是他的作品中最有價值的部分，旋律線條都經過精心塑造，他要求旋律連綿不絕，在不間斷的旋律線條中推動人物的情緒與內心獨白。

（三）聲樂技巧的把握。在貝利尼的歌劇作品中，裝飾音經常是采用回音的形式，這也就形成了“貝利尼式的回音”，他的三連音也同樣很出名。裝飾音使得歌曲的色彩更加的豐富，旋律也更增添了一絲味道，表現出一種心緒的波動。貝利尼把裝飾音視為旋律和情感的一個增色劑，演唱者要把這個色彩涂抹好，而裝飾音的把握也是聲樂訓練中需要長期磨練的一個部分。

（四）本曲分為抒情段落與華彩段落，可以讓歌者的演唱技藝大放異彩。歌曲開始時，是阿米娜在夢游時的喃喃自語，需要運用弱音演唱，同時此處旋律線舒展，音高跳動較大，對演唱者的氣息控制力有很大考驗。在弱音演唱的同時，內部的張力要保持，聲音不能松松垮垮，口腔狀態需要保持積極。在感情上比較內斂與深沉，通過聲音表現出夢游中呢喃的狀態。旋律中多處出現附點與休止，演唱者可以好好利用它們來加深表達阿米娜的痛苦與凌亂的思緒。前段部分是抒情旋律，在保持Legato的同時，可適當在演唱中運用滑音，借機展現阿米娜對于昔日美好浪漫的愛情一去不復返的憂傷與失落。因為阿米娜處于夢游狀態，力度與色彩的對比不可過于夸張。

（五）演唱者的內心需要帶著律動，不可唱得太規整也不宜太自由。音階演唱部分要注意速度的控制，不可因為情緒的塑造而亂了陣腳加快速度。進入華彩段落，起句用弱起節奏、切分與附點這種跳躍靈巧的結構組成，展現給我們一個活潑快樂的阿米娜。用輕巧靈動的聲音去演唱，聲音有跳躍性。在演唱華彩部分時（除去音階部分），從容而快速的換氣，交代清楚每一個音符，不可含糊不清，整個身體保持在一個積極緊實的狀態。華彩段落時聲音要保持明亮結實的狀態，快速、有生機且有力量。花腔的高音一定要靈活輕盈，營造出如同“大珠小珠落玉盤”的意境，與鋼琴伴奏一起保持歡快流暢的情緒，充分展現出阿米娜在絕望后重獲愛情的雀躍與歡呼。演唱者要充分發揮自己花腔技巧，保持富有彈性的狀態，用花腔的魅力去塑造幸福快樂充滿生機的阿米娜。

貝利尼的聲樂作品是聲樂愛好者，更是我國高等院校聲樂教學中不可或缺的經典教材，它極高的藝術性與技巧性值得我們反復研唱。對作品的分析有助于加深對音樂的理解，從而進行更準確的表達。

注釋：

①由德國作曲家克里斯托弗·維利巴爾德·馮·格魯克在十八世紀發起的一場追求歌劇質樸的美的革命，它的改革主張是“質樸和真實是一切藝術品的美的偉大原則”，矛頭直指意大利的正歌劇，這些崇尚啟蒙理性、具有自然樸素感染力的風格和體裁，成為前古典時期歌劇領域中重要的新現象。

②引自于潤洋主編：《西方音樂通史》，上海：上海音樂出版社，2010年版，第177頁。

③引自在水一方：《淺談貝利尼的創作風格》——從《三首小詠嘆調》看貝利尼聲樂作品的創作風格一文，來自奔馳發表網。

參考文獻：

[1]鐘暉.歌劇《夢游女》選段《滿園鮮花凋零》分析與演唱[J].星海音樂學院學報，2004，（04）.

[2]陳磊.貝利尼歌劇女高音詠嘆調的音樂特征探析[J].時代文學，2010，（02）.

[3]李衛玲.貝利尼歌劇《夢游女》中阿米娜的人物塑造及演唱風格研究[D].開封：河南大學，2009年.

[4]于潤洋.西方音樂通史修訂版[M].上海：上海音樂出版社，2010.

[5]俞子正，田曉寶，張曉鐘.聲樂教育論[M].重慶：西南師范大學出版社，2006.

[6]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京：人民音樂出版社，2003.