對民歌演唱藝術多視角分析理解的體會

【摘要】我國民歌是中華民族文化殿堂中的瑰寶，是我國歌唱藝術的國粹。其源于民族生發(fā)的根脈，發(fā)育于世代國人的珍愛和傳承，在我國各級各類學校的音樂教學中理當包括民歌的教學。我國各級各類學校包括中職學校的音樂教學要教學民歌，切不可就一首民歌的學唱而教學這首民歌，需要在對民歌演唱藝術多視角分析的基礎上來進行。本文就這一觀點展開論述。

【關鍵詞】民歌演唱藝術；分析理解；音樂教學

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A

我國民歌是中華民族文化殿堂中的瑰寶，是我國歌唱藝術的國粹。其源于民族生發(fā)的根脈，發(fā)育于世代國人的珍愛和傳承。在音樂世界里，民歌所占的比例是比較大的，每個民族都擁有自己的民歌，每個民族的民歌都有著自己的音樂文化特色，都是伴隨著民族的興盛而發(fā)展豐富起來的，這種帶有民族特征的歌曲也是民間文化的一種表現形式，是民族文化傳統(tǒng)中的應然成分。為此，要想學唱、表演、傳承民族歌曲，把一首帶有鮮明民族特色的歌曲演唱得恰到好處，不僅需要學習和掌握好聲樂藝術，更需要學唱者在對所要演唱的歌曲進行多方面的研究之后，真正做到掌握歌曲的精髓，才能夠使自我在演唱歌曲時的情感表達與歌曲內斂的因素綜合達到高度契合，也才會使演唱者對民歌的把握尺度做到游刃有余。那么，在開展演唱之前，如何對所要演唱的民歌進行多方面的全盤研究呢？這就需要用多視角欣賞法，也就是通過對民歌產生的歷史背景、產生民歌的民族風情、地域不同而語言表達不同、民歌所敘述的事物本身等方面，開展綜合性研究，做到既能照歌詞、按曲調把民歌唱出來，而且還能唱出民歌應有的神韻和內涵，使演唱者對民歌的再創(chuàng)作與原創(chuàng)精神達到高度一致。對于這樣的認識和實踐也是對我們音樂藝術教學者的必然要求。據筆者體會，對民歌演唱藝術多視角的分析和理解應包括一下幾個方面：

一、關于吃透民歌產生的歷史背景的問題

在歷史的發(fā)展進程中，一切事物都是在發(fā)展變化的，都必然會與時代的進步和需要相契合，都會在發(fā)展進步中進行揚棄。對于民歌來說，其所產生的歷史背景也必然與現代的情形大不相同，有其古老而悠久的歷史印記，有其發(fā)展過程中的不同變化特點。因此，如果我們不能很好地認識到這一點基本常識，而仍然按照現在的情況或表面的文字來理解和分析來至于遠方、來至于歷史深處的歌曲，就極有可能背離原有的精神，致使我們對該民歌的再創(chuàng)作失去了原汁原味，使演唱變得索然無味，干枯的毫無精神。比如說，在學習屈原所創(chuàng)造的《楚辭》時，我們應當掌握這是來源于楚國的民間歌曲，是極其富有幻想并且是飽含強烈熱情的民風體現，因此，我們需要從浪漫的角度加以分析并表演，這樣就會體現出《楚辭》應有的風姿風貌。再比如，在演唱國家級非物質文化遺產之一的《川江號子》時，我們不僅要知道這首民歌產生于成都與重慶地區(qū)，還要知道曲子最早產生于清朝中期，那么，我們就應當想到，那時的人們生活的艱辛和困苦，這樣我們在演唱的時候，就會設身處地地處理自己的聲調、吐字、情緒，也就為較好表達《川江號子》內斂的情感奠定了最為基本性的基礎。

二、關于吃透民族特征的問題

這個問題應當涉及到兩個方面的情況：一個方面的情況是應當考慮到民族特征的問題；另一個應當是要考慮地域不同的問題。對于民族特征要很好地掌握，比如說，我們在學唱《月光下的鳳尾竹》和《鴻雁》歌曲時，就應當考慮到這是兩個不同民族風情的歌曲的實際情況，我們知道《月光下的鳳尾竹》是我國的作曲家施光南先生創(chuàng)作的具有傣族風情的歌曲，為此，在演唱時我們就應當考慮到傣族人民清雅清淡、優(yōu)美浪漫的民族特點，考慮到傣族的自然風光特色對這首歌曲的滋潤，并以此作歌曲《月光下的鳳尾竹》演唱的藝術處理，賦予演唱的傣族表現特色，因此就會讓聽者感悟到南國風光和傣族風情。而在學唱《鴻雁》時，我們就應當充分考慮到內蒙古人民所具有的粗獷奔放的性格，要考慮到蒙古人民的民樂特點，要考慮到馬頭琴的悠揚，這樣才能展現出蒙古民歌應有的悠揚、大氣的自我風采。對于地域不同的問題，就需要我們考慮到南北之間的不同、東西之間的差異，以避免用東部的性格特征來處理西部的民歌，造成民歌風格上不倫不類的感覺，在主觀上就對所要演唱的民歌帶來了人為性傷害，在客觀上就產生了“張冠李戴”的情感差別，這樣民歌的藝術感染力就一定是缺乏的，令欣賞者難以共鳴的。

三、關于吃透地域不同而語言表達不同的問題

對于這個問題，主要想闡述的是，對于同一個民族由于地域不同，而在語言表達上有所不同的問題，而語言表達的不同則會引起民歌演唱韻味不同的問題。比如說，我們在學唱江南民歌《茉莉花》時，就需要對這首來自于江蘇的民歌，進行南方人語調的處理，就要考慮到輕柔、嬌羞的語言表達方式，要表現出吳儂軟語的嗲聲嗲氣的語言特點。再比如說，我們在學唱河南民歌《編花籃》時，要考慮到河南人說話時語調較重的特點，在歌詞的處理上就需要尊重河南人的這種狀況，同時還需要考慮到河南民歌的旋律特點，來對所學民歌的再創(chuàng)作，使我們的演唱不變得油腔滑調，不喪失民歌本來所應當具有的自我品質。再比如，在學唱陜北民歌信天游時，我們要學習陜北人吶喊發(fā)聲、聲音尖利悅耳的特點，同時要處理好快與慢、長與短的關系，合理利用高腔與平腔的演唱類型，把陜北人感情奔放和自由舒展，淋漓盡致地表現出來，這樣，陜北民歌才會本色不變，有滋有味。

四、關于吃透所敘述的事物本身的問題

民歌的主題是廣泛的，是與人民群眾的生活密不可分的，人們或用民歌歌詠勞動，或用民歌贊美政治，或用民歌表達愛情，或用民歌謳歌生活。總之，就是借助于民歌能夠被廣大人民群眾普遍接受的優(yōu)勢，來抒發(fā)內心的情感。因此，在學唱民歌之前，我們要弄清楚所選學的民歌的主題是什么，之后要對這個主題中的內容甚至是故事進行精心研究和認真揣摩，以使歌者的情感能夠最大可能地融入到民歌所要表達的內容，演唱出歌曲的特有內涵。比如說，我們在學唱郭頌先生的代表作《烏蘇里船歌》時，就首先要知道，這首歌是在赫哲族民歌的基礎上改編而來，以反映生活在我國黑龍江地區(qū)的赫哲族人民幸福生活為主題，因此，在演唱時我們應當從中感悟到赫哲族人民過上幸福生活的喜悅感情，要展現出歡快的情緒和甜美的心情。處理這個問題的最好訣竅，實際就是要善于換位思考，如果我們在實際中很難找到這種情感的話，就需要查找一些相關的影像資料，來培養(yǎng)自我感情，已達到與作品的最佳交融。

五、結語

“民歌是中國人的文化基因，好比連接全球華人的琴弦，柔軟卻又堅韌，旋律一起就能引起共鳴。”這種熱愛我國民歌的深情表述來自我國著名民族唱法的音樂藝術家魏金棟，這樣的表述足見我國音樂藝術家和國人對我國民歌的喜愛，這是一種融化到血液中的喜愛，植入到骨子里的喜愛。在民歌傳承發(fā)展到當今這個時代，各級各類學校的音樂教學更增添和加重了對學生進行民族音樂教育的重任，我們要很好地稱職地肩負起這份重任，要充分認識到，民歌具有鮮明的個性、地域性 等特點。通過民歌教學，培養(yǎng)學生的民族審美觀，加強對學生民族意識和民族精神的教育，對于了解、繼承和發(fā)展祖國傳統(tǒng)音樂文化，提高學生的民族音樂素質，具有巨大的教育價值。必須要不斷加深對民族音樂特質的認識，加強對民族音樂文化內涵的進一步研究，為學生提供更豐富、更精確、更完美的民族音樂體驗。

參考文獻

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作者簡介：李艷嬌（1981—），女，吉林市人，吉林工業(yè)經濟學校講師，專科，研究方向：音樂教育。