關于舞蹈教學中呼吸把握的有效思考

高曉燕

【摘要】舞蹈有廣義性與狹義性的區別，本文主要是講狹義性的舞蹈，即人類的舞蹈，這里統稱為舞蹈。舞蹈以舞者作為媒介，以舞姿作為表現形式，而呼吸是舞蹈的生命所在，不注重呼吸把握的舞蹈只能是一具沒有生命的軀殼。本文就舞蹈教學中如何正確把握好呼吸并將其合理運用到各種舞蹈中的思考展開論述。

【關鍵詞】舞蹈教學；呼吸把握；教學方法；有效思考

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A

隨著舞蹈藝術的發展，舞蹈教師越來越意識到呼吸在舞蹈中的重要作用。傳統的舞蹈教學課堂，過于強調節奏韻律感與身體靈活度的重要性，著重對學生肢體動作的磨練，忽略舞蹈中呼吸把握這門技巧的重要性，以致于許多舞蹈學生的作品中未能體現舞蹈的精髓所在。呼吸是舞蹈的情感詮釋，也是舞蹈的靈魂所在。重視呼吸的作用能夠讓學生更深刻地體驗舞蹈不同風韻的美，能夠讓學生更深入地理解舞蹈的本質，能夠讓學生把內在情感和外在肢體動作結合起來，一起融入到整個舞蹈過程中。

一、舞蹈教學中呼吸把握這門技巧越來越被重視

（一）呼吸的含義

所謂呼吸，就是生命個體與外部世界之間氣體交換的過程。呼吸是每個生命個體本身所固有的，是生命最基本的需求。舞蹈中的呼吸是舞者賦予舞蹈的靈魂，源于生命呼吸，又高于生命呼吸。生命呼吸是個體的本能活動，是一種最基本的存在。舞蹈呼吸是一種主觀能動性的活動，整個過程是具有藝術性與能動性的，必須加以控制。相比于普通的運動項目，舞蹈呼吸具有獨特性，在節奏上起伏變化大。由于舞蹈呼不能脫離舞蹈而單獨存在，需要根據舞者的肢體動作做出相應的調整，所以，舞蹈呼吸必須改變正常的呼吸節奏，以適應具體的舞蹈。簡而言之，舞蹈呼吸是以舞蹈動作為基礎，向觀眾詮釋舞者感情世界的藝術活動。

（二）舞蹈教學中呼吸把握這門技巧的重要性

在舞蹈教學過程中，需要不斷訓練舞者在具體舞蹈中的氣息運用，這樣才能使舞者在舞蹈作品中掌握呼吸把握的技巧，只有呼吸運用得當的舞蹈作品才具有人文情感與生命風韻。舞蹈作品要成為具有深刻內涵的藝術作品，不僅要求舞者擁有超強的舞蹈基本功，還需要舞者對舞蹈內涵與情感的深入思考，從而能夠調整氣息控制舞蹈的肢體動作，熟練地展現出各種具有靈動性的舞姿。如，著名的現代舞蹈藝術家楊麗萍，貫穿她的整個舞蹈表演的核心思想是對于氣息的把握，由于她對大自然的感悟以及對生命的思考，她才能夠把生命的氣息巧妙地運用在舞蹈表演中，所以才有了美輪美奐的《孔雀舞》。舞蹈不僅僅是一種供大眾休閑觀賞的娛樂，更是一門具有超強技術性的藝術學科，藝術從生活而來經過不斷升華而又高于生活，氣息歸根到底就是舞者對生活的思考、人生的感悟，把體驗與感悟帶入舞蹈作品中，從而使舞蹈還原生活、升華生活。

二、舞蹈教學中呼吸把握的基礎訓練

根據著名的現代舞蹈家格雷厄姆的舞蹈思想研究表明，舞者可以用“收緊與放松”的氣息原理推動身體完成一系列的舞蹈動作，如旋轉、跳躍、翻身、跌倒這些動作，需要借助呼吸的力量才能配合完成。同時氣息的運用也可以詮釋一系列的舞蹈情感，如高興、難過、恐慌、崩潰、抽搐等情緒。因此，舞蹈呼吸被稱為舞蹈最原始的生命，是舞蹈的精粹。由于在舞臺上只有音樂與舞姿，所以，對于舞蹈表演者來說，表達一位舞者的感情的只能是肢體動作語言，因此，動作語言對于舞蹈作品的表演至關重要。一位優秀的舞蹈藝術家的肢體動作語言肯定是繪聲繪色、形象生動的。那么這種肢體語言要怎樣才能實現？這就需要借助氣息的把握來完成。呼吸和舞蹈密不可分，一位舞蹈初學者的第一節課必定需要先進行舞蹈呼吸感受練習，舞蹈呼吸感受是讓學生用心靈的最深處感受舞蹈，通過有意識地體驗胸腔的一起一伏，把自己的感覺糅合進舞蹈的動作語言中。

舞蹈的基礎教學中呼吸的把握訓練概括如下：（1）迅速調換呼吸法，這種氣息的運用方法適用于一些細小而快速的動作，要求呼氣與吸氣的調換在一瞬間內完成。如，節奏感非常強的街舞的一些動作就需要運用這種呼吸把握法，例如，甩頭、跳躍、旋轉等迅猛動作，動作開始時先吸氣，動作完成后再吐氣，這個過程非?？?，有時候甚至只是幾秒鐘的時間，由于呼吸的正確掌握與配合使得這些動作完成起來靈活、自如、流暢；（2）緩慢呼吸法，這種調理氣息的方法比較適合我國的古典舞蹈、印度肚皮舞、圓步舞的一些動作，要求節奏緩慢，胸腔的一伏一起很均衡地分配，由于呼吸把握的正確運用，這種舞蹈表演會給人一種連綿不絕、行云流水的感覺；（3）緩慢吸氣速吐氣法，這種氣息調理法可以運用在慢步的舞步、藏族舞中，呼吸把握配合舞步給觀眾帶來一種剛勁有力的感覺；（4）快速吸氣緩慢吐氣法，可以運用在蒙族舞中的平步加轉身動作中，平步的動作呼吸緩慢，轉身后迅速吐氣，這種舞蹈飄逸、柔美。

這些最基礎的呼吸把握必需掌握好，這是對舞者的最基本要求，更重要的是這些技巧能夠巧妙融進舞蹈作品中，這樣的舞蹈作品才能詮釋舞蹈的內涵與感情，才能夠夠感染觀眾，成為具生命力與藝術性的優秀作品。

三、氣息把握在具體舞蹈中的運用

舞蹈是一種形體藝術，更是一種語言藝術，用肢體動作語言訴說人生百態，用優美的舞姿將觀眾帶進一個有情感、有魅力的藝術空間。舞蹈教學中應該重視呼吸把握這一門技巧，不能讓舞蹈成為空有形體的軀殼，呼吸的巧妙運用讓舞蹈更加流暢、自然，更具有感染力與生活表現力。

（一）氣息把握運用于民族舞蹈中

不同的民族舞對于舞蹈氣息的調理方式各有各的獨特之處，因此在舞蹈教學中，呼吸把握教學不能一概而論，需要有針對性地教學。如，民族舞蹈《雀之靈》，孔雀飛來時輕梳羽翅的舞蹈動作，舞者需要用緩慢的氣息控制才能展現柔美的畫面。隨風起舞的動作則需要吸氣以及吐氣快速調轉，才能順暢地完成。孔雀漫步溪邊，由于動作比較緩慢，所以要求呼吸舒展開來。飛旋起舞由于動作急促，這時舞者的呼吸也要相應的急、穩。同時，舞蹈前后連接也要運用呼吸才能使整體動作協調、順暢。由于舞者對氣息的靈活運用以及對舞姿的完美展現，才成就了《雀之靈》作品。該舞蹈將觀眾帶進了一個鮮活的、飄逸的孔雀世界里。

（二）古典舞教學對呼吸把握的訓練

與其它的舞種不同的是，古典舞非常注重“提沉”的作用，在古典舞蹈中這種呼吸方法是最為常見的。舞蹈呼吸不僅具有主觀能動性，同時也必須符合客觀要求，需要根據舞蹈作品的嚴格要求，做好相應呼氣、吐氣與舒展。呼吸把握的規范性與否，直接影響舞蹈動作能否按照編舞要求順利完成，舞姿、舞態能否具有美觀性與連貫性。呼吸把握符合規范與否還影響舞者對動作細節的處理，影響舞蹈銜接處能否完美自然過渡，能否將舞蹈的感情表現得酣暢淋漓。只有規范的舞蹈呼吸把握才能使整個舞蹈作品成為活的藝術。中國古典舞蹈的教學過程中，強調幾個小節連成一個動作，節奏上以緩慢和柔美為主調，而感情激烈處則需要節奏感的強勁與急促，達到舞姿與情感相統一，外在表達與內在表達相融合的境界。古典舞蹈的教學要求舞者把主動力集中在腰部，利用腰部的力量完成俯身、前仰、后仰、擰轉、斜傾等大動作，處理跳、轉、翻、滾等技巧。課堂上的訓練主要以壓、搬、耗、控、踢、甩、測為主，鍛煉學生身體的各個關節與身體的柔軟度。只有這樣，才能提高學生的動作靈活性，才能夠更好地結合呼吸把握完成舞蹈作品。

（三）芭蕾舞課堂教學對氣息運用的訓練

音樂的演唱技巧需要氣聚丹田，呼氣時腹部鼓起，這和芭蕾舞的氣息運用非常相似，在舞蹈教學課堂上對芭蕾舞學生的訓練講究全面性和正確性。首先一個重要的環節是對肌肉的科學性訓練，只有這樣才能使學生的肌肉線條完美，身體的柔軟性得到更好的舒展，身體的肌肉與關節得到完全放松，才能使舞者把自我的狀態調整到和諧、適宜的狀態中。這種舞蹈的基本動作是“開”“繃”“直”“立”，也是訓練的重點與難點，肌肉訓練能夠以更好的姿態去完成“開”“繃”“直”“立”的基本動作，讓學生的身形與舞姿始終保持著挺拔直立狀態。

呼吸把握不能一概而論，需要根據具體的舞蹈做出相應的改變，呼吸把握與舞蹈配合得當才能使舞蹈充滿靈性，讓舞蹈具有生命力與感染力，才能打動觀眾的心。

四、結束語

越來越多的舞蹈學家重視呼吸把握的重要性，舞蹈呼吸不同于機體呼吸，是一種具有主觀能動性的呼吸行為，要把這種呼吸行為上升為藝術行為就要求舞者正確地把握舞蹈呼吸的方法，這樣才能控制好舞蹈的肢體動作，協助身體完成舞蹈作品。舞蹈呼吸的正確運用能夠豐富舞蹈作品的內涵，賦予舞蹈作品生命力。總而言之，舞蹈學生需要提高自身的舞蹈修養，意識到氣息的正確運用是優秀舞蹈作品必不可少的，并且把呼吸把握作為一種技巧不斷地加以訓練，能夠做到根據不同舞蹈風格與舞蹈種類靈活調整氣息，這樣才能升華舞蹈，使舞蹈動作成為有語言的動作，感染與打動觀眾的心靈。

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