體態(tài)律動讓小學音樂教學更加靈動

陳艷

摘 要：體態(tài)律動是瑞士著名音樂教育家達爾克羅茲提出的一種以聽覺經驗為基礎的教育體系。音樂教育最重要的是喚醒兒童的音樂意識，這不僅是音樂學習的需要，更是兒童本能的需要。在小學音樂教學中，根據孩子的年齡特點，利用體態(tài)律動作為教學輔助手段，體驗音樂，體驗情感，實現(xiàn)孩子們從“我知道”到“我體驗到”的轉化。因此，從體態(tài)律動辨別音的高低、體態(tài)律動感受節(jié)奏韻律感、體態(tài)律動體驗音樂結構、體態(tài)律動培養(yǎng)多聲部聽覺四個方面闡述了體態(tài)律動在低段音樂教學中的重要性。

關鍵詞：體態(tài)律動；小學音樂；體驗音樂；體驗情感

體態(tài)律動教學法在小學音樂教學中已經開始逐漸被重視、被運用。然而很多教師只關注了律動的表象，卻忽視了如何讓律動在音樂課堂上變得有效。課堂上看似熱熱鬧鬧，卻失去了音樂課堂本該有的價值。我們的音樂課堂不是音樂表演，也不是少數人的事，而是創(chuàng)造機會，讓所有的孩子親身參與活動，充分表現(xiàn)。對于孩子們來說，或遲或早地唱準某個音不是最重要的，最重要的是能夠使孩子們主動地去參與活動，去發(fā)現(xiàn)，去體驗。

如何有效發(fā)揮體態(tài)律動在音樂教學中的作用呢？針對學生的年齡、心理特點和運動能力的發(fā)展特點，我們從音樂要素中音的高低、節(jié)奏、曲式、和聲等四個方面在音樂教學過程中實踐了體態(tài)律動教學，讓學生體驗了“我的身體會唱歌”的真正價值。

一、體態(tài)律動辨別音的高低

1.律動體驗音的高低

教學中，我們往往會發(fā)現(xiàn)學生把音的高低和音的強弱混淆了。我們可以用小鳥飛和烏龜爬進行音高概念的學習。教師故事引入：“有一天小鳥和烏龜都急著趕去參加森林音樂會，你聽，它們來了，注意聽，哪個聲音是小鳥飛，哪個聲音是烏龜爬呢？”教師在鋼琴上彈奏兩種聲音，讓學生區(qū)分是小鳥飛還是烏龜爬的聲音。教師可以讓他們閉上眼睛，聽教師的琴聲。如果聽到小鳥飛的聲音就舉手，聽到烏龜爬的聲音就把手放在地板上，進行高低聲音分辨的練習。然后回到移動位置的練習，學生圍成圈，聽到小鳥飛的聲音繞圈做小鳥飛的動作，聽到烏龜爬的聲音做烏龜爬的動作，學生聽著在不同音區(qū)的琴聲，結合手的動作和不同速度的行走，這就使音高的聽辨與體態(tài)律動得到了有效的結合。

2.律動體驗七個基本音級的高低

在學生初步建立音的高低概念之后，聽辨七個唱名的音高更是學生必備的音樂基礎，我們可以通過身體音階律動讓學生從視覺、聽覺以及空間上得到體驗。教師談話導入：“七個小精靈看不見摸不著，其實它長在我們身體上，我們的身體會唱歌呢！”教師讓學生跟著音樂邊唱邊做，指著身體的各個部位唱七個唱名。如：腳尖do，do，do；小腿re，re，re；膝蓋mi，mi，mi；大腿fa，fa，fa；腰上sol，sol，sol；肩上la，la，la；耳朵si，si，si；頭頂do，do，do。這樣的身體音階律動，不僅學生感興趣，還讓學生從簡單律動中體驗了七個唱名的相對音高。

二、體態(tài)律動感受節(jié)奏韻律感

達爾克羅茲將“節(jié)奏”作為第一個教學核心，“節(jié)奏”成為他的體態(tài)律動教學方法最先要解決的音樂教育問題。通過體態(tài)律動感受不同的節(jié)奏所帶來的韻律感，即跟隨音樂的信息體驗音樂并外化音樂。以下是對幾個典型節(jié)奏的體態(tài)律動教學。

1.體態(tài)律動感受附點節(jié)奏

練習連續(xù)附點四分音符節(jié)奏，“ ”要表現(xiàn)出附點四分音符時值的長短又要表現(xiàn)出強弱拍，教師可以采用橫步點地的律動，強拍右腳橫步踩地，“附點”處左腳抬起雙腿屈膝，弱拍左腳跟隨右腳交叉點地，注意在做這個動作的同時要念出此節(jié)奏，還可以在此處讓學生手拉手繞圈律動。

練習連續(xù)附點八分音符節(jié)奏，“ ”附點八分音符的節(jié)奏更具動感。教師可以引導學生對馬進行想象。故事引入：“馬兒最喜歡在遼闊的大草原上奔跑，你喜歡什么顏色的馬呢？馬是怎樣跑的？”可以讓一個學生模仿馬的跑動，再讓其他學生用手當腳在地板上模仿拍擊馬跑的聲音，“ ”反復練習使之做得更加準確，再讓學生隨著老師的鼓點進行移動位置，繞圈模仿騎馬的動作，從小肌肉練習過渡到大肌肉的練習。教師在練習中還可以通過速度的快慢，讓學生熟練動作掌握節(jié)奏。

2.體態(tài)律動感受切分節(jié)奏

體態(tài)律動教學讓學生充分感知和體驗切分節(jié)奏的韻律感。

學生圍成圈圈席地而坐，師說：“哇，今天老師看到很多可愛的笑臉呢！我要開始拍照嘍！你聽，咔，呲，嚓。你能學著老師拍照的聲音給老師拍個照嗎？”“你能用這樣的聲音給你喜歡的朋友拍個照嗎？”通過師生、生生之間拍照互動學生形象地感知體驗了切分節(jié)奏。

還可進行移動位置的練習，繞圈跟著老師的鼓點做單跳和雙腳跳練習，如“ ”弱拍單腳跳，強拍即切分音雙腳跳。在練習過程中，如果學生找不到鼓點，教師可以改用打舌發(fā)出鼓點聲跟學生一起做，還可以讓做得較好的孩子和有困難的孩子結成一對一起做動作，使學生很好地掌握律動和節(jié)奏。

另外，不管哪個年齡階段的孩子，都要讓他們進行小肌肉的練習，再過渡到大肌肉的練習，也就是說先讓他們用手當腳，在固定的位置上感受練習，熟練以后再做移動位置的練習。

三、體態(tài)律動體驗音樂結構

1.用肢體動作來感知體驗音樂結構

初步接觸音樂結構，可以先訓練分辨樂句“相同”與“不同”，再感知體驗歌曲的音樂結構。

如在二年級下冊《郊游》一課中，歌曲有三大樂句組成，第一、二大樂句相同。教師可以采用不同的律動形式讓學生感受歌曲的音樂結構。

律動一：第一大樂句跟著歌曲節(jié)奏繞圈走，第二大樂句面對圓心原地律動歌詞的形象動作，第三大樂句繼續(xù)跟著歌曲節(jié)奏繞圈走。

律動二：第一大樂句相鄰的兩個小朋友手挽手原地轉圈跳步走，第二大樂句相鄰兩個小朋友面對面律動，第三大樂句繼續(xù)手挽手原地轉圈跳步走。

律動三：第一大樂句各自找新朋友手挽手跳步走，第二大樂句與找到的新朋友面對面律動，第三樂句各自再換一個朋友手挽手跳步走。

三次體態(tài)律動的最終目的是讓學生識別歌曲中三大樂句的 “相同”與“不同”，從而很自然地幫助學生感覺到歌曲“ABA”的音樂結構。

2.利用道具的特點結合肢體動作來感知體驗音樂結構

在律動中道具的加入讓我們的肢體動作變得更加豐富有趣，更提高了學生參與的積極性。如在一年級下冊第八課欣賞管弦樂《調皮的小鬧鐘》一課中，教師從故事引入。“在一個鐘表店里，住著很多很多各色各樣的小鬧鐘，白天的時候它們可乖了，可是一到晚上它們就出來調皮了，有的小鬧鐘在打掃衛(wèi)生，有的小鬧鐘在睡大覺，有的小鬧鐘在擰發(fā)條。好，現(xiàn)在我們也變成了小鬧鐘嘍！”學生跟著教師完整聆聽音樂并律動。為了讓音樂結構更加清晰，音樂更加形象，可引導學生利用道具律動分樂段欣賞。利用“地墊”朝向地面左右揮動好似掃地或是用“拉拉球”左右甩動好似擦窗。聆聽A樂段表示“勞動的小鬧鐘”；聆聽B樂段就做睡覺姿勢表示“睡覺的小鬧鐘”；利用擰“琴錘”律動聆聽C樂段表示“擰發(fā)條的小鬧鐘”。最后利用道具完整聆聽并律動音樂，學生就會很清晰地感知體驗ABACA回旋曲式結構的概念。可見，體態(tài)律動和音樂結構建立了密切的內在聯(lián)系，賦予了結構一種“可視”的條件。

四、體態(tài)律動培養(yǎng)多聲部聽覺

1.體態(tài)律動培養(yǎng)二聲部和聲聽覺

二聲部聽覺的培養(yǎng)應該從低段就開始進行，因為聽覺需要早期開發(fā)。

（1）二聲部節(jié)奏聆聽

剛開始進入聽辨可以從簡單的節(jié)奏入手。如：教師把學生分成兩組，一組聽沙錘的聲音踏步，另一組聽鼓的聲音踏步。這兩種樂器時而單獨響，時而同時響。同時響時兩組同時踏步，同時踏步時，兩組樂器可以敲打不同的節(jié)奏，可以是沙錘敲“跑”的節(jié)奏，鼓敲“走”的節(jié)奏。這樣使學生初步體驗了一個聲音和兩個聲音的運動形式以及它們的關系。

（2）二聲部旋律聆聽

再進行聽旋律練習。教師即興彈奏，讓學生聽到單旋律的時候把手放腿上，聽到兩個旋律同時進行的時候舉手。教師先彈奏單旋律，再加進另一個聲部，最后回到單旋律。從學生的律動中告訴他們兩三個音同時出現(xiàn)叫“和聲”，引進“和聲”的概念。還可進行移動位置的練習，學生在教室內跟著音樂的節(jié)奏隨意走動，教師即興彈奏，聽到單旋律時獨自走，聽到兩個聲音同時出現(xiàn)時找個朋友一起走。通過空間上的感受讓學生的和聲聽辨能力再次得到提高。

2.體態(tài)律動培養(yǎng)二聲部即興卡農

卡農就是模仿，也是學生進入合唱訓練的基礎。

（1）節(jié)奏卡農

如三拍子卡農練習，學生在熟悉三拍子后，進一步在三拍子中做兩組動作：“打舌，跺腳，跺腳”“拍手，拍腿，拍腿”。適應這樣的動作之后，把學生分兩組，一組先做第一組動作“打舌，跺腳，跺腳”，另一組學生跟著連續(xù)模仿，最后構成動作的二聲部卡農。在此節(jié)奏上還可利用打擊樂器的演奏體驗樂器卡農，不同音色的組合會增加趣味。

（2）旋律卡農

如在教學二年級下冊《兩只老虎》中，先把學生分成兩組，分別圍成里外兩個圈。先請外圈的小朋友繞圈邊走邊唱，唱了一小節(jié)后再示意里圈的小朋友繞圈開始唱。為了讓卡農的初次演唱更加順利，外圈的學生可以跟錄音范唱走，里圈的學生可以跟著老師走。在熟練之后學會相互傾聽，各組獨立完成。

以上只從四個方面論述了如何讓體態(tài)律動在小學音樂教學中得到有效運用，其實還可以以音樂要素作為各個切入點進行不斷的探索研究。體態(tài)律動表面上是對肢體的運用而實質上是為喚醒人們主動獲得音樂意識的才能。體態(tài)律動既然是以身體運動來感受和再現(xiàn)所聽到的音樂，那么身體就是“樂器”，身體的各個部位和各種動作都可以用來表現(xiàn)音樂。在教學中，體態(tài)律動教學可以創(chuàng)造出許許多多的活動形式和方法，讓學生在伴隨音樂的活動中得到驚人的發(fā)現(xiàn)——“我的身體會唱歌”。

參考文獻：

[1]陳蓉.音樂教學法教程[M].上海：上海音樂學院出版社，2013.

[2]楊立梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.

編輯 李博寧