中國傳統文化融入服裝設計課程教學探索

辛欣

摘要：中國傳統文化注重精神屬性與形象的并重，擁有其他藝術形式無法比擬的獨特韻味。中華民族擅長用委婉的情感表達方式，來修飾美化服裝的設計和圖案。而服裝專業課程與社會、經濟、時代、文化密切關聯，教師在服裝專業設計課程中直接融入傳統藝術和文化精神，可以有效培養學生的文化自信，激發學生的創造性思維能力，使學生在飽含民族文化的底蘊設計中汲取文化精髓，實現專業技能與創新靈感的發展提升。

關鍵詞：傳統文化 服裝設計 課程改革

中國傳統文化元素的融入不僅可以滿足大眾的審美心理，還能使人產生強烈的文化歸屬感。傳統文化飽含寓意吉祥圖案，滲透了人文精神與科學藝術，使服裝設計能實現顧客與設計師的精神交流。因此，教師可在現代服裝專業設計課程中，通過滲透傳統文化元素，強化服裝作品的審美價值與強大的生命力，利用獨具東方文化韻味的設計元素，展示抽象性的藝術特征，讓服裝專業課程教育能更好地適應社會文化發展，使學生在飽含民族文化與底蘊的服裝設計中，實現專業素質技能與思維的全面發展。

一、遵循藝術特性，增強文化認知

中國傳統文化元素的藝術表現形式，具有獨特的東方文化韻味，龍、鳳、喜鵲等吉祥圖案、蝴蝶盤扣、花籃盤扣和精致的刺繡手法都具有強烈的美感和豐富的寓意，給大眾以美的享受。服裝設計是多種表現藝術的聯合，傳統的牡丹花、荷花、蓮花等傳統圖案，不僅使服裝更加靈活生動、圓潤飽滿、主次分明，而且能夠增強服裝的藝術性和審美性。教師在服裝專業設計教學中融入傳統文化，可以傳遞體現出獨一無二的歷史文化內涵和民族語言，滿足學生審美理念和心靈歸屬。因此，服裝專業設計課程教學中，可將傳統圖形設計引入服裝設計教學中，使學生在掌握理論知識的基礎上，更好地發揮自身創造性思維潛力，形成良好的傳統文化、民族文化責任意識。教師在滲入傳統圖形的設計課程教學中，首先要圍繞學生的思維發展規律，遵循傳統文化藝術的特性，培養學生敏銳的審美能力和創新精神，使學生在學習過程中，具備良好的文化素養和服裝專業技能。其次，教師要讓學生認識到傳統文化價值和作用，以傳承性的新姿態將現代教學理念與傳統文化進行緊密融合，使學生能在充分理解傳統文化、人文觀念和文化內涵的基礎上，創造出符合民族特色的創意作品。最后，教師還要鼓勵學生大膽創新，設計符合時代發展氣息，獨具東方文化底蘊的服裝款式作品，使學生在傳統文化的熏陶下提高民族自信心。

例如，教師要加強傳統文化元素的實訓課程，使學生在進行草圖設計、構圖的過程中加強對中國傳統文化元素的運用，在服裝設計方案中充分理解、認識和提煉出剪紙主題、京劇主題等獨具民族色彩的傳統文化元素。尤其在構思過程中，學生應明確認識傳統文化的使用功能和裝飾功能，可適當選擇具有吉祥意義和民族底蘊的設計主題。教師要讓學生感受傳統元素的內在文化價值，重視藝術情節與精神內涵的完美融合，強調服裝設計的創新性和實用性，滿足當前大眾對傳統文化的審美需求。學生還可利用中國傳統盤扣傳達衣服的形式和美感，使服裝的主題突出吉祥意義。盤扣是傳統中國服裝用來固定衣襟使用的一種紐扣，兼具裝飾和實用功能，扣花、扣門、扣結都能很好地體現出傳統文化意蘊。教師在服裝設計課程中要將傳統文化的寓意融入進來，讓學生能充分認識理解盤扣的文化價值，如蝴蝶盤扣中的“蝴”與“福”諧音，象征著福運將至，雙線盤扣在傳統文化中寓意金錢結，象征著財源廣進、好事成雙。因此，教師在服裝設計課程中，應增設中國傳統文化的認識課程，使學生可以充分感受到傳統文化的思想情感精髓，靈活運用“借物寓情”設計出傳統文化與現代審美相統一的創新作品。

二、更新教育觀念，改進教學形式

教師在服裝設計課程中，要強調學生的主體地位，將課堂的權利交給學生，鼓勵學生在自由自主的學習氛圍中，認識到傳統文化元素的審美與實用價值。教師指導學生運用中國傳統文化元素進行服裝設計，要突出傳承意識和設計再創造精神，立足于大眾審美和傳統元素文化，突破以技能為主導教學模式，引導啟示學生，以開放性的價值理念建構服裝傳統文化的價值取向。為了使學生能充分理解傳統元素中的思想文化，就要強調教學的新穎性與活潑性，堅持以審美教育為核心，通過傳統文化的滲透，引導學生積極主動地去探究、感知、創新設計，促進學生專業綜合能力全面發展。教師在服裝設計課堂中，要將專業課程知識與手工藝等專業綜合技能進行整合優化，充分發揮學生的個人特點，體現由淺入深、循序漸進的教學過程，確保學生能積極主動地探索傳統文化的現實性、審美性、實用性和適應性，使學生在設計過程中能正確看待傳統文化元素，創新設計形式方法和理念，透過色彩、工藝、造型的表象形式，創新設計出符合現代人審美觀念的傳統文化視覺語言。服裝設計中不僅要融入傳統文化，還要體現出當代的設計元素，以傳統文化為支撐，煥發出設計作品的生命活力。

例如，刺繡是中國傳統服裝的手工技藝，人們通過穿針引線構成形象各異的圖案和色彩。教師在服裝設計課程中，首先要讓學生理解刺繡的概念和刺繡手法，自主去探索分析刺繡的構圖方式、設計手法和人文理念，通過對傳統刺繡服裝造型和色彩工藝的深入分析，合理地將傳統文化元素融入到現代服裝的設計中，并以現代的表現手法，創新視覺設計語言，突出服裝設計的現代時尚元素和傳統文化氣息，使服裝的設計語言充滿獨特的藝術魅力。其次，教師在課堂中要指導學生去正確解讀傳統文化的造型、構圖和工藝，靈活運用魚、鹿、鶴、松、柏等蘊含深刻文化內涵的刺繡工藝，傳達出中國傳統文化獨有的視覺美感和美好意象。教師在開展傳統文化的服裝設計課程中，要讓學生通過觀察、分析和討論，從傳統文化元素中提煉出現代圖案設計情懷“沿用其意”和“善用其形”，通過現代設計與傳統文化元素的融合，傳遞出符合時代氣息的文化內涵和社會寓意。最后，教師要讓學生在設計創作中將傳統文化元素打散重構，形成創新設計思路，以全新的造型融入到現代服裝設計款式結構中，充分利用服裝細節部分的表現及說明，體現刺繡獨一無二的文化風采，為服飾設計帶來視覺上的美感。

三、強調傳統主線，創新設計理念

教師在服裝設計教學課程中，要使學生在承襲傳統文化元素的基礎上，妥善處理好傳統與現代之間的格調、精神、文化，既要呈現出與時代相符的氣息，又要清晰傳達出傳統文化精神理念，使服裝整體呈現出統一和諧之美。對于傳統文化元素的融入，教師要在教學中堅持原創精神與文化傳承并舉，推進學生創新理念發展，利用現代服裝設計點、線、面的構成體系，妥善處理好傳統文化與現代設計理念之間的關系，尤其是現代服裝的新材料、新工藝、新技巧，為傳統文化的融入創新提供了更多思考維度。教師也可利用多媒體教學設備，向學生提供豐富、新穎的傳統服裝文化元素，使學生自主觀察傳統文化造型的特點、構圖形式和規律，進而在傳統文化元素的分析學習中，能提煉出與現代設計語言相符合的設計理念與制作工藝。同時，教師要從具體元素指導學生運用中國傳統文化元素進行服裝設計，使學生在充分理解傳統文化思想的基礎上，創新色彩、裝飾、材料等元素的運用。

例如，教師在融入傳統文化的服裝設計教學中，可利用多媒體向學生呈現龍鳳、鴛鴦、魚、蝴蝶、梅、蘭、竹、菊等中華民族傳統文化中的吉祥圖案，讓學生能透過題材的表象，感悟傳統文化中蘊含的思想和寓意。學生只有充分理解傳統文化題材，才能在服裝文化設計中傳遞出深刻的精神和情感。中國的傳統文化設計元素經歷了千年的發展沉淀，學生在服裝設計中，不僅要強調傳統文化對服飾的裝飾作用，還要突出圖案的本質寓意，傳遞出團圓美滿的審美和寓意，確保融入傳統文化的服裝設計符合現代人的視覺審美標準。服裝設計課程中對于傳統服飾元素在現代服裝設計中的整合優化應用，僅僅依靠理論知識無法凸現中國傳統文化的神韻，教師要多為學生創造實踐操作的平臺和機會，指導學生在實際設計過程中，從傳統文化圖案的色彩、裝飾等元素中，以中華傳統文化精髓為主線，靈活運用現代工藝技能，從傳統文化元素中提煉創造出獨具東方文化神韻的底蘊與設計品位。

綜上所述，教師在服裝專業課程中融入中華傳統文化教育，可以激發學生強大的創造思維活力，使學生在設計中能充分發揮想象潛力，充分利用傳統文化增強學生的文化底蘊和民族情感。尤其是在當今多元文化物質的沖擊下，教師在強化學生崗位技能的同時，更應強化學生的思想道德教育，使學生在中國意境美的熏陶感染下，感悟體驗服裝文化的價值和思想。此外，教師在服裝教學課程中，要啟示和引導學生將傳統文化作為一種情感表達的方式和藝術符號，讓學生在感受傳統文化藝術魅力的同時，有效提高自身的無限想象力與服裝專業設計創作能力。

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