摘要:要走進音樂的世界,了解西方音樂史是必須的一步,熟悉其中的音樂審美改變也能給現(xiàn)有的音樂學習帶來新的契機。本文就從西方音樂史中的音樂審美改變切入,來了解西方音樂史。
關(guān)鍵詞:西方音樂史 審美 改變
西方音樂史歷史悠久,讓西方音樂從興起走向興盛,也是受到了西方人文的影響,在歷史的長河當中,西方音樂史中的音樂審美也在時刻發(fā)生著改變。我們要透徹研究西方音樂史就要努力探尋其中的音樂審美改變。
一、西方音樂史歷經(jīng)的階段
第一階段:美索不達米亞平原上的音樂是西方音樂史中最早產(chǎn)生的音樂,宗教色彩濃烈,以古希臘、埃及、蘇美爾和希伯來人為首的人群推動了西方音樂的前進,最早產(chǎn)生的這些音樂主要用于節(jié)慶和神祭。
第二階段:大概開始于公元1200年前,單音音樂在這個時期比較盛行,時間也是屬于中世紀的前期和興盛期。等到公元1400年前時,西方音樂就走進了新藝術(shù)的文藝復興時期,實現(xiàn)了審美的第一次過渡。
第三階段:是從法國和意大利興起的文藝復興時期,除了意大利和法國的音樂中心國家以外,西方音樂已經(jīng)蔓延到了英格蘭和德國,當時發(fā)生的著名音樂事件就是威尼斯樂派的出現(xiàn)以及羅馬教堂音樂的有效改革。
第四階段:是巴洛克音樂的盛行時期。這個時期的音樂更具有戲劇意味,產(chǎn)生了很多音樂形式,比如歌劇、協(xié)奏曲和奏鳴曲等等。當亨德爾和巴赫創(chuàng)造出情調(diào)突出、氣度高貴的音樂以后,他們把巴洛克風的西方音樂推向了一個全新的鼎盛時期,甚至引來世界各地音樂人的紛紛效仿。可以說,這個時期的西方音樂在較大范圍內(nèi)帶動了西方音樂審美的傳承。
第五階段:是以古典美為代表的西方音樂流行期。例如在維也納、羅馬和希臘都產(chǎn)生了很多流傳至今的古典音樂。這個時期也造就了如貝多芬、莫扎特等世界音樂大家。當時的協(xié)奏曲、鋼琴曲和奏鳴曲等音樂形式,深受西方國家人民的喜愛,廣為流傳。
第六階段:是顛覆西方人傳統(tǒng)思想中的音樂概念,以浪漫主義為主。交響樂就是當時流行的浪漫音樂的代表形式,各類音樂體裁在這個時期不斷涌現(xiàn),這一時期的代表人物主要有:肖邦、柴可夫斯基、舒曼等。而當時在新音樂發(fā)展的過程中保守音樂派也不斷參與競爭,直到電子音樂出現(xiàn)后,西方社會才開始全面接受新的音樂形式,并共同為西方音樂的繁榮添磚加瓦,很多西方音樂人都有了自己獨特的音樂藝術(shù)特質(zhì),個個都不可取代。
二、西方音樂史中的音樂審美改變
(一)節(jié)奏審美趨向積極
西方音樂史的節(jié)奏審美趨向積極,其節(jié)奏是從單調(diào)的單旋律開始的。單節(jié)奏多是沒有小節(jié)和重音,單節(jié)拍還非常整齊,是順著自然節(jié)奏演奏的簡單音樂形式。其中,也有一些固定的節(jié)拍是能夠發(fā)現(xiàn)節(jié)奏規(guī)律的,直到西方音樂史上發(fā)展到以詩歌作為衡量音樂節(jié)奏標桿的時候,西方音樂審美達到成熟時期。以節(jié)奏審美為例,節(jié)奏已經(jīng)被記錄在樂譜,并且節(jié)奏中的上聲部和下聲部已經(jīng)能夠富于變化,顯得非常靈活。在樂譜的譜寫上,也比之前嚴格許多。當前盛行的電子音樂中的節(jié)奏又不斷被注入許多新的元素,這對于西方音樂史中音樂審美的不斷提升都做出了杰出的貢獻。
(二)音樂審美受宗教等文化影響嚴重
西方音樂史中的音樂審美受宗教文化影響也較為嚴重,其中以基督教帶來的影響最為明顯。代表作品格里高利圣詠就是以服務(wù)教堂為主要任務(wù)的宗教風格音樂,其歌詞大意主要是以《圣經(jīng)》里傳達的思想為主,語言采用的是拉丁文,在各大教堂中廣為流傳。還有很多基督禮拜的儀式上也采納格里高利圣詠,為枯燥的儀式帶來了些許美感。格里高利圣詠成為大多數(shù)人都認可的禮儀標準音樂是在9世紀,而為了打破其固有的形式,又涌現(xiàn)出了其他音樂形式。在當時,很多音樂人的審美觀也逐漸發(fā)生著變化,與時俱進,不斷打破格里高利圣詠的固有格式。
中世紀早期西方音樂受到當時政治歷史形式影響,逐漸繁榮發(fā)展。格里高利圣歌圖就是以符號為代表的音樂,調(diào)性音樂逐漸被認可,又以圣詠的方式應(yīng)用較廣,即使是現(xiàn)代音樂中都能或多或少地尋找到高利圣詠的痕跡。還有四線音樂譜的發(fā)展也是由當時的音樂形式逐步演變而來,可見當時音樂審美觀念在不斷朝著現(xiàn)代方向發(fā)展。
(三)多聲部復調(diào)產(chǎn)生
西方音樂史中審美觀念的不斷改進與重構(gòu)讓復調(diào)音樂快速產(chǎn)生,對未來西方音樂的發(fā)展有著重要的推動作用。中世紀音樂當中因為有復調(diào)音樂的存在,讓多聲部復調(diào)旋律得到了全面發(fā)展。由最早的以格里高利圣詠為基礎(chǔ)的基督教堂中的復調(diào)音樂開始,到僧侶音樂的涌現(xiàn),讓那一時期的人們欣賞到了復調(diào)音樂,而不是聽了很久的單聲調(diào)。復調(diào)音樂的聲音逐步被音樂人認同和追捧,尤以奧爾加和平行奧爾加農(nóng)著名。
到了13世紀,西方音樂家大量涌現(xiàn),作品也較為成熟,能夠經(jīng)受推敲。這些音樂家的創(chuàng)作積極性尤為高漲,在大量的創(chuàng)作作品中應(yīng)用了海量的復調(diào)音樂,這讓復調(diào)音樂走向了興盛的極點,讓音樂審美水平達到巔峰。當時最有名的圣母圖奇公爵音樂就是復調(diào)形式發(fā)展的高潮期創(chuàng)作出來的作品,音樂中也有高低聲部。其中,單聲部風格嚴肅,韻律鮮明。這時期的曲調(diào)內(nèi)容豐富,節(jié)奏富于變換,歌詞創(chuàng)作也像詩歌一樣,從側(cè)面反襯了當時音樂人極強的審美能力。復調(diào)合唱歌曲大量涌現(xiàn),其形式主要以四個聲部和諧統(tǒng)一構(gòu)成,曲調(diào)風格祥和,歌詞語言依然采用拉丁文,歌詞與當時西方的音節(jié)格律詩極為相像。
(四)20世紀后西方音樂盛行
到20世紀以后,西方人經(jīng)歷了時代的變遷和多種音樂形式的洗禮后,形成了自己固定的審美觀,許多著名的音樂家都去基督教文化中尋找自己的音樂創(chuàng)作源泉。在這樣的背景之下,音樂家創(chuàng)作出了大量歌頌基督教文化的基督教樂,這對當時人們的思想進步起到了一定的推動作用。例如《彌撒曲》的問世,讓當時的世人會聯(lián)想到14、15世紀時期的教會,斯特拉文斯基因為《彌撒曲》一舉成名。斯特拉文斯基后來又創(chuàng)作了《詩篇交響曲》,歌詞靈感來源于《圣經(jīng)》,被當時西方音樂界稱為“為上帝的榮耀而作”。另一著名音樂是《 G小調(diào)彌撒曲》,它是法國作曲家普朗克創(chuàng)作的,代表了當時最高的聲樂創(chuàng)作水平。當時的英國也涌現(xiàn)出了一批作曲家,如布里頓的《圣誕頌歌儀式》和威廉斯的《圣誕頌歌幻想曲》都為當時音樂界所贊譽。還有美國作曲家伯恩斯坦、匈牙利作曲家柯達伊和英國作曲家沃爾頓也都貢獻了自己認真創(chuàng)作的彌撒曲。總之,20世紀后的西方音樂史進步很快,涌現(xiàn)的音樂風格眾多,曲風富于變幻,引領(lǐng)了音樂時代的潮流。為西方音樂史中音樂審美的改變做出了顯著的貢獻。
三、結(jié)語
由以上論述可知,西方音樂歷史悠久,西方音樂史的發(fā)展階段也很繁雜,受到宗教及人文文化的影響,讓西方音樂史的音樂審美階段性地發(fā)生著改變。要研究透徹西方音樂史,就要熟悉其發(fā)生發(fā)展的各個階段,了解對其審美產(chǎn)生影響的主要因素,才能從中汲取精華,提升音樂素養(yǎng)。
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(作者簡介:董常睿,女,碩士研究生,石河子大學文學藝術(shù)學院,講師,研究方向:中西方音樂史)(責任編輯 劉月嬌)