高職院校音樂教學方法改革的實踐與研究

胡宇晴

摘 要 本文就高職高專音樂專業知識與技能的基礎性、技術性、應用性等的分析，提出了新的改革方向。另外，進行教學模式與專業課程設置的改革關系到人才培養目標的實現，為社會培養和輸送復合型音樂技術人才，已成為高職高專音樂教育的主要任務。

關鍵詞 高職高專 音樂教學 模式改革

高等職業教育的目的是培養具有一線工作能力和素質的人才，是具有較高職高專業素養和實踐能力的高等技術應用型人才。為此，高職高專課程建設必須以此為目的進行課程體系建設。音樂具有的潛移默化、美化心靈的作用，人們還可以通過音樂獲取多種信息。近年來，大部分高職高專院校都開設了音樂欣賞課程，音樂欣賞課程已成為高校提高學生道德修養，提升大學生文化素質教育的重要途徑。但是目前大多數高職高專生不具備音樂基礎知識，高職高專高校音樂課的功能徘徊在美育和德育的邊緣，在實際的教學工作中，音樂欣賞的教學現狀還很難達到預期效果，有的教師的教學模式依然單一。為此，我們對高職高專音樂教學模式的改革已經迫在眉睫。

1高職院校傳統音樂教學模式的現狀與局限

長期以來，高職院校音樂專業的教學模式基本上是沿襲音樂院校的教學模式：重技能技巧，不重能力培養；重專業知識，不重全面素質。所以，造成學生綜合素質低下，舞臺及社會實踐能力不強，理論教學和舞臺實踐結合不緊等一系列問題。尤其是長期形成的“一對一”的教學模式和封閉式的考核體系自身所存在的局限性，使得音樂教育的藝術性和實踐性沒有得到充分展開，學生的審美認知能力得不到相應提高，舞臺綜合實踐能力相對薄弱。基于這些現實教學中存在的問題，改進教學方法，改變教育理念勢在必行。

1.1聲樂、器樂課堂教學的傳統模式

高職院校傳統的聲樂、器樂課堂教學，一直受專業音樂學院培養模式的影響，大多為“一對一”的課堂教學，即：一個教師一節課只教一個學生。這種教學模式的優點是：教師可以針對不同學生的自身條件、技術程度和專業中存在的問題，靈活掌握教學進度，合理安排教材內容，集中解決技術問題，真正做到因材施教。但是它的局限性也很大，即：教學空間相對封閉，教學思路狹窄，缺乏橫向的交流和學習，尤其是在生源擴招的情況下不能應對和解決學生數量多，師資力量短缺的問題，致使教學進度緩慢，整體效率不高。特別是在一、二年級的基礎教學階段，問題更為突出。

1.2聲樂、器樂考試的傳統模式

與傳統的聲樂、器樂教學模式相對應的考試模式通常采用教室集中考核的方式，即學生只演唱（演奏）一首作品，然后由專業老師組成打分小組，集體評分。考試的環境相對狹窄，缺失舞臺整體效果的考量。另外，學生只面對專業老師，其目的和意識只是為了完成考試任務，成績及格就算過關。這只是一種單純的考試形式，這種傳統的考試模式，不能夠將課堂教學與音樂藝術表演有機地結合，音樂表演的本質得不到體現，學生的藝術表現受到限制，不能夠全方位反應教學效果。

2高職院校音樂教學模式的改革方法

教學方法的改革首先在于教育理念的更新。在長期的傳統音樂教育教學中，我們的教育理念還沒有發生根本的轉變。為了不斷提高教學質量，音樂學院曾多次組織教學理論及教學方法的探討。

（1）音樂教育不能夠違背音樂藝術的特殊性。音樂藝術從本質上說是一種實踐，音樂的教學也就是一種藝術實踐的教學，所以音樂教育應重視實踐性，以藝術實踐作為主要教學形式和內容。音樂實踐又是一個塑造音樂形象的過程，音樂的藝術性只有在技巧與藝術修養（包括思想道德、文化素質、理論涵養等）的有機統一中才能體現出來。因此，音樂教育是一種建立在實踐基礎之上的審美教育，單純地強調專業知識和技能的教學是不符合音樂專業師范教育原則的。師范院校作為音樂師資培養的基地。

（2）開設與教育有關課程。高職音樂專業目前開設的專業課程是以技能課為主，經過三年系統學習，學生都能有相當程度的專業水平。但學生畢業后，真正能從事鋼琴演奏、聲樂專業的人是少之又少，大部分學生都從事和音樂相關的教學工作。據了解畢業生由于缺少教育學、心理學等方面的知識，在工作崗位已感到心有余而力不足。在實際工作中無法正確運用教育理念，不能夠因材施教、循序漸進進行教學；不了解現代教育理念，不知道如何引起學生學習的興趣、如何把握學生情緒；對學生的心理規律，對學生的能力、氣質、性格等個性品質都了解甚少。為了能更好的適應市場需求，在課程設置上應該開設一些與教育學、心理學相關的課程，以便解決這些已經出現的問題。

（3）開展課堂討論、激發學生積極性。現代教學模式的發展趨勢是重視教學活動中學生的主體性，重視學生對教學的參與，合理設計教與學的活動。將學生放于主體地位，可充分調動學生主體自覺積極地參與教育過程，激活他們內在原動力，最大限度地挖掘其潛在智力，培養其獨立思考、創造創新等方面的能力。音樂作品欣賞是一種主觀感受活動，每個人的背景、性格、生活體驗不同，對音樂作品的理解也會不同，為了更好的促進交流和理解，加強思想的碰撞以及觀點的共鳴，教師在音樂教學過程中應重點突出學生的主體性，讓學生主動參與到其中。通過教師的引導，帶動學生自我的感知和體驗音樂作品。同時充分調動學生的參與意識，讓學生在討論中激發想象力，表達自我發揚個性，將自己對音樂作品的理解和感受暢所欲言。