談兒童美術教育中審美能力的培養

摘要：在兒童美術教育中，審美能力的培養是非常重要的，它不僅關系到作為普通人的日常生活，也關系到藝術家的藝術創作。本文就審美能力的培養，從自然和美術作品兩方面進行了探討，并對如何引導孩子欣賞經典美術作品做了舉例說明。

關鍵詞：兒童美術教育 審美能力 自然美 美術作品

在兒童美術教育中，除了教孩子繪畫，對孩子審美能力的培養是很重要的，試想一個審美能力都不具備的人，又如何去創造美呢？

關于兒童美術教育中審美能力的培養，筆者認為一方面是對自然美的觀察和感知能力的培養，另一方面是對美術作品審美能力的培養。這兩方面是互相促進，而且缺一不可的。

自然美是藝術家進行創作的源泉，許多藝術家從自然美中提煉加工出自己認為的藝術美。自然美包括花草、樹木、人物、動物、山川、河流等，對自然美的觀察和感知是藝術家必備的能力。古今中外，有許多藝術家以自然為師，如北宋畫家趙昌經常觀察花卉的艷麗之態，并能將花卉畫得傳神。北宋易元吉為了畫好猿猴，經常不怕艱險到山區去觀察野生猿猴。法國19世紀巴比松畫派的畫家聚集在法國郊外，找到了楓丹白露森林的美。19世紀美國哈德遜河畫派的畫家描繪了哈得遜河沿岸的美麗風光。我國清代畫家石濤也在他的《苦瓜和尚畫語錄》中提到：“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也。”石濤直接表明了他的作品來源于山川，但是又與原來的山川不同，是“脫胎”了的山川，即藝術化了的山川。

在自然中尋找美不但是一個畫家應具備的能力，也是每個人都應有的能力，我們如果能夠學會觀察和感知自然美，將會使我們的眼界開闊，情感更加細膩豐富，也會為生活帶來無窮的樂趣。這種能力在兒童期進行培養非常有益。

如何教孩子觀察和感知自然美？可以帶孩子多去接觸自然，多看美的事物，主要由家長去引導，久而久之，會使孩子學會觀察和感知自然美。

對美術作品審美能力的培養，不僅可以幫助普通人學會欣賞經典的美術作品，從中獲得愉悅，還可以使學習繪畫的人能夠辨別哪些作品值得學習或臨摹。尤其是經典的美術作品，經常會被學習繪畫的人臨摹。如明末繪畫大師董其昌便提倡“摹古”，他主張通過臨摹古人的優秀畫作及技法，從而提升繪畫水平。19世紀荷蘭后印象派畫家梵高在學習繪畫的時候也臨摹了很多其他畫家的作品，如其臨摹了米勒的《播種者》。

如果具備了對美術作品的審美能力，能夠分辨出哪些作品具有極高的藝術價值，將來還可以有機會從事藝術品的鑒定工作，或是收藏購買藝術品。

美術作品是藝術家意識的物化，是藝術家情感、思想和智慧的外在體現。經典美術作品能夠表達人類的共同情感，使人產生共鳴，并且在技法方面有卓越的表現。欣賞經典的美術作品對于孩子審美能力的提高有重要作用。

引導孩子欣賞經典的美術作品，需要專業美術教師從畫面形式（線條、色彩、技法、構圖）、畫面內容以及文化內涵三個層次來進行講解。

為了讓孩子了解畫面到底畫得好在哪里，須對畫面形式講解得非常細致，如哪根線條好看，哪塊配色獨特，用了什么樣的技法，構圖形成了何種效果等。對畫面內容的關注，則是鍛煉孩子們的讀圖能力和記憶力，如畫面上有什么東西，有什么人物，畫中人物在做什么等等，讓孩子敘述得越具體，對孩子的鍛煉越有效，可以快速記住畫面內容。至于文化內涵，則是需要深挖作品背后的內容，比如畫家的經歷、所處的時代背景，該幅畫的創作情況，或者該幅畫表達了畫家什么樣的思想、表現了什么樣的事件等。這三個層次逐層遞進，是讀懂一件美術作品的必備過程。

以19世紀英國畫家勞倫斯·阿爾瑪·達德瑪（LawrenceAlma-Tadema）的巔峰之作《埃拉加巴盧斯的玫瑰》為例，這幅畫首先給人的感覺是色彩非常唯美，畫面比較寫實，在構圖上非常宏大，這種新古典主義的表現形式便令人折服；再仔細看畫中前景左側有六個人被玫瑰花瓣覆蓋，前景右側有兩個人，一個側倚著面部似乎有點痛苦地看著觀眾，另一個人看著畫面遠景中左側穿著金色袍子、手拿金色碗的人。遠景處的人看著近景處的人和飛舞的花瓣。可是如果僅僅停留在這個階段，我們并沒有讀懂這幅畫。實際上這幅畫畫的是殘暴的古羅馬皇帝埃拉加巴盧斯宴請賓客時的惡作劇，他下令往出席晚餐的客人身上灑上大量的玫瑰花瓣，把一些食客埋在底下喘不過氣來。皇帝手拿金碗，趴在寶座上，旁邊是他的母親及寵臣們，他們觀察著受苦的食客。但是畫家本人并沒有強調古羅馬皇帝的殘暴，而是用很唯美詩意的色彩來表現。這樣的講解能讓孩子對該畫作有一個徹底的了解。

對自然美的觀察和感知能力的培養可以豐富人的精神生活，為藝術創作提供源泉；對美術作品審美能力的培養，又可以使人練就一雙善于發現美的眼睛，能在自然界乃至生活中認識美、辨別美、發現美、感受美。

審美能力的培養在兒童美術教育中至關重要，值得家長和教師給予極大關注。

（作者簡介：何前，女，碩士，沈陽師范大學美術與設計學院，研究方向：中國美術史、兒童美術教育）（責任編輯 劉月嬌）