淺析如何應對音樂演奏中緊張的心理狀態

張玉

摘要：音樂演奏不僅是將自己高超的演奏功力表現出來，還要有完美的音樂和舞臺表演能力;除此之外，音樂演奏具有很強的實踐性、藝術性和舞臺表演的即興性，與此同時還需要音樂演奏者具有強大的心理素質。緊張的心理狀態往往會影響舞臺發揮效果，因此本文對如何應對音樂演奏中緊張的心理狀態做了一個簡要的分析討論。

關鍵詞：音樂演奏;緊張;心理狀態

音樂演奏是演奏者舞臺表演能力、藝術水平以及心理素質的一種綜合能力的體現，在進行音樂演奏時會受到多方面的壓力。部分演奏者不能在舞臺上將自己的狀態調整到最佳，并受到心理緊張情緒的影響，所以在演奏過程中不能將自己的實力完完全全的展現出來。將自己緊張的心理狀態緩解和排出對于演奏者來說是一件有必要的事情。

一、導致緊張的因素

（1）思想壓力。音樂演奏不同于日常進行的練習，在日常的練習中，演奏者變現都是可圈可點的，一旦到了上臺的時候，盡管演奏者在上臺前做了各種各樣的心理建設，依舊會出現各種各樣的狀態。這些都是因為在上臺后，演奏者會給自己加入許多的壓力，例如：自己一定要拿到好名次、表現要完美等。反而自己給自己施加了許多不必要的壓力，導致自己的思維混輪，不能靜下心去演奏。所以會發生忘譜、終端、錯音等各種問題。其實這些問題的出現，終其原因是演奏者自身存在著一定的緊張與抵觸的情緒。

（2）缺乏自信。自信是演奏者獲取成功的一個關鍵因素，部分演奏者會出現緊張的心理狀態往往是因為自己缺乏自信，對自己的能力下意識的進行懷疑和不認可。自信可以提高演奏者的勇氣，使他們可以有一個良好的開端。導致缺乏自信的不僅來源于心理，還可能是因為演奏者自身原因。如果在平時的練習中，演奏者沒有認真的學習練習，造成自身的水平不足。或者是在上臺前，演奏者沒有進行充分的準備，這些都是造成音樂演奏者缺乏自信的因素。

（3）缺少經驗。音樂演奏者通常是在臺下進行演奏，所面臨的環境和在舞臺上進行演奏時是不一樣的。當演奏者在舞臺上進行演奏時，首先要面對眾多的觀眾，甚至是評委或者是自己的前輩們。在這樣的狀態下進行表演，首先就要克服來自于他們的壓力。其次，在舞臺上進行表演時，所在的場景是完全不一樣的，自己的一言一行都要進行約束。舞臺上的燈光、熒幕、音響等都會將自己的不安，其行為甚至是演奏出來的曲調都會加以放大。讓演奏者會有種無所遁形的感覺，自己完完全全的被暴露在大眾視野之下。這個時候自己的感官通通會被放大，不僅會關注自己的演奏表演，還會下意識的思索眾人的目光、神情以及他們的想法。

二、如何應對緊張的心理狀態

（1）登臺演奏前的準備。演奏者在進行上臺演奏前，需要先將自己演奏的曲目選擇好，在進行選擇時，要選擇自己熟悉的，熟練的，并選擇和自己的演奏風格相近的曲目，千萬不可好高騖遠，為了追求高度，選擇自己不熟悉的，或者是與自己的風格不相近的曲目。這樣會造成演奏者對選擇的曲目把握度不高，一旦出現心理緊張的狀態，會讓自己的演奏效果大打折扣。在確定好自己演奏的曲目后，一定要對曲目進行全方位的掌握。讓自己演奏時，可以做到不看譜、忘譜，與演奏曲目達到一致的表演效果。也不要進行刻意的模仿，同時要對曲目所流露的情感產生共鳴，在演奏的時候，自己的情感可以和曲目的情感達到交融的狀態。

在上臺演奏前，一定要調整好自己的心理狀態。在進行演奏前一定要端正自己的態度，在演出前的練習中，要進行認真嚴格的訓練，盡量保證自己的曲目演奏等沒有出現差錯。同時還需要將演奏時的站位、動作、神情等都要牢記于心，保證在演奏時不出紕漏。

（2）綜合能力的提高。演奏者要克服緊張的心理狀態，就要將自己的心理素質、文化素養等方面提高，同時注意積累自己的舞臺經驗。演奏者通過學習心理基礎知識可以明確心理問題產生的根源，有助于制定針對性策略。在進行演奏時，演奏者所演奏的曲目往往是自己熟悉的，已經掌握了的。在一定的程度上已經形成了肌肉記憶，不需要回想就可以將曲目完整的表演出來。在平時，演奏者應該學習一些相關的心理知識。在舞臺上進行表演時，將演奏看成是自己情感的抒發，通過演奏，表達出自己的真情實感，可以感染觀眾和評委，讓演奏效果得到大幅的提高。

演奏者需要不斷提升自己的文化修養、個人涵養及品味，這樣會有助于演奏者對曲目所表達的情感有更深層次的理解和把握，一旦出現突發事故，也能有一個好的應對措施的方法，將演奏事故突發的概率和影響降到最低。在平時，演奏者要注意積累自己的舞臺經驗。在有條件的情況下，多進行舞臺實踐，有時候還可以多觀看別人的演出現場，為自己以后的登臺演奏做出一定的準備。多積累演奏經驗，使自己對演奏模式有一定的掌握。奠定一定的演奏經驗，會讓自己緊張的心理狀態逐漸放松下來，當演奏經驗足夠多了，也就可以減緩演奏者的緊張感。

結語

演奏者在進行演奏時，難免會有緊張的心理狀態出現。因此，在平時的生活中，要不斷提升自己的技術水平，增強自己的自信心;不斷地提升自己的綜合能力，積累自己的演奏經驗，有助于演奏者在演奏時放松自己的心理狀態，取得良好的演出效果。

參考文獻：

[1]倪敏.女神的魅力不僅來自于歌唱——對話塞西莉婭·巴托莉[J].人民音樂，2013（12）.

[2]葉長春.從《維瓦爾第女高音詠嘆調集》看巴洛克時期的美聲演唱[J].人民音樂，2013（12）.

[3]張佳林.迷人又驚人的巴托莉[J].人民音樂，2013（12）.

[4]楊燕宜.是否應該喝倒彩？——2013年拜羅伊特觀《尼伯龍根的指環》[J].人民音樂，2013（12）.

[5]金鐵霖.中國聲樂的發展與未來——繼承、借鑒、發展、創新[J].人民音樂，2013（11）.

[6]千紅.聲樂鋼琴伴奏之平衡理論與實踐[J].人民音樂，2013（11）.

[7]羅可曼，李勁松.歌劇觀念轉型時期和聲語匯的動力營造——從莫扎特和貝多芬的歌劇作品談起[J].人民音樂，2013（11）.

[8]費莉.深度解析歌唱中的呼吸[J].音樂探索，2013（04）.