高職藝術院校音樂教學內容創新實踐探索

【摘要】本文主要從三個層面對高職藝術院校音樂教學內容的創新實踐進行全方位總結和探索，闡述了音樂教學內容藝術性、全面性以及審美性的重要作用，以及在高職藝術院校音樂教學活動中的具體運用。筆者還結合自身音樂教學實踐，系統地介紹了音樂教學內容優化整合的有效途徑，進一步加強了高職藝術院校音樂教學內容的實踐步伐。

【關鍵詞】高職;藝術院校;音樂教學;內容;實踐

【中圖分類號】G642? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

新世紀以來，高職藝術院校的音樂教學開展步入了新的階段，尤其是在音樂教學內容的優化和整合過程中，更加注重音樂教學資源的實用性。當然，這些實用性也是從音樂教學內容的藝術性、全面性、審美性等方面考慮的。因而，在高職藝術院校的音樂教學改革中，對其內容的創新運用也成為了一項重點實踐內容。基于此，筆者結合自身音樂教學經驗，提出以下三個方面的建議：

一、高職藝術院校音樂教學內容的藝術性

隨著高職院校藝術教學的不斷革新，時代教育對音樂教學的發展提出了更高的要求。尤其是對于高職藝術院校這種特色的學校類型，在音樂教學的開展中更應該要注重音樂教學的藝術性。從高職藝術院校的辦學類型來看，是有別于普通的高職院校的，藝術教學也是其教學實踐環節最為重點的內容。因而，在高職藝術院校的音樂教學開展的目標、內容及方法、模式等方面，都要全面兼顧到音樂教學的藝術性，能夠將豐富的藝術特色融入到音樂教學的各個環節，讓學生在音樂教學的探索中感受到音樂藝術深厚的文化底蘊。比如，在針對高職院校藝術生展開的音樂欣賞課教學中，能夠從教學內容的藝術特征和藝術品位入手選擇更多具有典型性和代表性的教學內容，使學生對音樂內容不是只停留在品鑒的粗淺層面，而是能夠帶著藝術追求的豐富情感，去挖掘音樂內容內蘊的藝術魅力。

例如，對貝多芬交響音樂的欣賞課設計，音樂教師就要從教學內容整體的藝術性出發。貝多芬作為杰出的音樂家，在其一生的藝術創作中產生了很多優秀的音樂作品，交響樂創作是非常重要的一部分內容，貫穿了貝多芬的藝術生涯。在貝多芬不同的創作時期留下了經典的音符，使交響樂呈現出了恢弘的藝術魅力，突出了顯著的藝術價值。因而，貝多芬創作的九大交響樂也作為教學資源，為高職藝術院校的音樂教學開展增添了豐富的藝術性。無論是氣勢恢宏的命運交響曲還是充滿情懷的英雄交響曲，都展現了作曲家本人高超的藝術水準和深厚的藝術造詣以及交響樂深遠的藝術魅力。因而，這些高品質、流芳百世的藝術精品，在高職藝術院校音樂教學中的運用，可以使學校的音樂教學課程更加具有藝術性。

二、高職藝術院校音樂教學內容的全面性

與普通高職院校相比，藝術院校對于音樂教學內容的要求則更加在乎全面。一方面，高職藝術院校的學生生源大部分具備一定的音樂基礎，在音樂教學內容的需求上則更加要求形式和類型的豐富;另一方面，高職藝術院校對音樂課程設置的要求更高，為了提升音樂教學的效果和質量，對音樂教學的內容涵蓋面要求更加系統。所以，基于這兩點，在高職藝術院校音樂教學的開展實踐中，對于音樂教學內容的選擇要從全面性出發，能夠將各種音樂資源進行全面涵蓋，讓學生在有限的學習期限內，能夠掌握更加豐富、全面的音樂知識和音樂技能。因而，高職藝術院校在對音樂教學內容的優化和整合過程中，要充分考慮到音樂內容的合理搭配，將國內音樂、國外音樂、傳統音樂及西洋音樂等各種不同類型的音樂形式進行有機融合，使學生能夠全面地了解不同音樂類型的風格，從中感受到啟發和熏陶。所以，作為音樂教學活動的組織者，應該時刻以全面發展的眼光進行教學內容的選擇，要將知識點和知識面囊括在教學環節中，發揮高職藝術院校音樂教學的優勢。

比如，在針對歌劇音樂的教學當中，教師應該在教學設計中將西洋歌劇和民族歌劇內容進行均衡地分配，不僅讓學生能夠學習經典的歌劇片段，還能夠對不同的歌劇類型產生全面的認識。首先，西洋歌劇和民族歌劇在創作理念上有很大的區別，西洋歌劇往往追求舞臺的藝術表現力，而民族歌劇則注重思想和情感的傳遞。尤其是在歌劇的演唱過程中，西洋歌劇的音響效果宏大，民族歌劇更注重聲情并茂，從這一點來看，兩種歌劇類型的藝術追求是有所差距的。例如，民族歌劇《白毛女》的創作中就融入了山西民間音樂的曲調，所以在演唱過程中會呈現出特別親切的感染力，讓觀眾的情緒隨著劇情的發展而起伏，也會為女主角悲慘的命運而深表同情。西洋歌劇《茶花女》是由威爾第創作的三幕歌劇，也是一部充滿了悲劇色彩的歌劇作品，為女主角的愛情故事增添了很多色彩。尤其是其中的經典唱段，充滿華彩的詠嘆調加強了劇情的沖突性。顯然，將民族歌劇和西洋歌劇進行風格對比，學生就會對歌劇藝術產生更加全面的認識。所以，高職藝術院校音樂教學內容的全面性也是需要教師重點關注的內容。

三、高職藝術院校音樂教學內容的審美性

音樂教育作為高職藝術院校美育教學的主要內容之一，在其開展實踐中也要著重教學內容的審美性。音樂教學內容是否具有美感，是否能夠激發學生的審美感受，這也決定了高職藝術院校音樂教學活動開展效果的優劣。音樂是抽象的，但也能夠給人帶來無限的藝術想象空間。學生在音樂活動的實踐開展中感知音樂美的形式，感受音樂美的表達，感覺音樂美的畫面等，這些對美的探尋和體驗無不滲透著審美教學的意義和價值。因而，作為教學工作者來說，對于高職院校音樂教學內容的選擇，應注重其內蘊的審美性，發揮音樂美育的效果，開啟學生美的視野，引領學生暢游在音樂的海洋中。

比如，在高職藝術院校的音樂教學活動中，加入雙排鍵教學，可以進一步深化美育教學的滲透。由于雙排鍵特殊的構造使其演奏方式非常獨特，音響效果也非常豐富精彩，能夠演繹精彩的多聲部音色，營造大型樂隊的演奏效果。在正確的引導下，學生對雙排鍵進行學習探索，不僅可以掌握高超的演奏技巧，而且還能夠在復雜豐富的音樂旋律中感受到這種器樂自身具備的特有的審美色彩。演奏者每一個彈奏的音符，都具有明顯的節奏感和動力性，完美地融合了旋律的走向，為樂曲的藝術表現力提供了更廣闊的空間。這樣學生對于雙排鍵藝術的審美意識更加強烈，對于雙排鍵音樂的藝術審美力和感受力更加豐富。所以，在高職藝術院校的音樂教學內容選擇上，我們要從學生的審美心理和審美需求入手，優選學生感興趣的音樂資源，這樣才能激發學生的審美意識和審美情趣，對音樂教學內容產生豐富的審美體驗。

四、結論

隨著高職藝術院校音樂教學的改革與創新，越來越豐富的音樂資源融入到教學內容的優化和整合當中。對于高職藝術院校而言，音樂教學內容的選擇要從藝術性、全面性、審美性等方面入手，這樣才能符合高職藝術院校學生的學習特點和音樂需求。當然，音樂教學內容涵蓋的知識點和技能性也是非常豐富的，還可以從特色性、民族性、多樣性等方面多重著手，構建具有自身鮮明風格的音樂教學內容體系，這也將是我們音樂教學工作者在高職藝術院校音樂教學探索實踐中重點研究和實施的內容。高職藝術院校音樂教學內容的創新實踐任重而道遠，長路漫漫，機遇與挑戰并存。基于此，音樂教學工作者要從高職藝術院校辦學特色出發，從學生音樂需求入手進行音樂教學內容的優化和創新，使高職藝術院校的音樂教學開展步入良性發展的軌跡之中。

參考文獻

[1]謝倩倩.高職院校音樂教育的幾點思考[J].才智， 2016（16）.

作者簡介：崔李娟（1981—），女，山西太原人，講師，研究方向：音樂教育。