如何提高大提琴演奏中的藝術表現力

【摘要】在交響樂的演奏中，提高大提琴的藝術表現力對提高交響樂的藝術價值增強藝術感染力具有重要的作用。本文對影響大提琴演奏中藝術表現力的主要因素進行了深入分析，在此基礎上提出了提高大提琴演奏中藝術表現力的方法策略。

【關鍵詞】大提琴;藝術表現力;文化素養;音樂素養

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、什么是藝術表現力

藝術表現力主要指的是藝術活動及其表演過程中產生出來的感染力，是表演者內在精神氣質和外在動作表現的統一，是藝術作品的靈魂所在。通過藝術表現力，聽眾能體會到表演者表達的藝術風格和內在情感，通過藝術向人們傳達的中心思想等等。藝術表現力是表演者和群眾之間溝通的橋梁，也是表演者綜合能力的體現，更是評價一部藝術作品優劣好壞的標準。

二、大提琴演奏中影響藝術表現力的主要因素

大提琴是交響樂隊中最常見的樂器之一，以其熱烈而豐富的音色著稱，適合扮演各種角色，音色渾厚豐滿，能表達出各種復雜的情感。可見，在交響樂隊中，大提琴奏出的美妙旋律，超出任何其他樂器。大提琴在交響樂隊的演奏中，起到的藝術表現力也非常突出，起到舉足輕重的作用。

（一）演奏者的文化素養

文化素養指的是一個人的內在的價值觀和世界觀，是一個人內在修為的體現。藝術家的思想高度就與他的文化素養有關。“偉大的藝術家同時也是思想家，藝術家的思想在藝術作品中是通過血肉豐富的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。”一個大提琴的演奏者，他的藝術表現力一方面體現在他的精湛的技術上，通過演奏陶冶人們的情操，這種藝術能力的體現僅僅是冰山的一角，而他的文化修養卻是隱藏在水里的冰山主體。實際上，起作用的就是隱藏在水里的冰山主體。提高大提琴演奏者的人文素質，追求崇高的理想和優秀道德情操，向往和塑造健全完美的人格，熱愛和追求真理，嚴謹、求實的科學精神，是十分必要的。

（二）演奏者的音樂素養

音樂素養主要是對音樂的感受和領悟能力。當然還包括基礎的音樂能力，讀譜，聽，唱，節奏感，樂感等等。

音樂素養的養成需很長的一個過程。首先表演者要熟練掌握音樂藝術的基礎理論，對音樂有基本的認識和了解。在掌握了音樂基礎理論的基礎上，表演者還要對音樂作品所表達的思想和內涵有深刻的認識。音樂世界是可以陶冶人的情操的，抒發情感的，同一音樂作品不同的人演奏，表達的感情不一樣，這就和表演者對作品的理解和表達有關系。音樂素養是表演者一個基礎的素質和能力，如果缺乏一定的音樂藝術素養，表演者沒辦法理解和掌握作品的內涵和本質，表演過程中，不能將情感融入到作品中，也就無法將音樂作品所傳達的思想內涵表達和傳遞出來。

其次，對音樂的感受能力。簡單說感受能力就是我們平常說的悟性，對音樂作品的感知和領悟能力，這一點與天賦也有點關系。例如音樂家莫扎特，被人們稱為“音樂神童”。三歲就表現出音樂才華，四歲學鋼琴，五歲能作曲，六歲學小提琴，八歲創作了奏鳴曲和交響曲。十一歲寫了第一步歌劇，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

第三，對音樂的理解能力。對音樂的理解能力是基礎，表演者只有能準確地熟悉和掌握音樂作品所傳達的思想和內涵，才能在演奏音樂作品時，對作品產生情感共鳴，才能在演奏時將情感融入到作品中去，演奏的超神、出色和忘我。音樂的理解能力，跟平時的艱苦訓練和學習也是分不開的，一是要多聽，熟悉不同時期的經典作品，時間長了，對作品的感受力就會有所提升。二是要多想，多思，對一個音樂作品要反復琢磨，不僅對該作品有基本的演奏能力，還要對作品的創作背景、內容結構等，有深入的研究和分析，這樣表演者對音樂的理解力增強，進而表演者的藝術表現力也會隨之提升。

（三）演奏者對大提琴的熱愛程度及定力和專注力

熱愛就是天賦，如果一個人在某個領域表現出有天賦，那是因為他對這個領域有著極強的興趣。內心深處的真正熱愛才會讓人在某個領域持續堅持學習和投入而不覺得辛苦。而好的大提琴演奏者也是應該具備對大提琴的熱愛，因為熱愛和興趣，會持續在大提琴演奏中不斷專研和探索，自然能演奏出好的作品，藝術表現力也會增強。勤能補拙是良訓，一分辛苦一分才。

天賦固然重要，但真正的成功決定因素在定力和專注力。南懷瑾老師說：“所謂定力，就是對自己的控制力，一個人專心于某一事物的心理狀態。”“說到專注力，它是一個漢語詞匯，又稱注意力，指一個人專心于某一事物、或活動時的心理狀態。”所以說具有定力和專注力也是提升大提琴演奏者藝術表現力的一個重要因素。有了定力和專注力，在表演時才能有忘我的投入，藝術影響力才能深入人心。

三、提高大提琴演奏中藝術表現力的策略方法

（一）提升大提琴演奏者的文化素養

文化素養潛移默化的影響著大提琴表演者對樂曲的理解和表達。“功夫在弦外”，一個好的大提琴演奏者必須有扎實的音樂學樂理、試唱、和聲、曲式等音樂基礎知識，還要有精通文學、歷史、美學、哲學諸方面知識，這對增強表演者對曲目的理解能力和領悟能力大有幫助。

（二）提升演奏者的音樂素養

音樂素養是演奏者的專業技能，是提升藝術表現力的基礎。藝術表現力是只有在具備扎實的專業技能的基礎上才能發揮出來，沒有大提琴的專業技能，藝術表現力無從談起。

首先大提琴演奏者要有扎實的音樂基礎知識能力和演奏技能能力，這個就要大提琴表演者勤奮努力學習。

其次提升演奏者的感覺能力。這種感覺能力通俗一點講就是樂感。樂感是大提琴表演者在作品基礎上的創作，這一點對表演者的要求是非常高的。這就要求大提琴表演者一方面對音樂作品有準確的理解和把握，還要有過硬的綜合素養。從聽覺上來說，大提琴的結構比較特殊，需要演奏者能夠準確掌握音位，所以敏感的聽覺是大提琴演奏者一個非常重要能力。從演奏上來講，大提琴對演奏者的手指也有著極高的要求，不僅要有左右手協調配合的基礎，還要有對右手極其敏感的控制能力，這對音樂作品的表現有著關鍵性的影響，這一點至關重要。

第三培養演奏者對音樂作品的理解力。對作品理解力很重要，這是保障表演成功的重要前提。在對大提琴演奏者的培養中，發現很多學生對專業技能和演奏方法有很大的學習熱情，用心程度高，但對音樂基礎理論知識的學習及人文素養的提升不感興趣，這導致大提琴表演者在演奏時，只有“形”而沒有“”神”。這個“神”就是表演者對作品的理解能力。表演者對作品的理解力不夠，感同身受的能力不強，導致大提琴表演僅僅限于模仿而沒有特色，藝術表現力也自然無從談起。

（三）培養大提琴演奏者的定力和專注力

在大提琴的演奏中，呼吸控制是一個的必備的技能。這是因為大提琴樂器本身最擅長抒發情感，在表演者全情投入表演時，他們的情感會隨著音樂所表達的情感而變化，這就需要演奏者有定力和專注力，才能敏銳的覺察到情感變化，當情感發生變化時，要有意的對呼吸進行控制和調整，以免自己陷入情緒中不能自拔，從而影響節奏。

四、結束語

良好的呼吸控制能力是培養大提琴演奏者藝術表現力的關鍵因素之一。而對呼吸的控制能力其源頭在于對演奏者定力和專注力的培養。有了定力和專注力的人，呼吸平穩而深沉，情緒波動不大，覺察力比較敏銳，這是提升大提琴演奏者藝術表現力的基本素養，要重點培養，引起重視。

參考文獻

[1]于宛竹.大提琴演奏中藝術表現力的培養心得[J].明日風尚，2017（22）：58.

[2]胡春姣.對提高大提琴演奏音樂表現力的思考和建議[J].青春歲月，2017（19）.

作者簡介：楊艷霞（1964—），女，藏族，青海省貴德縣，學士，副教授，研究方向：大提琴演奏。