實踐導向下高師學前教育專業舞蹈教學策略研究

摘 要：高師學前教育專業是培養幼兒教育者的主體，舞蹈課作為學前教育專業必修課之一是培養學生具有舞蹈教學能力的專業基礎課。《幼兒園教師專業標準》中提到幼兒教師應具有藝術欣賞和表現知識與能力，對于高師學前舞蹈教育來講，應該圍繞《幼兒園教師專業標準》的要求以及結合當下學前教育專業的實踐導向來培養學生。然而目前學前舞蹈教學情況不容樂觀。舞蹈教師缺乏學前教育相關知識背景，一味生搬硬套專業舞蹈教學模式，教學方法不夠適宜；對教學對象沒有進行深度剖析；對教學目標沒有經過反復推敲等問題是導致學前教育舞蹈教學始終沒有走向良性發展的重要原因，筆者以幼兒教師應當具備的舞蹈相關知識為指導，深度剖析現階段高師學前教育舞蹈教學中存在的問題并提出策略。

關鍵詞：學前教育；舞蹈教學；策略研究

一、幼兒教師應當具備的舞蹈相關知識與技能

（一）掌握基礎舞蹈理論和基本功訓練方法

對于幼兒教師來說應當掌握舞蹈理論的基礎概念，例如什么舞蹈，舞蹈的分類等。“零基礎”是學前教育學生在舞蹈學習上最大的絆腳石，不少學生會因為懼怕的心理問題，從一開始就將舞蹈學習和自己隔離開。作為教師首先應該從最簡單的知識和作品入手，讓學生找到學習舞蹈的樂趣和嘗試跳舞的欲望。其次對于學前學生來講筆者認為掌握基本功的訓練方法比訓練大量的基本功軟開度實用得多，作為幼兒教師不僅應該懂得練，還應該懂得“怎么練”“如何練”。在幼兒特殊的身體發展階段保證幼兒不受傷，不受到錯誤的啟蒙。重點不在于自身練得有多軟而在于是否掌握正確的訓練方法和糾錯的能力。

（二）掌握舞蹈鑒賞能力和情感表達能力

幼兒教師還應當掌握舞蹈鑒賞能力和情感表達能力。幼兒園對于幼兒的審美教育尤其重視，幼兒教師應具備這方面的知識儲備。有了豐富的鑒賞經驗，久而久之才能形成獨立的審美標準，所以這也要求學前教育的專業課程應有與培養舞蹈鑒賞能力相對應的訓練內容。幼兒教師講故事應當聲情并茂，藝術領域課程也要涉及情感的表達，所以對于學生情感能力的訓練必不可少。舞蹈作為最直觀的情感表達方式，進行適合的舞蹈訓練正可以達到訓練學生的情感表達力的目標，培養學生不但具備發現美的能力還要有欣賞美和表達美的能力。

二、高師學前教育專業舞蹈課程現狀及存在的問題

（一）教學目標不夠明確

根據筆者調查，現階段高師學前教育舞蹈課程沒有明確的教學目標，生搬硬套舞蹈專業教學模式，使學生失去對舞蹈的興趣，找不到學習樂趣，甚至懷疑自己的專業，產生厭學情緒。因為舞蹈專業背景的老師往往缺乏對學前教育專業的了解，缺乏相關的專業理論知識，從而不能很快的結合學前教育專業需求來合理的進行教學設計，就會導致教學目標不明確、教學方法不適應等問題。教師會覺得學生專業基礎差，學生會覺得學習東西難度大，形成這樣的惡性循環。所以歸根結底教師應該結合學前教育專業特點及就業需求合理的設計其教學目標和計劃，教師應該從如何培養學生教育幼兒的舞蹈核心素養出發，學習到真正實用的舞蹈技能和教學法。

（二）缺乏表演實踐機會

舞蹈作為特殊的藝術形式，必須要經過舞臺的檢驗。每一次舞臺的歷練都可以檢測學生近期來的學習是否達到教學目標。每一次舞臺的歷練也可以增強學生的自信心和表演欲望。學前專業也有很多藝術類課程的學習任務，但多數都只停留在課堂的教學模式，老師教學生學這種傳統的教學模式，非常不利于藝術課程的提高，藝術并不能生搬硬硬套一個公式來解決，藝術素養的提高是要靠一次次的實踐經歷來積累的。學前教育的學生正是缺乏這種鍛煉機會。

（三）教材陳舊不適宜

學前教育的舞蹈教材相比較其他領域本來就比較匱乏，有的教材老舊不夠新穎，有的教材專業性過大不適宜學前學生自身特點。學前教育專業學生以女生為主，進校前基本沒有舞蹈基礎，年齡大部分在18歲左右歲，生長發育趨于平緩，教材內容沒有一定針對性，不適應這個年齡階段學生的身心發展，就不能達成較好的教學效果。

（四）學生招生門檻低

入學前部分學前教育學生并不知道這個專業的意義何在，對于學前教育專業的課程設置更是一無所知。首先缺乏專業認同感，其次大量的藝術課程給學生造成不小的壓力，缺乏心理準備。普通的高師學校入學前沒有嚴格的篩選程序，對于擁有大量藝術課程的學前教育專業來說是非常不合理的，普通高中生畢業生，生源大多來自農村，大多數新生從未接觸過舞蹈，同時還有一少部分學生根本不具備跳舞的條件。這也是課程難度不能提高的重要原因，這樣零基礎的學生必須要從最基礎的舞蹈教育入手。

三、高師學前教育專業舞蹈課程改革措施

（一）設置遞進式的培養計劃

結合人才培養計劃在學前專業設有舞蹈課程的幾個學期內統籌規劃出四學年應當掌握的知識與技能，有嚴格的管理和考核機制。第一學期主要對形體和基本功訓練方法進行培養，不需要大幅度的訓練軟開度，最重要的是讓學生掌握訓練方法。由于幼兒的身心發展特點，是充滿好奇模仿能力強的階段，在此階段的舞蹈啟蒙，不能讓不當的訓練方法出現；其次為人師表，應當注重外在形體以及基礎舞蹈鑒賞能力，多看多學多講多實踐，可以利用小組匯報和分組試講的形式來鍛煉學生這方面的能力。解決學生自身氣質、基礎素質和正確的訓練方式。第二學年，重點培養學生的肢體協調能力和舞蹈表現力，本學期可以利用古典舞身韻體系，著重解決學生的肢體協調能力，身體表達能力。第三學期著重收集素材、繼續提升興趣，第三學期可以加入幼兒舞蹈組合學習，給學生多積累一些幼兒舞蹈素材；對于舞蹈基礎好一點的學生，可以加強民間舞的學習，以開拓學生視野，了解民間舞蹈的風格性，從而加深對舞蹈的了解。第四學期可以利用音樂創編法、情景創編法來訓練學生創編和表演能力。實踐結合課堂，利用第二課堂、舞臺表演、開放實訓室等方法提高學生的舞蹈綜合能力。這樣遞進式的培養計劃更利于學生的發展，當然在實際運用中也可以適當調整因材施教。

（二）多種形式的實踐安排

第二課堂的形式可以快速的將課堂學到的技能學以致用。利用學生的課余時間營造好的藝術學習氛圍，同時可以多讓學生接觸一些作品，以比賽演出等形式為契機，增強學生實踐表演能力。除了第二課堂的模式，也可以將舞蹈作為見習內容的其中一個部分，不要把見習的所有重心都放在保教和其他領域的觀察上面，應該有具體的見習計劃，見習內容分配和見習作業；單元課也可以請一線教師進課堂來講授真正具有意義的訓練方法和要點，課后可以進行深刻的反思，以助于調整學習重點。

（三）地域特色文化的融入

我國有很多帶有地方特色的舞蹈種類，如山東膠州秧歌、云南傣族舞、少數民族舞蹈等，是傳統文化的精髓。但是，目前高等院校學前教育專業在舞蹈課程設置方面缺乏對地域文化的滲透，學生得不到傳統文化的熏陶，對傳統民族文化的傳承也起不到積極的推動作用，無法培養出具備地域文化特色的優秀學齡前兒童教師。對于廣西少數民族聚集地來說更應該加入廣西民間舞蹈素材學習，讓學生了解和發揚本民族文化資源，也可以幫助大家更加了解自己的家鄉從而熱愛自己的家鄉。民族特色的結合可以更好地適宜本土教育事業的發展。多利用本土民間文化素材可以使同學們減少陌生感，從而更能因地制宜的挖掘素材。

（四）創新的舞蹈創編法

另外筆者認為不能完全按照幼兒舞蹈創編教材的方法來講授學前專業的舞蹈創編課程。對于零基礎的學生來說，創編最重要的發散思維，這一階段應該多利用些輕松愉快的游戲模式讓大家敢于表演，敢于參與。比如情景表演、即興律動等等，不要一開始就用專業的眼光作出評價，這階段更應在興趣上下功夫。第二方面幼兒舞蹈創編應該有明確的年齡劃分，不同的年齡應該有不同的訓練方法。對于不同年齡階段的幼兒可以創編不同的幼兒游戲，每個幼兒游戲有其的訓練目的，比如小班認識身體、認識水果等簡單的身體律動，大班傳統的“木頭人”、“老鷹捉小雞”等等的素材編創的情景式舞蹈，將游戲融入幼兒舞蹈之中，寓教于樂。

參考文獻

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基金項目：廣西民族師范學院2017年度教學改革項目《實踐導向下的高師學前教育舞蹈課程構建》；項目編號：JGYB201717。

作者簡介：楊飛雪（1990- ），女，陜西咸陽人，講師，碩士，研究方向：學前舞蹈教學。