現代性和聲思維在鋼琴即興伴奏與即興演奏中的運用

徐明亮 劉華清

[摘 要]近年來，鋼琴即興伴奏與即興演奏這類學科在當今高校音樂教育中越來越受關注，越來越成為音樂教育專業學生必須掌握的傍身技能。隨著現代音樂中和聲的應用方式及思維模式越來越豐富和廣泛，人們對音樂的審美和需求也逐漸提高。而當今我國高校中鋼琴即興伴奏與即興演奏課程的教學內容及學生整體概況仍處于基礎階段，缺乏和聲的變化拓展及現代性和聲的運用思維。這很大程度上阻礙了鋼琴即興伴奏與即興演奏者認知與研究的發展與進步，現代性和聲思維在鋼琴即興伴奏與即興演奏中的運用迫在眉睫。

[關鍵詞]現代性和聲思維;鋼琴即興伴奏;即興演奏

[中圖分類號]J624?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）06-0131-03

一、現代性和聲進行思維

（一）傳統功能性和聲思維的脫離

傳統和聲時期指1722年拉漠《和聲法規》的問世直至浪漫主義瓦格納階段。在鋼琴即興伴奏與即興演奏的學習中，熟知并掌握傳統的和聲理論與和聲思維是基礎。在傳統和聲進行中，主要是圍繞著T—D—S的三個功能組合連接為主，這種和聲進行特征往往立足于功能思維之上，所表現的也是一種流動、循環的模式性。20世紀以來，和聲的進行不斷地得到變化與發展，和聲進行思維越來越呈現出現代性，波德萊爾（Charles Baude-Laire，1821—1867）提過：“現代性就是過渡、短暫、偶然，就是藝術的一半，……”[1]現代性和聲思維恰恰擺脫了傳統和聲中主—屬—下屬這種單一的四五度關系限制，并得到了“不協和音的解放”[2]，沖破了以三和弦為協和的傳統觀念。其和聲進行更加豐富與自由化。相反常常以二度、三度上下行，平行純四、五度等自由進行為主，整個和聲進行呈現出游離、偶然且短暫的和聲特征。

（二）自由的低音半音進行

和聲當中運用低音進行源于巴洛克與古典時期最常用的數字低音，也稱通奏低音，是巴洛克時期常用的作曲技法之一，指在低聲部標出數字以提示上聲部和弦使用及該音上方使用它的六度音或者三度音。發展至今，音樂中依然注重多聲部之間的獨立性與關聯性，越來越呈旋律化、自由而短暫。低音在音樂和聲中所發揮的作用是舉足輕重的，在鋼琴即興伴奏與即興演奏中也是如此。低音半音的和聲進行思維不僅能增強伴奏聲部的旋律性，更能更好使其和聲旋律部分與左手伴奏聲部的分離，為低音旋律進行過渡連接、增強其整體的清晰度。如在a小調Ⅰ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ和聲進行中，Ⅰ—Ⅱ的低音進行就可按照半音上行的方式過渡，而Ⅴ—Ⅰ的低音進行也可加入其導音#g的半音過渡，如此不但推動了原本和聲的音樂流動性，其音樂聲部的旋律性也更加明確。

（三）和弦半音過渡連接

現代流行音樂或爵士樂中常在和聲連接中加入比目標和弦高半音的相同性質的過渡和弦。其主要原理接近于本文之后提及的爵士音樂中三全音替代的和聲技法，對任意的目標和弦進行高半音過渡，從而造成調式和聲中稍縱即逝的離調效果，增強其音樂中和聲的變化性與色彩表現力。在實際應用中，運用和弦半音過渡連接時多數以臨近兩個和弦的進行為主，如此整個音樂和聲連接更趨于平穩、流暢性。比如：在C大調Ⅳ—Ⅲ—Ⅱ—Ⅰ的下行和聲進行中，Ⅲ—Ⅱ中間常常以bE小和弦作為和弦半音過渡。同樣，在進行和聲上行連接時也可以使用比目標和弦低半音的同性質和弦進行過渡。歌曲《Loving you》中就得以體現：

（四）現代性和聲的排列方式

現代音樂中和聲的排列方式也逐漸脫離了單一、陳舊的三度三度疊加模式。七、九、十一、十三音的運用越來越廣泛，多數以和弦根音為低音，二度加三度、四度加三度、四度加四度、增四度加三度等不協和音程為中上聲部構成。如此排列正是削弱其和弦原有的功能色彩，突出其和聲的不穩定性與尖銳性，造成和聲強烈的不協和與傾向性。和聲色彩的表現力更顯得極具張力與戲劇化，音響效果也更具獨特性。其中較為常見的自然和弦排列方式如下圖：

二、替代性和聲思維模式

（一）替代性和弦的確定

替代性和弦是現代音樂及爵士樂中極為常見的和聲應用方式，其主要為建立在傳統三和弦、七和弦等基礎之上的另外一種的和聲運用。指在為和聲進行中替代原有和弦的作用的和弦稱為替代和弦。

（二）替代性和聲思維的種類及運用

1.自然七、九音的替代法

同一調式內，正副三和弦利用其之間存在兩個相同音的原理并可以形成正副三和弦交替或替代的和聲運用手法。而鋼琴即興伴奏與即興演奏中，為避免三和弦的功能性質過于強烈，通常會在其基礎上加入七音、九音作為代替，從而形成正三和弦與副三和弦的結合。如此不但保證了原有和弦的功能性而且還能增加其原有和弦的不穩定和傾向性。

2.副下屬、副屬和弦替代法

在副下屬、副屬和弦的使用中，常常以替代副三和弦為臨時屬和弦與主和弦的出現起到華麗鋪墊的作用，并可以對音樂起到和聲推動和短時的離調效果。其最常用的和聲進行就是主（或調式內任一級數）主和弦—副下屬和弦—副屬和弦—臨時主和弦。而實際上這種替代和弦的進行使用在西方爵士流行音樂中就早有體現，主要在其和聲進行中充當調式中臨時主和弦（副調）的Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ的進行。

3.三全音替代法

三全音替代法是現代爵士音樂中的典型替代方法，它的最大特點就是巧妙地運用了三全音的音程理念即轉位后同音異構的原理構成。因為三、七音的存在，屬和弦是三全音替代的最好選擇。比如在C自然大調中，屬七和弦的三、七音B、F，與bD7中bC、F為等音程，因此這兩個和弦便可相互替代。而在鋼琴即興伴奏與即興演奏中，實際上只要在目標和弦根音的上方半音彈奏一個大小七和弦即可完成三全音替代和弦的運用。

4.調式和聲轉換替代法

除了以上替代方法以外，調式和聲交替也是常用的替代法之一，主要是指兩個或兩個以上的不同調式和聲的相互交替。其中最為常見的調式交替為關系大小調、同名大小調、多調式和聲交替。在鋼琴即興伴奏與即興演奏中，關系大小調的調式轉換最為常見，副屬和弦則起到轉折的作用。比如：在C大調與a小調的轉換中，E7和弦則是關鍵所在。

音樂中同名大小調的調式轉換其和聲色彩的變化與表現力更為突出。大小調由于其正三和弦的和弦性質相反的緣故，然將大小兩個調式的和聲依次進行從而形成忽明忽暗、明亮與暗淡相互交加的轉換效果。這種調式和聲轉換的例子數不勝數，在進行曲風格的音樂作品的結尾就常會有主和弦至下行降六級的和聲使用和現代流行音樂中四級小和弦的使用，從而更能夠突出音樂中和聲色彩的表現力和對比性。但歌曲中若反復使用此類和聲替代方式也會對音樂造成乏味無趣、習以為常的負面效應。比如在C大調與c小調的調式轉換中，以C大三和弦開始依次向下做半音進行;C7—B/G—B/Gm—A/F—bA—C/G—#F/D7—G7的和聲連接，并且最后的屬至主的解決可到C大調也可至c小調，而這種和聲進行在現代流行音樂中也極為常見。

而最后多調式和聲交替因為關系到多個調式的和聲轉換，其和聲轉換時的過渡更為直接，因此也是三種調式和聲轉換中和聲色彩對比最為突出的一種。在鋼琴即興伴奏與即興演奏的過程中，這種和聲替代法更是達到除關系調以外轉調的實用方法。其主要是運用相同功能與性質的和弦連接半音下行進行或其他進行得到調式轉換。其主要的和聲進行方法比如：Cm—B/G—bBM7—Am7—bAM7—Gm7—#FM7……最后可在之前任意一個調解決即可達到調式轉換效果。

三、傳統與現代性的雙向和聲思維

現代性和聲思維在音樂中所表現的和聲色彩和音響效果是極具魅力的，但在鋼琴即興伴奏與即興演奏中，傳統與現代性和聲思維的融合運用也非常重要。在為歌曲或旋律進行即興編配與彈奏時，多數以建立在傳統的和聲思維上為主，對于一些近現代創作的流行音樂或者創作歌曲而言，純粹的傳統和聲進行總會讓音樂顯得枯燥乏味。而在傳統和聲理念的基礎上融入些許恰當的和聲變化便可以起到畫龍點睛的效果，使得音樂更為生動。

因此，為歌曲和旋律進行即興伴奏或演奏時，除二度創作外，為遵循歌曲原本的音樂風格，和聲的運用不能一味地采用傳統和聲或變化、替代性和聲的單一思維，采用兩種和聲思維相互融合、交替的雙向思維不但能夠保證原有歌曲或旋律的音樂韻味還能增加其音樂的色彩性，使得音樂更具現代性，更符合現代人們對音樂的需求。

結?語

現代性和聲思維從感性與形式上都掙脫了傳統和聲調式（大小調和聲）的束縛，自由、短暫的和聲進行方式常常使人捉摸不透，審美也從功能規律性走向意料之外，從內至外都表現出來了現代性和聲獨具一格的音樂風格與音樂內涵。在鋼琴即興伴奏與即興演奏的教育和實際運用中，現代性和聲思維的作用也越來越大，其不僅體現在眾多的音樂作品中，更是符合現代大眾對音樂的審美需求。而自勛伯格打破傳統和聲模式以來，現代和聲的運用至今仍然停留在理論與概念當中，在鋼琴即興伴奏與即興演奏中的運用更是少之又少。將現代性和聲思維充分融入運用于鋼琴即興伴奏與即興演奏中是當今高校及社會音樂教育迫在眉睫的事情，這也對促進音樂教育研究與社會實踐的發展具有重大意義。

注釋：

[1][法]波德萊爾.波德萊爾美學論文選[C].郭宏安譯.北京：人民文學出版社，1987：483.

[2]勛伯格.近現代音樂研究文集[C].葉純之譯.中國音協遼寧分會（內部出版），1985：29.

（責任編輯：崔曉光）