淺談視唱練耳教學法在小提琴演奏教學中的運用

李雅寧

摘? 要 闡述在小提琴演奏中應(yīng)用視唱練耳法的重要意義，并提出一些具體的應(yīng)用方法，以此來讓學生更深入地了解器樂的相關(guān)知識，促使其音樂水平得到全面提升。

關(guān)鍵詞 音樂教學;視唱練耳;器樂演奏;小提琴

中圖分類號：G633.951? ? 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2019）01-0097-02

1 引言

隨著教育教學改革的深入，音樂教育已經(jīng)成為學校十分重視的課程之一。目前在音樂教學中，器樂演奏教學可以看作一門具有挑戰(zhàn)性的課程，演奏學習者除了要善用樂器之外，還要對樂曲本身有充分的了解，從而真正將自己的情感融入其中，感受音色和音調(diào)的具體變化。基于這一背景，視唱練耳課程應(yīng)運而生，其通常主要以認知和理解兩方面為基礎(chǔ)，促使演奏者能夠從多個角度認識器樂演奏本身，進而更好地把握音樂作品。

2 在小提琴演奏中應(yīng)用視唱練耳的重要意義

塑造學生的聽覺? 小提琴的學習是一個十分漫長的過程，只有從小開始學習，才能取得較好的成績。然而，由于普通小學生接觸小提琴時一般年齡偏小，自身認知十分有限，因此可以通過視唱練耳的方式，對學生的聽覺能力進行訓練，能夠起到一定的塑造效果。如此一來，學生對演奏本身的敏感度將會更高，并且具備較強的音樂鑒賞能力[1]。

充分挖掘?qū)W生的潛力? 如果演奏者自身的聽覺不夠敏銳，其自然很難在音樂領(lǐng)域有所作為。畢竟像貝多芬一樣失聰后成為大音樂家，是難以復制的特例。在開展視唱練耳課程之后，能夠讓學生的聽覺得以開發(fā)，提升其敏感度，進而更好地熟悉音樂節(jié)奏。長此以往，學生通過對于演奏本身的記憶，能夠?qū)ζ溥M行相應(yīng)的區(qū)分和甄別，進而提升自己的樂感。

提升教學的整體質(zhì)量? 許多教師認為在平時的音樂教學中已經(jīng)對視唱練耳教學方式有所體現(xiàn)，因此不需要單獨設(shè)置。所以，往往很多教師在實際教學時更多傾向于演奏技巧的訓練，而對于相關(guān)樂理知識缺乏足夠的重視，導致學生的綜合素養(yǎng)相對較差。特別是小提琴教學，其涉及的內(nèi)容十分廣泛，如果訓練的課程較為單一，會影響教學的質(zhì)量。

3 在小提琴演奏中應(yīng)用視唱練耳的具體方法

在進行小提琴演奏的時候，采取視唱練耳的模式，只有從多個方面入手，才能將視唱練耳本身的作用充分發(fā)揮出來。

強化節(jié)奏感知? 在音樂領(lǐng)域，每一種樂器都具備獨有的特征，因此，無論是展現(xiàn)出來的音色，還是具體的演奏方式，均有非常大的區(qū)別。小提琴自然也不例外，其優(yōu)美的音色具有非常高的辨識度。在實際演奏的時候，其節(jié)奏十分獨特，往往會給人們帶來一種別樣的感受。正是由于這種原因，在學生學習小提琴的時候，最為重要的一個環(huán)節(jié)就是如何讓其感知節(jié)奏，只有這樣才能在實際表演的時候做到充分把握，進而為聽眾帶來動聽的樂曲表演。所以，在視唱練耳課程中，節(jié)奏方面的訓練是非常重要的一個部分，促使學生逐步形成節(jié)奏以及節(jié)拍的基本概念，掌握相關(guān)知識內(nèi)容。盡管節(jié)奏看起來理解難度不高，但其蘊含著大量細節(jié)層面的知識內(nèi)容，包括節(jié)拍、小節(jié)等。學生必須充分掌握這些基礎(chǔ)性知識，并將其應(yīng)用在實際演奏中，便能夠?qū)ζ浜侠戆芽兀⒏鱾€音符重新組合。實際上許多小提琴演奏者之所以能夠完整表演一首樂曲，節(jié)奏在其中起到至關(guān)重要的作用。如果演奏者未能有效做到把握節(jié)奏，則整個表演將會變得十分零亂，甚至直接影響整個樂曲的演奏效果。

基于這一情況，教師在對學生的節(jié)奏感進行培養(yǎng)之前，必須提前制定相關(guān)教學計劃、具體的目標，從而讓學生通過循序漸進的方式掌握節(jié)奏的基礎(chǔ)知識，讓其慢慢消化，逐步轉(zhuǎn)化為實踐技能并加以應(yīng)用。在實際教學的時候，教師可以向?qū)W生提供一些和節(jié)奏相關(guān)的發(fā)散性問題，抑或設(shè)置一些具有挑戰(zhàn)性的任務(wù)，從而促使學生自身的主動性得以激發(fā)。如在完成節(jié)奏的基礎(chǔ)性知識教學之后，教師可以為學生播放一些具有較強節(jié)奏感的樂曲，引導學生數(shù)一數(shù)節(jié)拍，或者直接做一些有關(guān)節(jié)拍方面的簡單訓練[2]。

發(fā)揮學生的想象力? 在日常演奏的時候，當學生接觸到一個全新的樂譜時，由于周邊并沒有一個具有較強示范作用的范例讓他們進行參考，因此通常只能根據(jù)自己的想象力進行揣摩。一般而言，其主要采取的方式便是識譜，并根據(jù)曲譜進行演奏。因此，學生自身的想象力便有著十分重要的價值。學生需要在實際識譜的時候，在自己的大腦之中逐步形成一個簡單的演奏狀態(tài)，并先行完成全部演奏，從而能夠更好地對樂曲進行把握。正是由于這方面的原因，在當前的視唱練耳教學過程中，經(jīng)常會設(shè)置針對學生內(nèi)心展開訓練的課程內(nèi)容，促使學生逐步具備內(nèi)心聽覺。也就是說學生在無法直接聆聽樂曲實際演奏的情況下，僅僅需要通過分析樂譜的方式，便能夠在自己的心中完成全部演奏，并對其節(jié)奏和音調(diào)方面大致有所了解。

一般而言，教師在課堂中培養(yǎng)學生內(nèi)心聽覺的時候，主要從兩個方面入手。

1）基礎(chǔ)樂理知識的掌握，促使學生能夠自主進行樂譜分析，并從中獲取相關(guān)重要信息。當學生在識譜之后，內(nèi)心能夠?qū)φ麄€樂曲完整演奏一遍，通過想象的方式思考其中的每一個細節(jié)，甚至包括實際配樂的形式，以及和其他演奏者如何合作等方面。依靠這種方式，學生在實際演奏的時候便能夠做到有的放矢，根據(jù)自己內(nèi)心中所聯(lián)想的內(nèi)容展開練習，促使整個表演能夠達到自己預期的狀態(tài)。

2）教師需要盡可能為學生提供充足的優(yōu)秀音樂作品進行聆聽，促使其在實際演奏的時候能夠產(chǎn)生較強的熟悉感，并且充分掌握演奏過程中應(yīng)當注意的相關(guān)細節(jié)，并將其牢記在心中。這些都可以算作學生日后展開聯(lián)想的重要素材，只有真正掌握了演奏的方法，才能確保其內(nèi)心構(gòu)想的演奏內(nèi)容能夠滿足實際要求，以防有任何漫無目的的遐想出現(xiàn)，導致演奏很難展開[3]。

做好基礎(chǔ)訓練? 音準和音色將會直接影響樂器表演的實際效果和質(zhì)量，這也是學生在實際演奏時需要掌握的基礎(chǔ)性知識。然而單純從音準的角度而言，并沒有完全獨立的正確答案存在。當學生通過長時間的演奏之后，累積一定的實踐經(jīng)驗，并通過與他人充分交流，自己的心中便會形成一個概念;當彼此的概念得到統(tǒng)一之時，便形成一種共識，并逐步在更廣的范圍內(nèi)擴大。所以在實際生活之中，通常會接觸到多樣性的音準界定，這和律制方面有著直接的聯(lián)系。

目前而言，應(yīng)用最廣的律制主要分為三類，每一類都有自己獨有的特征，這需要結(jié)合樂器的實際類型進行選擇。如在演奏小提琴的時候，經(jīng)常會有和弦演奏出現(xiàn)，其整個演奏過程更為重視和諧這方面的條件，因此，最適合其要求的便是純律。如果演奏者嘗試采用其他種類的律制，則小提琴本身的特征便有可能遭到埋沒，無法充分展現(xiàn)自己的特點，在和弦表現(xiàn)方面便會產(chǎn)生較大的差距。

當然，如果僅僅只用單一的律制往往很難充分展現(xiàn)作品本身，因此經(jīng)常會采用五度相生律的方式，以此對一些單音節(jié)奏進行改善。而音準教學在視唱練耳課程中同樣屬于基礎(chǔ)性環(huán)節(jié)，但是需要注意的是，此方面的知識內(nèi)容盡管屬于基礎(chǔ)類內(nèi)容，但是整體難度不低，從而導致許多學生在實際學習的時候遇到比較大的困難。甚至有些學生經(jīng)過多年學習，仍然無法有效把握音準。曾經(jīng)有一位知名小提琴演奏家說過，音準將會對整個演奏帶來極為嚴重的影響，一旦音準未能達到要求，整個表演的準確性便會出現(xiàn)下降，實際表演的效果也會隨之降低。因此，教師應(yīng)當對此提高重視，做好相應(yīng)的培養(yǎng)工作[4]。

感受演奏力度? 音樂本身濃縮著創(chuàng)作者內(nèi)心的情感，而在實際表演過程中能夠?qū)⑵鋫鬟_給所有聽眾。由于每一個人的經(jīng)歷有著非常大的區(qū)別，因此，即便在彈奏同一首曲子，其散發(fā)的韻味也會有差異。特別是一些大師級演奏者，其對于樂曲本身的理解超過了其他普通的演奏者，因此在實際詮釋的時候，往往會將自己的理解滲透其中，促使整個演奏呈現(xiàn)出全新的生命力，進而給廣大聽眾帶來不同的感受。造成這種結(jié)果的主要原因除了演奏者自身的理解有所差別以外，實際表演時的力度和色調(diào)同樣有一定的影響。

如當人們在聆聽鋼琴演奏的時候，經(jīng)常能夠發(fā)現(xiàn)演奏者已經(jīng)全身心融入樂曲之中，進入另一個境界，實際的演奏力度以及色調(diào)都會伴隨其感情而發(fā)生相應(yīng)的改變，進而使得聽眾自身的情緒被其完全感染。小提琴的演奏與之十分相似，拉弦的力度以及運弓的方式都會改變演奏的實際表現(xiàn)，促使整個表演變得更為鮮活。同時，演奏者還能將自己的個人情感貫穿其中，從而將其轉(zhuǎn)變?yōu)閷儆谧约旱莫氂幸魳贰Ｒ虼耍處熢谶M行視唱練耳課程教學的時候，需要讓學生自行體會表演的力度，可以通過多媒體的方式播放不同演奏者在表演同一首曲目時產(chǎn)生的差異性，讓其自主進行區(qū)分，把握其特點。如此一來，學生便能夠更好地進行力度控制，并在實際演奏時融入自己的內(nèi)心情感，以此提升作品的生命力。

4 結(jié)語

綜上所述，為了能夠增強視唱練耳教學的效果，教師在實際授課的時候應(yīng)當從學生的角度出發(fā)，改變原有的教學模式，促使學生對于樂曲的音色、音準以及節(jié)奏能有更為深入的認識，進而取得更大的進步。■

參考文獻

[1]馬玥.視唱練耳在器樂演奏中的運用：以小提琴演奏為例[J].通俗歌曲，2013（1）：17-19.

[2]許蓉.視唱練耳在器樂演奏中的運用：以小提琴演奏為例[J].北方音樂，2015（14）：70-71.

[3]郭珣.淺談視唱練耳在高師音樂教學中的重要地位[J].北方音樂，2016，36（2）：192-193.

[4]郭貴才.伴奏在小提琴教學中的運用[J].現(xiàn)代教育科學：小學教師，2015（1）：179.