中國鋼琴藝術的文化內涵審視分析

林鑫

【摘要】鋼琴是一種從西方流傳到中國的藝術，中國的鋼琴藝術體現了中西方音樂和文化的有機交融，并在中華大地上逐漸展現了勃勃生機，既彰顯了中國傳統藝術和文化中的包容性、民族性，又展現了強大的生命力和創造力。中國的鋼琴藝術能集中反映文化特質和內涵，體現文化所獨有的價值觀念與審美意識，并在鋼琴藝術的傳承與發展中體現出深刻的文化思考和藝術追求。

【關鍵詞】中國鋼琴藝術;民族性;文化內涵

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

中國的鋼琴藝術是中國文化的重要組成，是能集中反映中國文化內涵及特質的藝術。鋼琴藝術是中西方文化和藝術的交流產物，其在傳入中國之后得到了迅速發展，并在彰顯中國文化獨有的審美意識與價值理念的同時，引起廣泛的文化思考和啟示。

一、中國文化內涵的民族性及世界性的概述

從廣義上來看，文化的內涵是人類生活的一個集合，其包括了物質生活、社會生活、精神生活。如果從狹義上來看，文化是人類各種精神創造創新活動的集合，其主要由觀念、習俗、意識和心態等組成。文化的民族性及世界性一直都是我國文化內涵的重要特性，民族性與世界性的權衡問題也是上世紀以來我國文化不斷探索與發展的重要課題。

民族性是一個民族文化的重要精神內核，民族文化形成的過程是這個民族在長期歷史發展進程中文化積淀和傳承的結果，其會隨歷史發展與社會進步而持續繼承與發展。文化民族性反映的是社會歷史進程中群體對文化思想、精神、內涵以及審美等多方面的認同，是可以判定群體價值的“試金石”，其能客觀真實地反映出民族文化的品格、價值、精神、內涵以及未來的發展變化方向，具有一定的階段性、歷史性、獨特性和地域性特點。從文化相關方面來看，民族性通常可以反映一個民族在共同文化形成過程中的一種共同心理特質，一般由同一民族各種價值、道德、信仰、倫理、禮儀、理想、風俗、習慣、語言文字、審美情趣等相關因素共同構成[1]。民族性文化相對穩定，但也不是一成不變、停滯不前的，其發展是與各種相關因素的變化情況息息相關的，其會隨歷史演變而發展革新。藝術作為文化的重要表現形式，藝術的民族性是借助于民族獨特的藝術表現形式和表現手法來反映現實社會生活，提升藝術作品的民族氣質和民族風格，而民族氣質及民族風格也正是文化民族性在發展創新過程中所逐漸形成的群體心理認同，并集中反映和體現了民族文化的精神、品質與內涵，成為一種驅動文化發展和規定文化價值的潛在標準。

在經濟全球化發展的當下，文化也正在向著多樣化、多元化的方向不斷發展，國際間的文化交流和溝通日益頻繁，各種形式的文化互動活動和各民族之間的文化互促互補作用逐漸形成了多元文化共榮、民族文化特性凸顯的展現文化格局。文化的世界性是與民族性密切聯系的。文化最先具有的是民族性，在發展過程中才逐漸具有了世界性，民族性是文化的內在基礎，而世界性則是文化交流及發展的外在因素。文化的民族性在不斷借鑒其它先進文化的基礎上獲得發展，又會反過來影響文化的世界性。而文化的世界性則會因為開放交融而轉化為民族性，二者是相互交融，互相聯系的。

二、中國鋼琴藝術的文化內涵與審美旨趣

（一）“中和”的文化內涵

“和”是中國音樂美學史上一個出現較早的審美文化范疇。人們在社會創造活動中逐漸獲得了內心上的和諧與平衡，并逐漸產生了對“和”美感的執著追求，也獲得了“和”文化的豐厚內涵與深刻意義。

“中和”的文化內涵是一種維持內部平衡與和諧的溫柔敦厚藝術特質。其哲學基礎就是孔子的“中庸之道”，是“樂而不淫，哀而不傷”的典型表達。中國的鋼琴藝術無處不體現著中國文化中的“中和”之美與和諧意蘊。鋼琴雖然是從西方傳入到中國的，但其一來到中國便與中國的民族文化進行了相互交融，并逐漸形成了中國特有的鋼琴藝術文化，并將中國傳統文化里的“中和”理念展現出來。中國的鋼琴藝術的創作是基于傳統音樂文化和“中和”之美的哲學理念，并在社會發展過程中尋求著藝術和文化的共榮發展。“和”是事物之間保持動態平衡與和諧共融的一種文化內涵與心理體驗，其會滲透在包括鋼琴在內的各種藝術形式之中和一切與“中和”有關的文化意識當中。鋼琴音樂的表現形式、表現技藝和組成要素都與“中和”的內涵有關系。鋼琴表演的理想境界應該是再現與創新的高度統一，一位成功的鋼琴藝術家需要把作曲家的個性思想和自己的演奏風格融為一體，并將兩者保持在相對平衡的狀態之上，逐漸確定自己的藝術風格，傳遞出中國特色的文化內涵。鋼琴演奏家所追求的音樂之美與傳統文化中的“中和”之美是具有共同點的，也是可以相得益彰的。中國的鋼琴演奏者所追求的應該是“行道而不自縱，氣到而不自豪，情到而不自擾，意到而不自濃”的“中和”境界，并在和諧的氛圍中追求音樂之美、傳達思想情感、彰顯民族文化[2]。

（二）“寫意”的文化內涵

“寫意”是中國傳統文化和藝術的特色之一，中國的鋼琴音樂也能集中體現“寫意”這個美學原則。“寫意”包括了形神、意象等美學范疇。在《溪山琴況》中提到了琴樂應該體現出一定的情致，也要包含意態，要做到形神兼備，讓“神”能自然的貫穿在“形”之中。

鋼琴曲目《陽關三疊》是由琴學傳譜中的同名曲目改編而成，琴曲的歌詞是唐代詩人王維的那首《送元二使安西》，樂句依據悠揚的旋律而重復三遍，故稱為一疊三唱[3]。這個鋼琴曲是由黎海英先生運用鋼琴的多聲思維創作和改編而成，并將中國古琴曲所特有的音色收納到鋼琴曲的聲樂之中，賦予了這個作品以嶄新的精神屬性和文化內涵，體現了對遠行友人的無限思念與關懷，并充滿了濃郁而典雅的寫意色彩。鋼琴曲《夕陽簫鼓》既保留了中國琵琶琴曲的變奏曲式又在表現手法上融合了古箏、琵琶和簫等中國民族樂器的音樂特色，從而提升了鋼琴曲的感情表現形式和空間表達層次，使樂曲的情感更加生動形象。這首琴曲借助于音樂的審美文化內涵的“象”而充分展示中國鋼琴藝術的文化魅力，使樂曲的各個段落都具有了濃郁的文學色彩和詩意，并使用小標題高度概括琴曲的“意”，真正做到了“言不盡意”，全曲形象生動、意境深遠，在潛移默化中促使聽者更加冷靜地去理解與感受中國鋼琴曲的文化內涵和“寫意”之美。

（三）民族性的文化內涵與審視分析

我國鋼琴藝術的發展離不開一代代作曲家們對中國文化民族性和藝術魅力的反思與探索，正是因為中國鋼琴作品具有鮮明的民族性，并蘊含了中國文化的精髓和美感，中國的鋼琴音樂才能在世界范圍內取得了令人可喜的發展和深遠的影響。

雖然我國的鋼琴藝術得到了迅猛發展，但在民族性文化內涵的傳承與創新方面仍舊存在一些問題。首先，我國的民族鋼琴藝術作品沒有完全擺脫西方鋼琴藝術的創作局限、表現手法局限和技術局限的影響，很多作品帶有嚴重的“西方化”元素，這通常體現在旋律走向、曲式結構以及和聲分配方面，長此以往會極大地制約我國鋼琴作品傳達民族性和傳承文化內涵，也不利于構建中國獨有的鋼琴藝術體系[4]。其次，我國許多的鋼琴作品沒有深入挖掘民族文化的精髓和藝術的全部價值，對民族性內涵的把握也存在一定的失衡問題，這就在一定程度上阻礙了中國鋼琴的民族性發展和文化傳承，也稱為制約中國鋼琴作品創新發展的瓶頸之一。再次，我國民族性的鋼琴作品在數量上遠遠不及古典的二胡、琵琶、古箏、嗩吶等民族樂器的作品，在質量上也存在一定的差距，能深刻反映民族性的鋼琴作品在開發和創作方面都存在力度不高的問題。最后，我國作為一個多民族的國家，各民族都有著各自獨特的文化觀念和價值觀念，人們在鑒賞民族性的鋼琴作品時會因為文化價值和審美觀念的不同而產生較大差異，這就導致我國的民族性的鋼琴作品始終存在受眾范圍較小，普遍認同程度較低的問題[5]。

三、結束語

中國的鋼琴藝術融入了中國文化的精髓和內核，具有民族性的鋼琴作品應該是完美體現“中和”之美、“寫意”特色，又能體現時代發展和文化傳承的。中國的鋼琴作品需要在作品質量上精心打磨，深入挖掘中國文化的優良品質，彰顯民族性、時代性和創新性。中國的鋼琴藝術作曲者、演奏者始終堅持中國的文化自信，將中國的鋼琴藝術和文化內涵推向世界，讓中國的鋼琴藝術得到更好的發展。

參考文獻

[1]朱健.中西文化視野下的鋼琴演奏藝術探究[J].音樂創作，2018（2）：181-182.

[2]王小會，侯愛萍.文化全球化視域下增強中國文化自信的思維審視[J].社科縱橫，2018（3）：10-14.

[3]唐進，趙成明.西方鋼琴藝術的中國化[J].長沙大學學報，2018，32，143（3）：125-128.

[4]陳瑾.我國雙鋼琴藝術傳播制約因素及對策分析[J].黃河之聲，2018（4）：40-41.

[5]孫昀璐.鋼琴協奏曲《山林》的藝術特征[J].北方音樂，2018，38（5）：112.