致力于中華優秀傳統文化傳承的學校美術教育

段鵬

【摘 要】基礎教育階段的美術課程要凸顯人文性，通過美術學科教學傳承和弘揚中華優秀傳統文化應該是學校美術教育的一個重要內容和方向。中華優秀傳統文化在學校美術教育中的實施路徑有五點建議。文化的“傳承和弘揚”最終的落腳點還是在于發展學生的學科核心素養。

【關鍵詞】 美術教育 中華優秀傳統文化 學科核心素養

中共中央辦公廳、國務院辦公廳在2017年印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，從“建設社會主義文化強國，增強國家文化軟實力，實現中華民族偉大復興的中國夢”的角度提出了中華優秀傳統文化傳承發展的重要意義及其路徑。對此，學校教育及萬千教師肩負重大責任與使命，不僅需要向學生傳遞專業知識和技能，更是要達成通過文化“化人、育人”之功效。此間，“五育”中的重要內容“美育”，對于中華優秀傳統文化的傳承和弘揚更是可以大有作為。恰如習近平總書記在全國教育大會上所強調的，“要全面加強和改進學校美育，堅持以美育人、以文化人，提高學生審美和人文素養”[1]，美育除了是對繪畫、音樂、書法等實操性技能的教授之外，更是培養學生健康的審美觀念和審美能力、培植人文精神與素養的重要形式，有助于實現文化的傳承與創新。

接下來，筆者將會結合自身的專業“美術教育”，來對“致力于中華優秀傳統文化傳承的學校美術教育”這一議題進行重點論述，并談一談美術教師如何在教學中實現中華優秀傳統文化的傳承。

一、凸顯人文性的基礎教育階段美術課程

美術課程具有人文性，非單純的“術科”——早在21世紀初全國第八次課程改革之初，這一觀點就已經得到了業內學科專家的共識。其標識是《義務教育美術課程標準（實驗稿）》在“課程性質與價值”中就開宗明義地指出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑”。這將美術課程從單一“雙基”（基礎知識和基本技能）層面的學習提升到了文化層面的學習。對此，學校美術教育需要“引導學生參與文化的傳承與交流”，這是因為“美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。”[2]此后，在《義務教育美術課程標準（2011年版）》中，亦延續了之前課程改革的精神，同樣在“課程性質”部分明確地指出“美術課程追求人文性。學生在美術學習中學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品，關注生活中的美術現象，涵養人文精神”[3]。這些論斷都進一步凸顯和強調了基礎教育階段美術課程所具有的“人文性”，重在通過美術學習培養學生對文化的關注，了解人類文化的豐富性、尊重世界的多元文化、熱愛祖國優秀傳統文化。

從文化和學校美術教育的關系來看，二者互相依存、互為倚重。文化賦予美術學科以內涵，其讓歷來重視知識傳遞和技能訓練的美術學習，更多呈現了“暖性”特質和人文的關懷，借助對不同歷史、國家、民族藝術家創作美術作品的學習，學生可以感知作品背后所凝聚的濃郁的人的理想、信念、意志、情感、道德、追求等，在獲得豐富審美經歷的同時亦能夠形成超越時空與地域限制的文化體驗。這些都可以讓課堂中的美術學習變得豐富而立體，具有“厚度”與“溫度”;同時，從另一個角度來分析，美術教育也為文化的傳承與發展提供重要載體。經由美術的形式和教育之途徑，美術作品所蘊含的人類的思想、情感、態度等可得以傳播、綿延。英國藝術理論和批評家拉斯金（John Ruskin，1819—1900）曾說，“偉大民族的自傳”需要經由“言辭之書、行為之書、藝術之書”來撰寫，但其中最值得信賴的史料則是“藝術之書”。我國文化巨匠魯迅對此也表達過類似的說法：“雖武功文教與時間同其灰滅，而賴有美術為之保存。”此間，“通過美術的教育”更可以使得文化的傳播直接訴諸人心、直抵心靈，實現文化的“活態傳承”（區別于書籍、展覽等靜態、單一維度的傳遞）。

鑒于此，區別于高等院校美術學習的專業性和學科導向，美術課程所具有的“人文性”和育人特質應該在基礎教育階段尤其得到強調，這也是素質教育的應有之義。

二、中華優秀傳統文化在美術課程及教學中的體現

順承上文思考，結合我國基礎美術教育課程改革的實際，通過美術學科教學傳承和弘揚中華優秀傳統文化應該是學校美術教育的一個重要內容和方向。美術學科的視覺特征有助于以更加直觀、形象的方式培養學生的文化自信，在觀察、感知、體驗、思考、探究、創造的過程中引導其形成正確的世界觀、人生觀、價值觀。那么，中華優秀傳統文化在美術課程和教學中應該如何體現呢？筆者以為，主要有兩方面。

1.中國經典美術與中國書畫是中華優秀傳統文化在課程教材中的突出體現

中國經典美術與中國書畫是中國五千年歷史通過視覺方式的直接呈現，反映了中華民族的思想精神、道德情操、社會歷史等諸多方面的內容。例如，初唐閻立本的《步輦圖》描繪了文成公主下嫁吐蕃王松贊干布的歷史事件，展示了大國形象和民族交融的歷史;元山水四家（趙孟頫、吳鎮、黃公望、王蒙）通過山水抒發理想，其在藝術風格上的“寫胸中逸氣”傳達了古代文人的生活理想與超然脫俗的精神氣質;近代徐悲鴻、齊白石等大家的作品，又呈現了中華民族在新時代沖擊下所迸發出的創意和對文化交融、碰撞的態度……對此，學校美術教育中的課程和教材都在尊重學生審美與認知規律的基礎上進行了教學的指引。從教學研究的角度看，輝煌燦爛的中國經典美術與中國畫具有重要的價值和意義—不僅僅是為學生呈現了“可見”形式的作品（有著重要的欣賞價值），更是以直觀的方式展示了畫中之情、畫外之意，詮釋了中國人特有的思維方式、價值取向與文化傳統。

特別要說明的是，在最新的《普通高中美術課程標準（2017年版）》中，“中國書畫”模塊位列其中，首次出現在國家正式的美術課程序列中。和之前課程標準中設置“書法”“篆刻”學習內容不同的是，此次課標修訂將三者以“中國書畫”統稱。這是因為三者由中華傳統文化所共同孕育——“詩、書、畫、印”的結合是中國藝術特有的形式，其“以線造型、追求神韻、講究意境”，極富感官審美且體現了中國文人內心的精神價值。這是此次新高中美術課程內容設計的創新和最大亮點，體現了美術學科對中華優秀傳統文化傳承的重視。

2.工藝、民間美術等給予中華優秀傳統文化更為豐富和多元的表現形式

中華優秀傳統文化博大精深，在美術及其教學領域的表現亦是如此。近年來，各類傳統工藝、民間美術等內容的呈現在中小學美術課程與教學中的比重也越來越大。其中，傳統手工藝和技藝（陶瓷、木工、浮雕、印染、編織等）可以加深學生對手工藝和工匠精神的理解，增強對本土非物質文化遺產的興趣與情感認同。不同工藝類型的材質、造型和制作方法等還和獨具特色的民俗文化、地域習慣和人的生活方式息息相關，這可以指引學生了解工藝和民俗文化的關系，探索其象征和歷史意義。此外，民間、鄉土和民族美術課程內容也是學校美術教育的重要組成，可以借此引領學生對豐富的地方、民族文化生活的了解與認識（如泥塑、刺繡、面具、木偶、木版年畫、蠟染、剪紙、石雕、宮燈等諸多內容）。對于城市兒童來講，這可以使得學生感知中華文化的差異性或豐富性，增強民族自豪感和自信心;對于千百萬農村及少數民族地區的兒童來講，對這些內容的學習可以幫助他們感知本民族、本地區的優秀文化藝術，進一步明晰身份和情感的認同。

論及中華優秀傳統文化在學校美術教育中的具體呈現，教科書是一個重要的載體。《義務教育美術課程標準（2011年版）》在“教材編寫建議”中就明確指出“選擇美術教科書內容時，要特別重視優秀的中國傳統美術和民族、民間美術，弘揚優秀民族文化，體現中國特色”。對此，全國范圍內現行11套中小學美術教科書的編寫都始終堅持這一理念。在呈現方式方面，其中有直接講述中國經典美術作品、民族民間美術的單個（或單元）課例，也有將傳統文化作為一般性素材和圖例滲透在教材內容的各個部分。例如，某全國范圍內發行較廣的美術教科書九年級上冊中，既有《中國博物館集萃》這一專門性選修內容，系統講解了中國各大博物館中館藏的代表性繪畫、雕塑、書法、青銅工藝作品（屬于直接以課例方式介紹傳統文化），也有《京劇元素的再創造》這樣的教學內容，將傳統京劇元素和現代設計相結合，展示傳統文化在新時代情境下的轉化與應用（將傳統文化作為素材和圖例，以間接形式讓人感受到傳統藝術的無窮魅力）。對此，美術教師應仔細研讀教材，挖掘與開發課程資源，并盡可能地創造性地講授美術領域內中華優秀傳統文化，讓學生感知其魅力、生發熱愛。

三、中華優秀傳統文化傳承在學校美術教育中的實施路徑

行文至此，如果僅是停留在觀念與方向層面的探討，未免流于浮泛。如何在學校美術教育中傳承中華優秀傳統文化？需要避免哪些錯誤的做法？如何實現凸顯學科性的文化導向與教育傳承？這也是美術教育工作者要面對的實際問題。筆者結合教育觀察，嘗試為美術教師構建一些基本的教育原則和教學路徑。

1.找準文化內核，在真實的生活情境中理解美術和文化之間的關系

核心素養時代，強調教學聯系現實生活情境，而非如傳統教學一般只是重視“知識傳授和技能訓練”。區別于“知識傳遞”教育觀下單一講授作品的背景信息、藝術家逸聞軼事、教科書上的權威解釋等，學校美術教育在傳承文化時更是需要引導學生思考文化和生活的關系，找準文化的內核—“文化是以價值觀、世界觀和審美觀為核心，以思維方式為內顯特征，以行為方式為外顯特征的人類的生存方式”[4]。也就是說文化不是僵死和不變的東西，不是存在于“故紙堆”中，文化就是某一時代和地域人特有的生活方式、行為習慣等，涉及人的衣食住行等方方面面。例如，講授《傳統民居—中國古代吊腳樓》一課時，教師除了講授吊腳樓的材質、干欄式建筑特征等，還可以結合吊腳樓“樓上住人，樓下架空”的特點，講述少數民族的遷徙規律及吊腳樓通風防潮、避暑御寒的作用。這些內容可以使得美術教學中的傳統文化變得更為“和顏悅色”，直觀、鮮活、生動，教師可以進而在此基礎上引導學生的審美感知與創意表現。

2.注重經典美術中的文化精神與價值導向

中華優秀傳統文化體現了中華民族特有的價值認同與生活智慧，樸素的思想道德也蘊含于特定的審美取向當中。例如，中國傳統文化重視和諧與統一（區別于西方文化重分別與對抗）[5]，在面對自然時，藝術家的作品中往往包含著主體的心理情感，以及對自然物像同形同構關系的樸素觀察與表現：如“孔子給予禮樂傳統以仁學的自覺意識，孟子則最早樹立中國式審美范疇中的崇高：陽剛之美”[6]，所謂“陽剛之美”就可發現于中國的青銅饕餮、北宋范寬《溪山行旅圖》等宏幅巨制當中，其蘊意著中華文化昂揚的生命精神或浩然之氣……對于這些，教師可在課堂中精選優秀且有代表性的中國經典美術作品進行講解，上升至文化的層面對學生進行積極的價值引導，培育學生的文化精神與文化品格，使其能夠在課堂中實現對傳統文化的感性審美和理性認知。這定將使得學校美術教學因“情感、態度和價值觀”的存在而更具有人文的關懷性。

3.凸顯美術學科的視覺特征

區別于其他學科，美術學科教學具有極強的“視覺性”，以對視覺形象的“感知、理解、創造”為特征。因此，通過學校美術教育傳承中華優秀傳統文化，離不開對視覺及圖像的倚重。換言之，文化的“傳遞、傳播”需要借助視覺的形式進行承載，而不能只是停留于單純的口頭講授或宣教（這勢必會落入將“文化知識”等同于“文化”的窠臼之中）。對此，學校美術教育需要圍繞視覺圖像的造型、色彩、材質、肌理、空間等特征展開教學，在讓學生感知藝術作品形態、技法、風格的同時，能夠了解其在文化、生活中的作用，進而窺見傳統文化在美術作品、生活器具、環境建筑等諸多方面的具體體現。這樣的教學才能更加凸顯學科特質。筆者曾觀摩一節“學畫山水畫”的中學美術課，授課老師為了讓學生學習和感悟中國文化中的“意境”和中國畫中的“意境美”，將中國畫的筆法、墨法、構圖、構思學習、練習和“意境美”這一美學理念的講授相結合，如“S形構圖中的黑與白的布局、氣息的流動展示了中國山水畫的獨特意境和審美意蘊”等內容的講授就很好地實現了文化和美術互為表里的融合。

4.把握好文化“傳承”與“創新”之間的關系

中華優秀傳統文化需要傳承，更需要創新，這也是古老的文化在新的時代煥發精彩的一個必需環節。其中，傳承是創新的必要前提，不然創新就變為無源之水、無本之木;創新則是所傳承之物在當下時代和生活語境中獲得發展的重要條件，沒有創新的傳承勢必缺乏發展的動力。因此，通過學校美術教育傳承中華優秀傳統文化也需要積極把握好“傳承”與“創新”的關系，讓學生不僅體會到傳統文化的博大精深，且能夠因為傳統文化的與時俱進而更增添文化自信。此外，也可以借對文化“傳承”和“創新”之間關系的教學引入和探索、分析，引導學生進行觀察、發現、比較，進行獨特的審美判斷，這也更加契合核心素養時代學校教育的理念，落腳于人思維能力的形成和發展。

5.協調好本土文化和世界多元文化之間的關系，通過比較感知中華優秀傳統文化的獨特魅力

文化具有多樣性，中華優秀傳統文化與世界其他民族、國家和地區的文化和諧共生。因此，在學校美術教育及課堂教學中，教師需要協調和處理好本土文化與世界多元文化間的關系。對此，《普通高中美術課程標準（2017年版）》的相關表述是：“認識中華優秀傳統美術的文化內涵及獨特藝術魅力，堅守中華文化立場，堅定文化自信;理解不同國家、地區、民族和時代的美術作品所體現的文化多樣性，欣賞外國優秀的美術作品。”其間，美術學習中對于中華優秀傳統文化的態度，學生需要“認同并弘揚”;對于世界文化及人類文化多樣性，要有“尊重”的意識和態度。在具體教學實踐的過程中，“文化比較”是一個可行的方式。 例如，中國傳統國畫中“山水畫”不同于西方的“風景畫（landscape）”，不追求視覺效果的“真實性”和“現場感”，而多用“散點透視”或“動觀”的方式表現自然的宏偉氣象以及創作者的主觀精神，“中國畫家、哲人對大自然的理解，不在一時一地的景觀，而是以一種宏觀的角度，觀察自然時節的韻律動、恒常的節奏。”[7]類似于此，在比較的過程中，學生更能夠體悟中華優秀傳統文化的獨特性和自身的價值，無形中生成文化的自信與

自豪。

四、立足學科核心素養，追求美術教學中的“文化理解”

在最新的《普通高中美術課程標準（2017年版）》中，提出了美術學科五大核心素養，“文化理解”位列其中。這更加凸顯了學校美術課程所具有的人文屬性，學校美術教育在實現育人價值和學科價值的同時，更需要致力于文化的傳承與弘揚。

順承我們上述的思考，需要特別指出的是，文化的“傳承和弘揚”最終的落腳點還是旨在于發展學生的學科核心素養，使其逐步形成和文化相關的“正確價值觀念、必備品格和關鍵能力”。美術教師不能只是固守于“文化知識”的單一講解和單向傳遞（這是對“文化”的窄化），而應該更多地讓學生能夠從文化的角度去觀察和理解美術作品、身邊的美術現象和觀念，在形成廣泛文化視野的同時，還能夠形成基于文化的分析、判斷、理解、應用的能力。從文化自身的角度看，這才是對文化的充分“活化”，使其煥發活力;從基礎教育的角度看，這也才是“文化化人”的應有體現;從國家的角度看，古老的中華優秀傳統文化可以通過教育的方式百代相承，生生不息，同時開創中華民族燦爛而光輝的未來！

本文系課程教材研究所（教育部基礎教育課程教材發展中心）“中華優秀傳統文化傳承項目”研究成果;全國教育科學規劃“2018年度國家社會科學基金教育學重大課題——教材建設中創新性發展中華優秀傳統文化研究 （VFA180003）”美術學科子課題研究成果;“大成國學基金”資助成果。

參考文獻

[1]習近平在全國教育大會上的講話[EB/OL].[2018-08-19]http：//www.moe.gov.cn/jyb_xwfb/s6052/moe_838/201809/t20180910_348145.html.

[2]中華人民共和國教育部. 全日制義務教育美術課程標準實驗稿[S].北京：北京師范大學出版社，2001.

[3]中華人民共和國教育部. 義務教育美術課程標準（2011年版）[S].北京：北京師范大學出版社，2012.

[4]尹少淳.走進文化的美術課程[M].重慶：西南大學出版社，2006：9.

[5]張岱年，程宜山.中國文化論爭[M].北京：中國人民大學出版社，2006：74.

[6]李澤厚. 華夏美學[M].天津：天津社會科學出版社，2002：72.

[7]羅淑敏.如何欣賞中國畫[M].北京：中華書局，2017：76.

（作者系首都師范大學美術學院美術教育系副主任、副教授，教育部《普通高中美術課程標準（2017年版）》和《義務教育美術課程標準》修訂組學科秘書）

責任編輯：孫昕

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