試述現代舞舞蹈編導中的創作思想及創作結構

【摘要】現代舞具有包容性、自由性和開放性，是一種通過肢體語言來表達靈魂和情感的藝術，不僅能夠帶給人們美的享受，而且能夠充分表達舞者想要表達的情感，傳遞出相關的思想和內涵。一部優秀的現代舞作品創作過程，首先應該確定主題、設計腳本，其次是創作舞曲，進行動作的編排，最后要反復地進行排練、與伴奏配合，與舞臺高度融合。

【關鍵詞】現代舞；舞蹈編導；創作思想；創作結構

【中圖分類號】J732.6 【文獻標識碼】A

前言

現代舞作品的最終目的是為了更加深刻地表達現代舞作品的思想情感，豐富精神內涵。隨著社會的進步和現代舞的發展，在現代舞編導的過程中，相關人員更加重視動作的設計，以直觀性、單純性的身體語言為前提，使用不同的方式和方法，設計出多元化的動作組合，并且形成良好的創作結構。除此之外，為了深入研究現代舞創作的思想和結構，工作人員要擁有開拓性的視野，不斷促進現代舞的創新和發展。

一、現代舞概述

現代舞起源于20世紀初，是一種新興的舞蹈派，與古典芭蕾舞是相互對立的[1]。它順應了時代的發展，與現代和平相呼應，受到人們的歡迎和喜愛，同時現代舞具有一定的思想性，崇尚自由、平等、開放和包容的思想。為了滿足人們的需求，現代舞的創作越來越接近現實，創作者把生活中優秀的哲理融入到舞蹈的創作中，吸引更多觀眾去欣賞。

現代舞的種類繁多，其中包含探戈、拉丁舞和華爾茲等舞蹈，這些舞蹈擁有一個共性就是能夠體現出時代的特征，充分表達開放性、自由性的思想。除此之外，現代舞給大家展現出了一種積極樂觀的生活態度，當生活中遇到困難時，我們要學會放開、學會包容，秉著求同存異的觀點，借鑒其他藝術的優秀經驗，充分發揮自身的長處，改良舞蹈，使其更具思想性和藝術性。

二、現代舞舞蹈編導中的創作思想

（一）現代舞創作過程中一定要具備獨特的藝術風格

現代舞的藝術形態和主題思想需要通過一定的肢體語言表達出來，因此，舞蹈形態要與舞蹈動作保持一致，并且舞蹈動作和舞蹈形態要具備獨特的風格，進而賦予舞蹈更加獨特的靈魂[2]。獨特的藝術風格是現代舞創作中重要的組成部分，在現代舞創作過程中，一定要具體地體現出創作思想，使用獨特的藝術風格打動觀眾的心。由于每個人的行為習慣、性格特點和審美風格不同，所以，創作者不能因為追求認同感去一味地模仿別人，而是要擁有屬于自己獨特的風格。無論是現代舞的表達方法，還是外在形象、動作呈現都要保持本真。現代舞作品只有與眾不同，具備獨特性，才能吸引更多的觀眾去觀看，給人們帶來良好的視覺體驗。

（二）舞蹈創作要回歸自然，與自然相呼應

大自然是本真的，瑰麗無比的，在現代舞創作過程中，為了使舞蹈變得更加靈動，回歸自由，一定要融入自然。現代舞創作者可以創作更多的機會去接觸大自然，到大自然中呼吸新鮮的空氣，真真切切地感受到四季的變化、花開花落、大雨傾盆、細雨蒙蒙、狂風呼嘯、微風輕拂，大自然的每一個變化都是獨特的、迷人的。創作者可以在現代舞蹈創作中，把大自然美妙的變化滲透到其中，這樣舞蹈演員在表演時，觀眾能夠深刻地感受到舞蹈動作的變化，就仿佛自己置身于大自然中。在這方面，韓國的舞蹈家做的比較好，他們在現代舞作品中融入一些自然的變化，讓觀眾的心情隨著舞蹈動作的變化而變化，或安靜或躁動，觀眾不僅可以享受到視覺上的美感，而且能夠體會到自然的魅力。

在現代舞創作過程中，創作者不僅要呼應自然，而且要包含一些自由的思想，無論在動作上還是在思想上都要回歸自由。在現代社會中，自由是人們精神品質和生活理念的重要追求。在藝術創作過程中則更加需要自由，藝術家不僅要追求自由，而且要享受自由[3]。追求自由和向往自由是現代舞蹈給觀眾帶來的最直觀的感受。在現代舞舞蹈動作的編排中和舞蹈編曲的設計中，創作者要加入更多自由的思想，表達出強烈的自由愿望，讓觀眾深深地體會到對于自由的渴望，將自由反映到作品中，才能給觀眾帶來震撼。

二、現代舞舞蹈編導中的創作結構

（一）舞蹈編導中的動作結構

在現代舞蹈編導中，動作結構是重要的前提和基礎，動作是舞蹈表達的一種重要形式，不同動作組合會表達出不一樣的舞蹈主題。因此，在現代舞編導中，動作結構發揮著重要的作用[4]。根據人數的不同可以將現代舞分為單人舞、雙人舞和多人舞等多種舞蹈形式。單人舞側重個人的表現，突出個人的某一個動作，將專屬的動作放大；而雙人舞和多人舞則更加注重舞者之間的相互配合，通過集體動作形成一種和諧感，從而使整支舞蹈更具觀賞性、協調性。為了避免失衡現象的出現，一定要保持雙人舞蹈或者多人舞蹈動作結構的協調性，使舞蹈動作更具層次感，從而給觀眾帶來全新的、豐富的、絢麗的視覺盛宴。

（二）舞蹈編導中的情感結構

情感是人類永恒的主題，任何事物、任何作品都離不開情感。同時藝術的創作，舞蹈的編導也離不開情感[5]。在現代舞蹈創作過程中，情感可以為創作者提供更多的靈感，所以創作者要準確把握好情感結構，重視情緒的表達，把一個人對于一個事物傷心、高興、害怕和掙扎通過肢體語言準確地表達出來，并且有效地傳遞給觀眾，讓觀眾深刻地體會到情感的變化，這就需要創作者有豐富的創作經驗和深厚的創作功底。除此之外，在現代舞蹈創作過程中，創作者要正確使用情感結構，準確把握情感和情緒的變化，奠定良好的情感基調，通過不同的肢體語言描繪和刻畫出不同的心理活動，表達出情感色彩的變化。

（三）舞蹈編導中的時間結構

時間結構是舞蹈編導中創作結構的一種，它又可以分為時間交錯結構和時間順序結構[6]。時間順序結構就是按照時間的順序來創作和表達事情的起因、經過和結果，具有一定的層次性，可以更加直觀、更加清晰地讓觀眾欣賞和理解作品。時間交錯結構與時間順序結構不同，它不會受到時間的束縛，也不會按部就班地按照常規順序一步一步走，而是將各種事件、各種情感相互交融和穿插，通過沖突和碰撞使作品表達的情感更加激烈，矛盾更加突出，進而吸引觀眾的注意力，使觀眾強烈地感受到舞蹈作品想要表達出的情感。

（四）舞蹈編導中的空間結構

空間結構是現代舞舞蹈創作結構的重要組成部分，在現代舞創作過程中，創作者需要在舞臺的整個畫面表達上進行構圖，進行合理的空間移動，使其更具層次感和畫面感。同時創作者需要從點、線、面三個方面進行組合創作，給觀眾呈現出更加完美的畫面。

三、結語

現代舞是一種能夠帶給觀眾強烈視覺沖擊的藝術，現代舞的編導水平在一定程度上影響著整個舞蹈的靈魂。創作者要不斷提升自身的專業水平和素養，使用先進的創作結構和思想，豐富創作形式，融入創作情感，賦予舞蹈作品更加深刻的靈魂，才能更好地展現舞蹈作品。

參考文獻：

[1]王若愚.現代舞舞蹈編導中的創作思想及創作結構[J/OL].黃河之聲，2019（2）：122-123[2019-03-26].https：//doi. org/10.19340/j.cnki.hhzs.2019.02.095.

[2]席向鋒.現代舞舞蹈編導中的創作思想及創作結構[J].黃河之聲，2018（6）：34-35.

[3]馮磊.論現代舞基訓與現代舞編導的關系[J].戲劇之家，2019（21）：128.

[4]張倩.淺談在舞蹈編導專業中設置基訓課的必要性[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2017，33（2）：205-206.

[5]李韻葳.創新我國現代舞教育模式及教學方法[J].大眾文藝，2018（13）：251-252.

[6]劉冬雪.如何提高現代舞編導學生的創作形象把握能力[J].黃河之聲，2018（6）：77-78.

作者簡介：朱露露（1984-），女，回族，安徽淮南，本科，講師，研究方向：舞蹈編導，舞蹈表演，舞蹈教育。