“日記畫”在小學美術教學中的應用價值初探

蘇佳娜

【摘要】美術，一門越來越被重視的學科，而這意味著對美術教師的要求越來越高，無論是在教學師資還是在教學能力上都要求不斷提高。因此，作為美術基礎及思維能力高度上升期的小學美術階段而言，尋找有效的教學輔助方法是至關重要的，本文將“日記畫”與小學美術教學聯系起來，探索“日記畫”在小學美術教學應用過程中的價值所在。

【關鍵詞】小學美術；日記畫；教學觀察

一、小學美術教育新方向

在提倡素質教育的大背景下，美術教育無疑已經被推到一個較高的平臺之上，對于提高學生哪方面的能力，我國教育部也為美術教育提出了新的發展目標及方向：培養學生的核心素養，而美術學科的五大核心素養則分別是：圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。當然，核心素養的要求絕非只是針對從事美術行業的人而提出的，而是面向全國公民。既然是全民素養，那么這個培養的過程定不是一朝一夕就可實現的，而是一場持久戰，一場需要從小鞏固不斷內化的實踐過程。因此，作為小學美術教育者的我們責無旁貸，不得不挑起這個重擔，堅持做好美術教育工作，做好學生的導向作用，從小培養學生各方面的美術能力。筆者認為，“日記畫”對于培養學生的美術素養有著一定的推動作用。

二、繪畫新方式——“日記畫”

繪畫在一定層度上就具有紀實作用，我們能了解古今歷史，有一部分要歸功于繪畫藝術，作為同樣具有紀實作用的“日記畫”似乎還鮮有人知，相比于其他繪畫形式，它只是一個小得不能再小得繪畫小種類，同時也可以將其歸為兒童畫或是速寫的一部分。“日記畫”一個既熟悉又新鮮的詞匯，在語文學科里也有“日記”一說，只是他們以“話”表達，而我們以“畫”表達。對于日記畫，它不要求有多大創意，也不要求多大畫幅，只需將每日所觀察的人、事、物，或是當日自己的所思、所想表現于畫面之上，附上時間及一小段文字解說即可。日記畫是一種較單純文字更為直觀的表現形式，亦是一種隨性又不失規范的繪畫模式，一支筆一個繪本就可記錄多彩的生活。此外，隨著年齡增長，我們也能很直觀地看出一個人在各方面的成長過程。

三、“日記畫”對小學美術教育的意義

“日記畫”，一種適合用于長期記錄生活的藝術形式，對于有一定基礎又在不斷鞏固基礎的小學階段的學生來說，日記畫無疑是一種再適合不過的鍛煉方式了，它不受畫材、畫幅的限制，輕松方便，因此更易于讓學生接受。那么，“日記畫”對于小學美術教育又有什么具體意義呢？

1. 提高學生觀察的能力

“日記畫”要求學生要學會觀察生活，并將觀察到的點滴記錄在畫面中，眾所周知，藝術來源于生活，又高于生活，脫離了生活，藝術也就不復存在，作為藝術的主要組成部分，繪畫本就與生活有著密不可分的關系，我們知道，繪畫在一定層度上可以提高畫者觀察的能力，對于“日記畫”來說，它更要求學生緊扣生活，描繪身邊的大小事情以及自己的所見所聞。對于低年段的學生來說，日記畫起到一種及時提醒的作用，通過“日記畫”主題的限定，能使學生在觀察事物時更具有目的性，使其在觀察的時候避免不知著眼于何處的境況，慢慢到了高年段，主題范圍則可以更寬泛些，讓其有自主選擇的空間，如此循序漸進，步步提升，學生的觀察能力自然能在繪畫中得到提高，且有助于學生逐步自發去觀察生活的良好習慣。此外設置日記畫課程也是相當有必要的，在課程中，我們要巧妙地引導學生從多角度、多方向地觀察，捕捉相關信息，如人物的神態、著裝、動態，環境在不同時段的變化以及空間關系、前后關系，動物的形態、毛發質感等，從而提高其觀察的敏銳性，當然，學生的年齡段不同，所以，我們在此也要做到有序引導，讓學生在觀察上更具有條理性，從而促使學生整體觀察能力的提高。

2. 收集素材為后期創作打基礎

清代畫家石濤在他的《苦瓜和尚畫語錄》中提到“搜盡奇峰打草稿”這一美學思想，其意為繪畫應多采素材，多觀事物，才能迸發靈感，創出奇妙之作，就小學生而言，在藝術創作方面雖沒有藝術家那般思維縝密，多方顧及，但作為孩子，他們更多的是表現出一種奇思妙想，信手拈來，體現出一種成人所不能比擬的童真。可如何做到信手拈來，自主創作呢？沒有日常的素材積累是很難做到的。就現在學生來說，大部分都有一個通病，那就是不善于主動去觀察發現，腦海空空如也。這在主題創作上顯得格外突出，在老師給出創作主題后，有的學生腦海就能浮現出作品最后的成像，作品內容豐富，作畫效率高，經老師一番提點之后便能快速掌握，進步速度快，而有的學生卻總習慣把“老師，我接下來要怎么畫？”“老師，這里我要畫什么？”掛在自己嘴邊，需要老師一步一步推著走，很顯然，這些孩子腦海里的素材庫太少了。因此，用日記畫的方式慢慢引導學生走進生活，觀察身邊大小事物的基本特征，并及時用圖像結合文字的方式記錄下來，成為自己的素材庫，這既起到及時鞏固記憶的作用又能讓學生逐步建立起對繪畫的自信心，為后期繪畫創作打下結實的基礎。

3. 提煉自己的繪畫語言

莎士比亞說過：“一千個人眼里有一千個哈姆雷特”，在筆者看來，孩子亦是如此，一千個孩子筆下就該有一千種畫法。在當今時代背景下，課外美術培訓、興趣班應有盡有，但是我們不難發現，他們的教學套路大多是雷同的，更多的是對繪畫符號的教學，學校教育亦是如此，當然我們說能學會概括提煉是好事，也是我們老師所提倡的，但是，當大家腦海里對事物所提煉出來的繪畫符號都趨于相同的時候，這就可怕了，也就是說孩子的創造力和想象力受到了嚴重阻礙，缺乏自主觀察和創造的能力。但是這是教學上的缺陷，孩子本不該如此，這個階段的孩子喜歡模仿，老師怎么引導，他們就朝著老師指引的方向前行。所以，我們該做的是教會他們如何去探索性學習，教他們自主學習的方法，讓他們學會提煉生活，而不是符號的硬性記憶。“日記畫”，一種需要較強主觀意識的繪畫形式，其要求學生要更留意生活的點滴，無論是在物像的表達上還是在已發生事件的梳理上，都需要學生發揮主觀能動性。通過日記畫的方式推動學生主動去融入生活，感受生活，并將觀察到的及時地反饋于畫面之上，在持續地練習過程中提煉出自己的繪畫語言，從而內化成自己的東西，為自己所用，讓自己的畫面異于他人，從而形成自己的個性風格。

當然，“日記畫”只是作為小學美術教學中的一種輔助手段，兩者又相輔相成。我們說生活處處有驚喜，但是對于學生來說，很多驚喜到了自己身上就成了過眼云煙，作為老師，我們有必要尋找有效的方式來帶動學生去主動觀察、去積累、去提煉。尹少淳教授在《尹少淳談美術教育》中提到：一國之民會在特殊文化的影響下，產生獨特的國民性，但國民性存在良莠之分、高下之別。教育的任務之一是促進國民性的良性提升。因此，我們做好美術教育，思考琢磨什么樣的教學方式有利于孩子成長，探索其在美術教學中的價值所在是我們老師必須去做的事情。“日記畫”，一個依舊需要我們老師不斷開發的藝術項目，它在繪畫領域里可能顯得微不足道，但是在小學教育階段卻發揮著強有力的作用。盡管他們在造型、用筆上顯得稚嫩，但是不可否認，“日記畫”讓他們留住了生活中的喜怒哀樂，讓他們在繪畫時腦海更為活躍。當然人都是不斷地在成長，每個年齡階段在繪畫時考慮的角度都可能存在差異。所以，我們不求他們在繪畫上能突飛猛進，只求他們能在“日記畫”過程中得到成長。

參考文獻：

[1]尹少淳.尹少淳談美術教育[M].北京：人民美術出版社，2016（11）.