信息化時代舞臺燈光藝術的觀念演進與發展策略探究

摘 要：舞臺美術設計要不斷與時俱進，實現傳統與現代的有機結合，挖掘時代化元素融入到其中，提高舞臺表演的感染力和時代化氣息。同時，設計者要發揮科學技術的力量，提高舞臺設計的美感，營造身臨其境的真實感，引發受眾的情感共鳴。

關鍵詞：信息化時代;燈光藝術;發展策略

隨著舞臺表演藝術的不斷發展，現階段的舞美燈光已經在舞臺表演藝術中形成了相對穩定的體系，尤其是舞臺燈光創作和研究工作也在同步開展。舞臺與燈光間的融合也是當前舞臺表現形式的一種體現，合理地利用燈光營造出來的場景特征、音樂特征等，造就了對于光的一種特殊感受，其功能和作用也成為了當前分析研究的重點。

舞臺演出是一項綜合性藝術，其美學特點以及創作形式比較獨特。在舞臺藝術中，燈光藝術是十分重要的元素，在燈光設計中，要求綜合考慮各項因素，比如演員人物形象、音樂、服裝道具等等，通過與舞臺各項要素進行協調配合，能夠為觀眾帶來完美的藝術享受。因此，對燈光技術在舞臺設計中的作用進行深入研究迫在眉睫。

燈光是光與影的有效結合，在舞臺表演中，光與影的運用也比較常見，比如，燈光照射在背面尋找影子。在舞臺燈光的應用中，通過燈光照射，可在演員的身上形成多種光線以及色彩，進而投影在其背面可形成多種形狀和特征，使得整個舞臺畫面更加和諧，充滿情感色彩。在舞臺設計中，燈光技術應用所產生的造型能力比較獨特，通過微小調整變化，即可使得物件形成多種形狀和結構形式，進而營造出良好的舞臺情感氛圍。另外，在同一個舞臺場景中，也可以利用燈光技術營造出多種藝術效果，比如，紅色的燈光給人們帶來熱情的感受，藍色的燈光則給人們帶來平靜的感受等等。

在舞臺表演過程中，要求根據表演內容和實際需要，不斷調整舞臺燈光，進而營造出特殊的舞臺氛圍。對于舞臺燈光，可分為主光以及輔助光這兩種，具體包括天幕光、面光、特效光、側光等等，舞臺燈光是舞臺藝術形象的靈魂。通過應用舞臺燈光，能夠將各個舞臺道具進行有效結合，促進舞臺空間以及時間的變化，吸引觀眾注意力，渲染舞臺氛圍。為了保證舞臺表演成功，在舞臺燈光的設計和應用中，應對燈光不斷進行調整，保證舞臺表演與音樂和場景的協調性，烘托出良好的舞臺藝術氛圍，使得觀眾對舞臺表演產生共鳴。

從舞臺表演藝術的特征來看，無論是在肢體還是在造型技巧上都塑造了獨有的形象，但如果缺少燈光的支持，即便是演員再優秀，僅僅依靠自身的力量也無法讓觀眾從視覺層面與感官層面更加清晰地理解表演的情感與走向。然而合理地借助舞美燈光的承托，就可以營造出良好的意境效果，同時表達出不一樣的藝術渲染力。從這個角度展開分析，精心設計過的舞美燈光效果能夠充分體現出表演的藝術內涵，同時讓舞美燈光具有舞蹈所需要的意境與形象表達方式。我們從藝術的角度展開分析，不難看出燈光的特點在于為意境表達提供有效輔助，觀眾在場下也能清晰直觀地了解到舞臺表演所呈現出的信息。例如部分燈光師為了營造更加良好的藝術視覺效果，配合劇情的發展采用燈光展開輔助，為觀眾呈現出更加絢麗的表演內容。

信息化與多媒體技術的有效運用，也讓舞臺特技的藝術水平得到了顯著提高，對于藝術真實性的強化具有典型的作用。但舞美燈光仍然需要借助特技來完成相應的功能，例如在任務形象方面的塑造問題。人物形象塑造作為戲劇表演、舞臺表演中的首要目標，在現代技術的支持之下，必然能夠以更加多樣化的手段來強化人物的特征、道具特點、人物性格等。另外，部分燈光技術的運用還可以作為情感表達的主要模式。我們通常認為舞臺表演有幾個積分的要素，包括劇本、舞臺美術、導演和演員，劇情與人物塑造也是組成舞臺表演情節的主要部分，無論是相互作用的過程還是矛盾沖突，都可以將其提煉為舞臺“沖突”，以舞美燈光的變化來進行展示。例如通過布景和燈光表現出明暗對比，體現出人物在不同階段的性格特點等，實現在有限舞臺內的無限藝術表達方案。

新媒體在戲曲中的作用巨大，不僅可以影響舞臺的美術設計還能間接地影響到設計師的思維和手法。新媒體若是能好好利用，作為戲曲的輔助手段，相信用不了多久，戲曲會再次面目一新出現在觀眾的眼前。

任何的藝術存在都離不開技術手段的支持，新媒體藝術是沒有一個定性的概念的，新媒體是一種技術，若是恰當使用，不僅能和戲曲舞臺表演相融合，也能促進戲曲的發展。隨著觀眾審美的變化，很多藝術創作者也開始關注起新媒體，想通過新媒體和藝術的融合來打破目前戲曲不景氣的現象。

綜上所述，本文主要對燈光技術在舞臺設計中的應用進行了詳細探究。對于舞臺而言，燈光的塑造能力比較強，燈光可提升舞臺的豐富性，更好地展現舞臺魅力，為觀眾營造出美好的虛擬時間和舞臺空間，推進舞臺劇的發展。在舞臺燈光的設計過程中，應綜合考慮各項影響因素，包括劇情發展、舞臺場景等等，這樣才能夠強化燈光設計的視覺藝術效果，轉變舞臺表演的時間及空間，刻畫人物形象，烘托舞臺氛圍，使得整個舞臺的藝術效果更加完美。

信息技術環境下的戲曲舞臺燈光藝術發展，核心還是依靠人才，一定要培養屬于自己的技術團隊，專門為戲曲行業服務，在劇團現實環境中，因為外請的技術人員費用過高，不僅如此，外請技術人員存在太多的不確定性，其流動性強，并且這類新媒體技術人員不是專門為戲曲事業而生，也不是專門從事與戲曲藝術的人員，對于節奏的把控和舞臺的特征不如內部人員了解，磨合協調也需要時間，舞臺上也容易出現問題，影響舞臺的效果，與演員和其他部門也不能完美地配合。最終只能使得戲曲淪為新媒體技術的附庸，失去了靈魂，成為了單一的感官享受，本末倒置相信也不是戲曲藝術家愿意看到的。所以，培養一批屬于戲曲的新媒體專業的技術人才，成為了首要任務。

作者簡介：

席亮，國家三級舞美燈光師，工作單位：蘭州戲曲劇院