論鋼琴即興伴奏中的思維

李慧敏

摘要：思維作為一種歌曲伴奏的綜合性的思維方式，是針對傳統(tǒng)的“線性思維”而言的，主要依托于樂隊，通過對樂隊音色的模仿和借鑒樂隊演奏形式為主要手段，一種立體性較強，層次更加清晰的音樂思維。就像人體的血液一樣貫穿在音樂的骨骼里，給音樂的織體帶來生機和活力，在鋼琴即興伴奏之中，有了歌曲的主旋律、伴奏織體、和聲的編配，需要這種樂隊化的音樂思維通過鋼琴的織體語言，將其整合融會貫通起來，幫助即興伴奏者在短時間的二度創(chuàng)作中，取得相對較好的伴奏效果。

關鍵詞：鋼琴即興伴奏 樂隊思維 樂隊

一、鋼琴即興伴奏

鋼琴即興伴奏就是面對一首歌曲或樂曲的簡譜，在沒有五線譜編配伴奏的情況下，進行的二度創(chuàng)作，在很短的時間之內，分析該歌曲的風格及其調式調性，整合自己思維意識中儲存的伴奏織體、和聲，運用鋼琴的織體語言將其伴奏很快的呈現(xiàn)出來，以解決沒有原譜伴奏的困擾，也能夠起到很好的演奏效果。即興伴奏，它作為一種獨特的鋼琴演奏形式，憑借著其即興性得名，其實用性受到了大多音樂愛好者的青睞，大多數(shù)的高等師范類院校及其專業(yè)化的音樂學院，都紛紛開設了這門課程，最突出的特點是它所特有的“即興性”，對于即興二字我覺得大家并不陌生，它指沒有經過充分的思考和準備，僅憑某種特定事物的激發(fā)，瞬間產生的沖動和靈感，或者臨時創(chuàng)造性而產生的藝術創(chuàng)造活動，例如唐代大詩人李白就曾有醉酒詩百篇的佳話，所向大家講述的就是，李白在醉酒后激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感，即興賦詩的故事，此前并沒有做充分的準備。還有在戲劇學院和舞蹈學院的招生考試中，“即興”就作為考查考生專業(yè)能力的一項重要的考試科目，向考生指定一個題目，讓考生做即興表演，即考察了考生專業(yè)的基本素質，又給了考生一定的空間進行自主創(chuàng)作，考察了其創(chuàng)造能力。

二、即興演奏

即興演奏與即興伴奏雖一字之差，但意思卻大有不同，即興演奏，指按照指定的主題進行創(chuàng)作，但它具有很大的自由度和創(chuàng)作空間，也包含一些作曲手法進行自由創(chuàng)作。而即興伴奏是要嚴格根據(jù)主旋律進行創(chuàng)作，其中考慮到歌曲背景、風格、調式調性等多種音樂因素，使即興伴奏自由創(chuàng)作受到了很大的限制。即興演奏，在西方音樂的發(fā)展史上具有深遠意義，始終貫穿著西方音樂的發(fā)展，西方優(yōu)秀的音樂家、作曲家，大都是個優(yōu)秀的即興演奏家，例如巴洛克和古典時期的代表人物巴赫、亨德爾在管風琴和古鋼琴的即興演奏上顯示出了非凡的才能，這也為他們創(chuàng)作大量的音樂作品打下了堅實的基礎，音樂神童莫扎特在很小的時候就顯示出了極高的音樂天賦，在即興演奏方面更是富有傳奇色彩。通過即興演奏不斷激發(fā)作曲家的創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出大量的音樂作品，推動西方音樂的不斷發(fā)展。

三、原譜伴奏

原譜伴奏同為歌曲進行伴奏，卻有很大的區(qū)別，在五線譜上已經標明了歌曲所彈奏的音符，時值速度與力度，及各種表情記號，伴奏者只需要將線譜上的音符，準確熟練的呈示出來就可以了，而即興伴奏更像是個作文提綱，在很短的時間內將作文寫出來，拿一份歌曲旋律，進行恰當合理的二度創(chuàng)作，將原旋律的骨架進行擴展，添加新的音樂素材，將其織體豐滿起來，充滿生機和活力，這就需要演奏者有較扎實的鋼琴功底，和較高的藝術修養(yǎng)。

四、樂隊思維

思維是人腦對客觀事物的反映，正確合理的思維，對事物的發(fā)展起到積極的促進作用，相反消極不恰當?shù)乃季S，對事物的發(fā)展則起到消極的阻礙作用。樂隊思維它是一種綜合性的音樂思維，主要是針對傳統(tǒng)的“線性思維”而言的，主要依托于樂隊，通過對樂隊音色的模仿和借鑒樂隊演奏形式為主要手段，一種立體性較強，層次更加清晰的音樂思維樂隊，從字面上可以粗淺的理解為“音樂的隊伍”，由各聲部的樂器組成，具有一定規(guī)模和豐富的樂隊音色，各個聲部樂器組合起來，所演奏的音樂就像是一座流動的建筑，具有強烈的空間感，音樂敘事性更強，更具有音樂感染力。樂隊的種類很多，有民族樂隊、電聲樂隊、西洋管弦樂隊、銅管樂隊等多種形式的樂隊。

五、樂隊多元化思維的特點

為歌曲進行伴奏有哪些特點，拿管弦樂隊為例：（1）具備豐富的樂隊音色。分為弦樂組、銅管組、木管組和打擊組四個樂器組組成，每組樂器都各有其特點，每件樂器也各有其特點，例如：弦樂組樂器，音色明亮，具有很強的聲音穿透力，音色純凈統(tǒng)一，表現(xiàn)力非常豐富的一組樂器，在樂隊中起著極其重要的作用。木管組基本可分為無簧、單簧和雙簧三類，其色彩鮮明，音色多樣。銅管樂：音色輝煌高亢，富有氣勢且穿透力極強的樂隊音色。豐富的樂隊音色，為歌曲樂曲伴奏，對比性更強，為歌唱者塑造良好的音樂情緒起到重要作用。（2）音樂層次清晰，立體性更強。在管弦樂隊的樂隊編制中，高中低各聲部均有相應聲部樂器支撐，例如：高聲部主奏樂器有弦樂組的小提琴，木管組有長笛、單簧管，銅管組有小號等樂器，中聲部樂器有中提、長號圓號等，低聲部有大提琴、倍大提琴、大管、大號等樂器，這些樂器相互配合，融合在一起，音樂層次更加清晰，仿佛是一個龐大的音樂建筑，更具有音樂震撼力和感染力。對于即興伴奏這門鋼琴演奏形式來說，面對一份陌生的歌曲或樂曲簡譜，要求即興伴奏者在很短的時間內，將大腦里所積累的伴奏素材，快速有條理的組織起來，在特定的空間內進行二度創(chuàng)作，這種情況下，擁有一種全面合理的音樂伴奏思維作為指導就顯得尤為重要。樂隊思維是一種立體性綜合性較強的伴奏思維，通過鋼琴織體語言，對樂隊音色、演奏形式進行模仿，幫助即興伴奏將單一的旋律材料、和聲織體很快的綜合性的組織起來，在鋼琴上延伸擴展，和聲功能性更強，伴奏織體更有活力，充分調動鋼琴自身的樂隊功能。

歌曲《嘉陵江上》這首作品，是由賀綠汀先生于1939年春創(chuàng)作的，當時正是抗日戰(zhàn)爭時期，作曲家以“嘉陵江”作為歌曲的創(chuàng)作背景，抒發(fā)了遭受侵略的中華兒女濃濃的思鄉(xiāng)之情，悲壯的歌聲激起了中華兒女奮起抗日的決心，在當時起到非常重要的作用。該曲的鋼琴伴奏就是根據(jù)樂隊思維編配的，前奏部分前五小節(jié)，采用同一旋律隔八度強力度演奏，仿佛兩把提琴在憤怒的鳴叫，鋪墊起了悲壯的時代氣息，六至八小節(jié)和聲層與低音層的進入，使旋律層次逐漸加厚，好像是弦樂組為整首歌曲渲染了一種慷慨悲歌的氣氛。第九小節(jié)開始，歌曲進入了主題部分—悲情的訴說，鋼琴伴奏看起來更像是一組四部和聲，靜靜的傾聽著歌唱者憤怒的傾訴，和聲層與低音層緊湊的圍繞者歌唱者的旋律層，各各聲部分解開來，放幾件弦樂器和管樂器，此歌曲的鋼琴伴奏好像是一組管弦樂隊在演奏，此類的鋼琴伴奏譜也可以充當樂隊譜，讓樂隊進行演奏。這點在鋼琴即興伴奏的學習中，是非常值得學習和借鑒的。

總之，即興伴奏是一個復雜的、多元的化的一門實踐動手課程，需要后期不斷的學習與練琴，才能得到提升。

參考文獻：

[1]劉聰、韓冬.鋼琴即興伴奏教程[M].北京：人民音樂出版社，1999.

[2]馮德剛.歌曲鋼琴即興伴奏[M].重慶：西南師范大學出版社，1999.

[3]馬達.音樂圣殿探密—交響音樂漫話[M].北京：科學出版社1999.

[4]顧桐芳、陳小兵、鄭世連.交響音樂賞析[M].南京師范大學出版社，2002.

[5]趙德義、周雪石、趙玉龍、胡向陽.小型樂隊編配教程[M].長沙：湖南文藝出版社，2001.

[6]趙德義、胡向陽.小型樂隊編配[M].北京：人民音樂出版社，2007.

[7]劉大巍.聲樂曲集—男高音.下冊[M].北京：高等教育出版社，2000.

[8]陳世軍.論鋼琴即興伴奏中的思維運用[J].廣西：藝術探索，2010.

[9]趙曉聲.鋼琴演奏之道[M].長沙：湖南教育出版社，1991。