山水畫欣賞情境創設的有效路徑

陸曉慧

【摘 ? 要】 ?在初中美術教學中，教師要通過情境的創設，調動學生的知識經驗，激發學生的學習興趣，促進學生的審美體驗。本文主要闡述了創設情境、感受情感、體驗情境、對比整合等山水畫欣賞情境教學的有效策略。

【關鍵詞】 ?初中美術;山水畫;欣賞情境

在山水畫欣賞教學中，由于學生對中國繪畫史不太了解，因而在傳統教學中，多是由教師設計問題，導致學生話語權缺失，淪為接受知識的容器。教師要改變傳統教學中“照本宣科”的做法，要創設有效的情境，調動學生的知識經驗，實現感性認識與理性認識的融合，讓學生在潛移默化中接受優秀的藝術傳統，提高自己的審美能力。

一、創設情境，激發興趣

傳統教學中，教師將山水畫中包含的技法、意境轉化為語言文字，再以講授法向學生傳授知識，課堂就會變得死氣沉沉。教師要在欣賞實踐中開闊學生的視野，拓展學生的思維，調動學生的參與積極性，讓學生去思考、想象，能使不同層次的學生都能獲得相應的知識，并轉化為自己的智慧。教師要關注學生的情感發展，調動學生的學習興趣，強化學生的主體意識，引發學生的情感共鳴，促進學生興趣的培養。教師可以將音樂與美術結合起來，讓音樂融入山水畫欣賞之中，體味中華文化的博大精深。如在學習蘇少版八上《自然意趣——中國山水畫》一課內容時，教者播放古箏曲《高山流水》，給學生帶來深邃綿長的美感，教者呈現南宋馬遠的《踏歌圖》，感受其近景、中景、遠景的清晰，以及大量的留白，給人帶來性靈的空間。教師在注重興趣激發的同時，要以當場示范與演示吸引學生的注意力，但部分教師過于依賴媒體，用DV先錄制好演示過程再在課堂上播放，既能節省時間也能確保萬無一失，但這樣不能讓學生直觀地感受作品的藝術美。美術課程中的理論講解枯燥乏味，教師要盡可能地通過現場演示，讓學生在欣賞實踐中對比、辨認，感受山水畫的博大精深。

二、感受情境，自主探索

學生只有參與其中才能激發他們的創造潛能，讓他們在欣賞中獲得更多的體驗，如果教師過多講解內容，不利于學生獲得真實的感受，也不利于學生欣賞能力的提升。在欣賞中國山水畫時，教師要讓學生領略其中情境交融的意境。寫景為了抒情，教師要營造畫境，能寓情于景，讓學生能透過其外在的形式，去揣摩內在的情感。不同的學生對作品往往有著不同的體會，教師要進一步拓展學生的視野，讓他們主動搜集信息，促進他們審美素養的提升。學生通過欣賞隋代展子虔的《游春圖》，從或乘騎于山徑、或泛舟于湖上的人物，感受其姿態各異。

教師要不斷充實自己，多查閱資料，拓展學生的視野，擴充學生的認知領域，不斷培養學生的審美能力。教師要創設與教材內容相一致的情境，激發學生探求知識的欲望，促進學生的創造、想象，提升學生的學習興趣。教師要充分利用多媒體圖文并茂的特點，突破時空的限制，讓學生愉悅地參與活動。教師可以為學生呈現不同時代的作品，讓學生感受其中的意境之美。

教師要通過情境的創設，最大限度地調動學生的學習欲望，讓他們主動尋找適合自己發展的方法，在學習中感受樂趣。山水畫蘊含著豐富的筆、墨的內容，教師要借助于情境導入，讓學生在興趣的驅使下去發現、解決問題。教師要運用多媒體再現情境，將教材與學生的思維融入起來，幫助學生突破阻礙，使學生受阻的思維變得順暢，從而促進學生的理解。教師要圍繞教學目標，有效設計教學情境，引發學生的好奇心，讓學生在輕松、活潑的氛圍中體味山水畫的妙處，從而能引發學生的想象，讓他們在不知覺中習得所學知識。教師要引導學生說出自己的視覺感受，讓他們大膽說出自己對作品的評價，從而能發展學生的創造性思維。舊有的教學模式束縛了學生的身心發展，教師要通過指導讓學生的身心得到解放，可以大膽想象、大膽思考，讓學生學習的空間變得開放，學習的熱情得到高漲。

三、體驗情境，共同感受

教師不能只停留于作品的表面的探討，要讓學生對作品的內涵進行深層的體驗，要針對欣賞教學中的一些問題，要調動他們的自主性，讓他們在討論、評議中獲得發展。要通過討論交流，完善對作品內涵的表達，讓不同的思想得以碰撞、不同的觀點得以交鋒，從而加深學生對問題的理解。討論不僅包括生生之間的互動，還有師生之間的交流，教師要成為學生的知心朋友，要以啟發性的問題誘引學生思考。

在課堂教學中，教師的提問要基于學生已有的認知結構，如果問題過于刁難就會影響學生回答問題的積極性，要難易適中，才能引發學生的獨立思考，產生智慧的碰撞。學生在交流中能從不同的層面解決問題，對所學知識產生新的思考，從而能促進學生探學的主動性。教者讓學生對比李思訓的《江帆樓閣圖》與王維的《雪溪圖》，說一說同樣是山水畫，兩者有何不同？學生通過資料收集、討論交流得出結論：一個是以李思訓為代表的青綠山水，一個是以王維為代表的山墨山水。在討論交流中，學生完善了人性潛能，表達自己獨到的觀點，其動腦、合作意識得到了顯著提升。

四、對比整合，拓展延伸

教師要引導學生將中國的山水畫與西方的風景畫進行對比，讓學生感受中西方文化的差異，體會中西畫在造型特點、色彩運用、表現手法的不同，區別其中易于混淆的地方。線是主要的造型手段，中國畫家筆下的“線”有著深刻的內涵，能將繁復的事物通過生命力的“線”表達出來。畫家不拘于形似同，能大膽利用空間，實現虛實相生，疏密相間，聚散相應，能讓觀者有想象的余地、回味的空間。教師要通過示例讓學生感受中國山水畫與西方風景畫的不同，讓學生在輕松的氛圍中掌握美術知識，能體會山水畫包含的中國文化，體味中華民族特有的文化素養與美學精神，領悟山水畫中“天人合一”的境界。

總之，在山水畫教學中，教師要讓學于生，為學生搭建感知、體驗的平臺，激發他們的學習興趣，大膽創設與教學內容相協調的情境，采用開放的教學方式，加強課程內容的整合，發揮學生的想象，讓學生表達自己對作品的獨到理解，從而能挖掘學生的創新能力，提升他們的審美素養。

【參考文獻】

[1]周益軍，寧丹華. 中國山水畫技法[M].湖南：湖南人民出版社，2007.

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