淺談現代二胡作品的鋼琴伴奏問題

陳慧

摘 要：本文以現代二胡作品帶鋼琴伴奏的作品為主線，主要介紹了如何演奏帶鋼伴的作品。筆者曾多次與陳敏等優秀的鋼伴老師合作演奏，創作了大量作品。通過本文對即將或正在進行演奏合作的老師同學提出一些建設性意見，希望各位同行能予以雅正。此文分實踐和理論兩大部分對主題進行論述，深入淺出，拋磚引玉。

關鍵詞：現代二胡作品;鋼伴;合作

一、引言

在飛速發展的藝術長河中，二胡這件具有世界魅力的民族樂器和樂器之王和鋼琴綁在了一起，合作曲目層出不窮。那么作為師范或專業藝術院校的演奏者應該如何詮釋好作曲家的意圖，向廣大音樂愛好者完成完美的二度創作，這便成為了落在每位藝術工作者身上一件艱巨而偉大的任務。

二、鋼琴伴奏基礎知識

（一）聲樂鋼琴伴奏部分

無論是在專業文藝演出、群眾業余文化生活，還是學校專業音樂教育，都離不開鋼琴伴奏，無伴奏作品除外。鋼琴伴奏是藝術中的一個重要組成品的有機組成部分，只有伴奏和歌唱兩者合二為一，融為一體，才能完整地再現音樂作品的內涵。在聲樂演唱中，鋼琴伴奏具有無可替代的作用。在表演過程中，鋼琴伴奏與演唱的共同目標是在相互演唱配合下，要將作品完成得盡善盡美，若有疏忽，不僅會影響演唱者的表現，還會破壞整體的藝術形象。因此，鋼琴伴奏對于聲樂表演有以下幾方面的作用：①襯托背景，烘托氣氛;②推動音樂發展，創造藝術形象;③穩定節奏，規范速度;④激發情緒，彌補失誤;⑤相對獨立的表現功能，與演唱者共同完成音樂作品。

（二）器樂鋼琴伴奏

作為一種可以演奏復雜和聲的樂器，鋼琴除了作為獨奏樂器被使用外，還經常被作為伴奏或重奏樂器使用。

1.器樂鋼伴的作用

器樂鋼伴按照它的作用可以分為兩大類。一類是室內樂中的鋼琴聲部，另一類是代替管弦樂隊為其他器樂。進行伴奏或協奏。在室內樂演奏中，鋼琴并不是處在伴奏的位置，而是和其他參與演奏的樂器處于平等的地位，它們互相配合，共同完成作品演奏，而鋼琴代替樂隊進行伴奏時，鋼琴是真正的伴奏，要起到襯托協助獨奏樂器的作用。

2.器樂鋼伴時應注意的問題

（1）“跟”與“帶”的結合

伴奏者在與獨奏者配合時要注意與“帶”相結合。有不少器樂演奏者在演奏協奏曲或獨奏作品時大量運用“自由速度”。特別是在一些炫耀技巧的段落，不少獨奏者都喜歡使用比樂譜所標速度更快、更自由的速度。這種音樂處理方式只要是在作品風格允許的范圍內，是可以被接受的。此時，伴奏者如果還嚴格按樂譜上的節奏和速度演奏，就會和獨奏者的演奏環節出現“和不上”的情況。這時伴奏者就要注意體會獨奏者音樂表現的意圖，跟上獨奏者的節奏韻律，這就是伴奏中的“跟”。但這種“跟”并非是完全被動地跟著獨奏者忽快忽慢，而是在保持自身節奏重心穩定的情況下，與獨奏者的“自由速度”達成默契，使獨奏和伴奏融合為有機的整體。綜上所述，伴奏者要和獨奏者一樣熟悉所演奏的作品，這樣才能分清什么樣的情況應該“跟”，什么樣的情況是需要自己去“帶”，給予獨奏者最恰到好處的輔助和配合。

（2）音量控制

在用鋼琴代替樂隊時，伴奏者首先要注意控制音量。控制音量并不意味著彈得越輕越好，而是要根據不同的情況彈出不同的音量，該輕時就輕，該放出來時一定要放出來，伴奏者要根據所伴奏的獨奏樂器的音響特質調節自己彈奏的音量。例如：給銅管樂器或打擊樂器伴奏時，伴奏者的音量就不必控制得太輕，因為這些樂器本身的音量巨大，伴奏者即使像彈鋼琴協奏曲一樣全力以赴，也不一定能把它們的聲音蓋住，而在給二胡、琵琶這一類音色柔和、音量又不太大的樂器伴奏時，就要時刻注意不要彈得太響，以使獨奏樂器的聲音不被鋼琴聲音所淹沒。此外，伴奏者還應根據樂曲不同段落音樂表現的需要，調節自己演奏的音量。例如，在沒有獨奏樂器演奏的樂隊序奏、間奏時，伴奏者就可以像彈奏一樣放開音量，而在獨奏樂器演奏重要的旋律或主題時，伴奏的音量就要控制得輕一些，以突出獨奏樂器的演奏。

（3）低音演奏

伴奏者應注意樂隊部分的低音進行。之所以要將這個問題提出來講，是因為這是一個經常被伴奏者忽略的問題。在演奏鋼琴獨奏作品時，演奏者很習慣于突出和聲中的高音，這是因為鋼琴的高音區音量較弱，同時旋律也往往出現在高聲部。而在伴奏中，旋律大多是由獨奏樂器來演奏，伴奏者也就無須像獨奏時那樣關注高聲部，但在由樂隊演奏旋律時，高音仍然非常重要。此時，有不少伴奏者的演奏就會顯得有些“飄”，缺少立體感，而獨奏者也會感到伴奏“托”不住自己，缺少音響上的支持感。解決這一問題的辦法除了我們上面提到的想象樂隊中樂器的音色外，伴奏者還要像鋼琴獨奏時關注高音一樣，關注伴奏中的低音。低音并不是要將低音彈得很響，而是要將低音的走向感及和聲功能的轉換交代清楚，像演奏旋律一樣演奏好低音，要彈出樂句的起伏變化，音色也要控制得體。就像蓋房子，人們關注的是房子蓋得有多高，但如果地基沒有打好，房子也會倒塌。在協奏曲中，獨奏者好比是房子的上層，伴奏者就好比是地基，其中，最“吃勁“的地基，也就是低音。如果伴奏者能將低音彈得穩重生動，可以給獨奏者提供極大的支持和輔助。

（4）音色想象

a.伴奏者應對所彈奏在樂隊中原先所使用樂器的音色有所想象

用鋼琴替代樂隊，給獨奏樂器伴奏實際是一種“湊合”辦法。因為鋼琴雖然可以模仿樂隊部分的旋律，卻難以再現樂隊中各種樂器的音色。因此，伴奏者在彈奏這些樂隊縮編譜時，要盡可能地運用各種控制音色的手段模仿各種樂器的音色。當然，用鋼琴去模仿其他樂器的音色從理論上講是不可能的，但演奏者如果在演奏中能夠刻意想象和模仿各種不同樂器的音色，彈奏出的音樂效果就會顯得立體，富有層次感，也就更接近樂隊的效果。

b.重奏中鋼琴演奏者應該注意的問題

在重奏中，鋼琴演奏者所需注意的問題和用鋼琴代替樂隊伴奏時差不多，只是鋼琴的伴奏是帶有很強獨立性的重要聲部。如果說在鋼琴為獨奏樂器伴奏時是“地方”與“中央”的關系的話，那么在重奏中，鋼琴與其他樂器的關系就像在一個聯邦制國家中各個加盟共和國之間的關系，二者相互平等，具有一定的獨立性，但又互相融合組成一個完整的整體。因此，在重奏中，鋼琴與其他樂器合作時基本不存在“跟”的問題，合作者應在平時排練時確定速度。此外，在不同時期不同形式的重奏音樂中，鋼琴所處的位置有著細微的差別，演奏者要根據不同作品的具體情況，就自己在演奏中的音樂氣質做出微調;根據合作者不同的個性，重奏組也可以分為“學者型”和“獨奏家型”兩種不同的類型。

c.器樂鋼琴伴奏與聲樂鋼琴伴奏的差異

器樂鋼琴伴奏與聲樂鋼琴伴奏在基本前提上應該是大致相同的，但由于器樂表現的復雜性，從而引發出器樂鋼伴相對于聲樂鋼伴諸多方面的差異，首先，聲樂作品帶有歌詞，借助聲樂可以讓欣賞者直接感受到作品的“喜怒哀樂”等情感變化，而器樂則不同，沒有歌詞輔助，欣賞者只有通過音樂旋律自身的起伏來品味作品的思想情感內涵。因此，演奏者與伴奏者的合作就顯得更為重要，通過彼此的合作，充分表達音樂主題，使音樂形象更加鮮明。

d.舞蹈鋼琴伴奏特征分析

舞蹈和聲樂的器樂表演形式不同，是以人體動作為主要表現手段的表演藝術形式。舞蹈作為一門綜合藝術，與音樂有著不可分割的聯系。俗語曰：“音樂是舞蹈的靈魂”，稱舞蹈和音樂是“魚和水的關系”。如果說音樂是一種不可觸摸的思想和情緒演繹，那么舞蹈就是這種思想和情緒可視體的表露和宣泄。舞蹈總是以其載歌載舞或與樂器相伴為伍的藝術形式出現，給觀眾以視覺和聽覺刺激來傳遞某種信息，使觀眾得到某種娛樂和享受。舞蹈表演屬于空間線性過程中的視覺藝術，而舞蹈鋼琴伴奏音樂則是時間過程中的聽覺藝術。不同專業的鋼琴伴奏種類繁多，但無論是聲樂還是器樂的鋼琴伴奏，均屬于聽覺藝術中音響效果的合作范疇。

三、實踐經驗總結

第一，選擇合適自己演奏的作品，然后找伴奏的問題。鋼伴選擇一定要求專業拔尖，因為鋼伴部分實際很難演奏。鋼琴基本功要過硬，對二胡要喜愛，另外就是有豐富的伴奏經驗。二胡演奏者將曲目復印后交給鋼伴，并要盡可能提供給鋼伴教師視頻和音響資料。在你們第一次合作之前，首先各自要非常熟悉自己的聲部，最好能背譜。這樣在合奏時才能藝高人膽大，在優美豐滿的旋律交錯演繹中進入自由王國，達到默契配合、天衣無縫的演奏狀態。第二，作曲家在創作樂曲時已經給我們做好合作鋪墊。細心的演奏者只要耐心跟著對方聲部走，就可以順利和下來。當然，現代二胡作品大多較長又艱澀，和聲音響較豐滿，曲式調式也很煩瑣，這就要求兩位演奏者除了有高超的演奏能力外，還要熱愛藝術，要有完美的心態，在兩個人不斷磨合中完成一個完美的新的藝術作品詮釋。我們在合作過程中可以分多樂章多次分步驟的耐心反復進行合作練習。《貴妃情》這首曲子花費了筆者老師高作民和鋼伴老師及本人相當多的精力，先后差不多一學期的時間才完成了該作品的演奏。筆者與鋼伴老師分了將近5次合作完成了《貴妃情》，在鋼伴老師的指導下，合作完成了該曲，然后給老師聽，去錄音棚進行現場錄制，追求速度既快又準，從而讓二胡版的《霓裳羽衣曲》大放光彩，讓旋律跌宕起伏，深深吸引了觀眾的熱烈目光，在音樂會現場演繹時迎來一撥又一波熱烈的歡快掌聲。合作鋼伴是一種藝術享受，更是一種鳳凰涅槃般的煎熬，可是風雨過后才能見彩虹。盡管有很多壓力和阻撓，筆者都一一克服了，就是為了能呈現給觀眾一個最完美的藝術作品。筆者相信其他演奏者同樣會遇到相同困難，甚至更多，本人誠意希望諸位同行專家能互相交流寶貴意見，讓我們共創和諧溫暖的藝術之路，為明天的輝煌燦爛而努力奮斗。