“動”領課堂　“趣”升素養

張玲玲

摘 要：音樂教學中，“動”不僅是一種教學方式，更是一種教學藝術，在教學實踐中發揮出“動”的最佳效果，提升孩子們的音樂表現力，是音樂教師永無止境的追求;教師在實際教學過程中要學會以“動”引靜，以“動”詠歌，以“動”激趣。

關鍵詞：注意力;教學藝術;關注;興趣;調控

《義務教育音樂課程標準》指出：教師要引導學生喜愛音樂，加深對音樂的理解，要提高自己的音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生，鼓勵老師要善于運用生動活潑的形式進行教學。

從小學生的心理角度看，他們對身邊的一切事物都充滿好奇，情緒帶有隨意性，特別是低年級孩子，要引起他們持續的注意，就需要老師把音樂課上得新鮮、活潑，使音樂課充滿吸引力。音樂課堂最生動活潑的形式莫過于讓孩子“動”起來，音樂教學中，“動”不僅是一種教學方式，更是一種教學藝術。在教學實踐中發揮出“動”的最佳效果，提升孩子們的音樂表現力，是我們永無止境的追求。

一、以“動”引靜學會聆聽

《義務教育音樂課程標準》中指出：“完整而充分的聆聽音樂作品，在音樂體驗與感受中，享受音樂審美過程的愉悅，體驗與理解音樂的感性特征與精神內涵。”音樂是聽覺藝術，如果學生不能投入地聆聽音樂，就談不上感受與體驗。低學段的學生能安靜地欣賞音樂的時間較短，為了讓他們這種投入狀態持續的時間長一些，真正體會音樂的內涵，采用簡單的持續律動來融進音樂是最實用方法，律動可以是用肢體動作打拍子，可以是自主表現聽到的音樂元素，目的就是激發其聽的欲望，助其擁有持續關注音樂的能力，從而專心致志地聆聽，這時候的“動”必須以聽為基礎，“動”必須服務于音樂的“聆聽”。聆聽是進行其他音樂活動的基礎，有了基礎，不管是欣賞，還是歌唱，學生的表現力都會提升，這樣學生對音樂的趣味會大大增加，隨之學生的音樂素養也會相應提高。

二、以“動”詠歌，聲更傳情

歌曲教學中，歌曲蘊含的情感，歌曲的節奏等元素，都是我們要學習與表現的內容，學生通過聆聽之后，借助律動、聲勢動作來理解歌曲，分析歌曲的情緒，體會音樂的力度和速度等元素之后再去表現歌曲，表現力會更強。

在歌曲的演唱中，情感是聲音的依據，聲音是情感的表現。情感體驗越深刻、越豐富，演唱就越真摯，感染力就越強。而律動使看不見、摸不著的抽象音樂變成看得見感受得到的具象形象，有了具象的畫面感，這樣就有利于學生對音樂的理解和感受，提升了學生對歌唱的興趣，從而增強了學生對于音樂的表現能力，使學生的歌聲更傳情，更有魅力。

三、以“動”激趣，創意無限

音樂課堂是培養學生音樂素養和音樂表現力的有效載體，培養表現力的同時也會激發學生無限的想象力和創造力，而律動恰恰是需要豐富的想象力和創造力的一項活動，兩者是相輔相成的，課堂中積極運用律動來參與音樂活動，學生可以根據音樂的強弱緩急變換姿態與律動，充分拓展自己的想象空間，創造出新穎奇特的動作來表現自己頭腦中的音樂形象，正如“一千個讀者心中就有一千個哈姆雷特”一樣。學生頭腦中的音樂形象也不盡相同，學生參與、探索、表現的過程就是不斷地想象，然后再創造的過程，在這個過程中他們還可以互相啟發、互相學習，溝通與協調能力也隨之增強。

小學階段的孩子大部分是活潑好動的，從他們的興趣出發，以動激發他們的興趣，學生肯定創意無限，正可謂：給他們一個平臺，還我們一堂精彩。以“動”激活課堂目的是讓課堂活起來，讓學生從中獲益更大，但在實際操作過程中一定要發揮老師的主觀能動作用，在授課過程中要注意幾個問題：

（一）律動要服務于音樂，設計要緊扣音樂，不能舍本逐末，影響學生對音樂的關注。這種律動是為音樂服務的，要有的放矢，不能喧賓奪主，律動的設計簡單優美、使用有效足矣，讓孩子們一學就會，并且能夠舉一反三，做到即興創作，過于復雜的動作，會占用過多教學時間，也會讓學生望而生畏。

（二）律動的度要在老師的可控范圍內，如果任由學生發揮，課堂很可能會失控，所以音樂課堂中的“動”既要開放、活潑，同時也要和諧、有序，動靜皆宜。老師可提前給學生立下規矩，定出要求，安排得恰如其分，才能事半功倍，真正提高音樂課堂的學習效率。比如：必須按節奏律動，或者必須按音樂進行律動，幾小節之后停止等要求。這樣“動”有了調控，孩子們“動”得更有樂感，孩子們的歌聲也會變得容易控制、更加悅耳動聽。

（三）有選擇地應用課堂律動，不能千篇一律，要根據教學內容進行選擇。并不是所有的音樂都適用律動，該安靜聆聽的音樂還是要靜心聆聽，教師在引導選擇時要注意針對性，能喚起孩子的音樂本能，激活學生對音樂的感受力和想象力，從而更好地讓學生熱愛音樂，享受音樂，以達到提高學生藝術素養和綜合素質的教育目標。

編輯 李燁艷