聲樂演唱中的情感處理研究

摘 要：音樂之所以被稱為心靈的藝術，是因為無論是在音樂作品創作當中還是在表演中，都包含著創作者和表演者豐富的表演情感;這些情感有來源其對生活、生命的感悟，也有其對音樂作品的感情。通過對音樂表演中的情感處理，我們可以將音樂作品更好地呈現在觀眾面前，使觀眾體驗到一場別具一格的視聽盛宴。本文以聲樂演唱為研究對象，通過對聲樂作品創作藝術性的深入剖析，明確了聲樂作品及聲樂演唱者與情感表達之間的相互關系，進而對聲樂演唱中的情感處理策略進行了詳細的介紹。

關鍵詞：聲樂作品;藝術創作;演唱;情感處理

1 聲樂作品創作的藝術性

藝術來源于生活，與創作者所在環境、情感狀況等息息相關。對聲樂作品創作藝術性進行剖析，有助于我們對聲樂作品、演唱與情感表達之間的相互關系有一個更明確的認識，有助于我們對聲樂演唱中情感運用情況的有效拿捏和處理。

一是創作背景。所有聲樂作品的創作都是源自作者在特定生活背景下的靈感閃現，這些靈感是豐富的生活經歷所賦予的，包含著作者的心聲。以我國宋代著名的音樂家姜夔的音樂創作之路來看，其28首自度曲全部是創作于其成年后顛沛流離的游歷生活當中，包含了其豐富的生活情感。有對故鄉的思念，有對與愛人離別的愁緒，也有對自我身世的感嘆。同樣，我們當代的聲樂藝術創作者也是在強烈的創作欲望下，以創作為突破口，借助作品創作來實現情感的宣泄。據說，《同桌的你》的創作就是源于高曉松為初戀女友梳頭時所產生的靈感，它寄托了創作者對女友的無限愛戀之情。

二是歌詞。歌詞是聲樂作品的重要組成部分，許多聲樂作品動人之處往往就在于能夠使人產生情感共鳴的歌詞。歌詞就如同詩人的詩詞一般，不但具有一定韻律，且內涵深刻，蘊含著作者豐富的情感。對歌詞的分析，有助于我們直抵作者內心，了解其所思、所想、所感。如，《同桌的你》作品中，用“愛哭”“多愁善感”“回答不出問題”“小心借半塊橡皮”等簡單的詞句，為我們描繪出了一個天真、羞澀、純粹的女孩形象;并在“日記”“照片”“挽起長發”“嫁衣”等詞匯的作用下，描述了二人從相愛到分離，再到思念的整個過程，具有強烈的畫面感，讀完無不給人以惋惜之感。

三是音樂。聲樂藝術創作發展至今，可謂是包羅萬象，吸收了各方的傳統聲樂藝術文化，具有豐富的音樂藝術風格。音樂藝術風格不僅與創作者所處時代、民族、地區有關，更與其當地的生活習慣、風土人情、傳統文化等息息相關。不同的音樂藝術風格表達了作者不同的情感。如，陜西的信天游特點是習慣將聲音拉長，并在高低長短之間形成松散、自由的獨特韻律，曲調高亢且悠揚，抒發了陜北人民對美好生活的向往。再如，西方爵士樂最為講究即興演奏，所謂即興，正是情到所致的一個最突出表現。爵士樂在音樂節奏上往往是隨著步態舞來進行的;在布魯斯音階和爵士和弦相互配合的同時，由幾個與東方五聲調式完全重合的音及布魯斯特色音組成，展現其獨特的音色，給人以歡快的搖擺感。在對這些聲樂作品進行演唱的過程中，演唱者不僅要提前做好對音樂作品創作歌詞及音樂風格的研究，而且需要深入分析其特色之處，找到最為合適的演繹方式，對其進行演唱，以此來實現自我情感與作品情感的交融，從而達到最佳演繹效果的目的，增強觀眾聆聽過程中的情感體會。

由此可見，聲樂作品的創作背景、歌詞、音樂等，決定了音樂作品獨特的藝術風格，同時也為聲樂作品奠定了情感基調。可以說，情感表達與聲樂作品之間存在相輔相成的緊密關系，聲樂創作為作者找到了情感的宣泄點，而情感表達又為作者的藝術創作奠定了最核心的情感基調，賦予了聲樂作品靈魂。因此，聲樂演唱者不僅要強化自身對聲樂演唱技巧的鍛煉，更需要加強對聲樂作品藝術創作的研究;以此來為其合理地把控和處理情感奠定堅實的基礎，使其能夠通過自我的聲樂演唱來將作品中或憂傷，或歡快，或思念，或愛戀的情感完美地呈現給聽眾，使聽眾能夠在情感上與聲樂創作者、演唱者達到共鳴。

2 聲樂演唱中的情感處理策略

2.1 深刻理解聲樂作品內涵

對聲樂作品內涵的深刻理解，是演唱者對聲樂作品進行完美演繹的首要步驟，同時也是至關重要的一步。只有在真正對聲樂作品所包含的重要內涵信息做出理解的基礎上，才能夠實現對聲樂作品情感基調的充分把握。為此，聲樂演唱者在接觸一個全新的聲樂作品時，切勿單純地追求效率，簡單對作者創作相關信息進行了解后，僅通過對自己演唱技巧的調用來對聲樂作品進行演繹。這樣機械的演唱，其結果只能是導致聲樂作品失去其內在含義，在情感缺失的情況下難以稱之為藝術。最好的辦法就是，慢慢去體會，在演唱者不斷的自我沉淀作用下，實現自身情感與作品靈魂的統一，以此來對聲樂作品內涵做出通透性的理解，感悟其內在情感。在對作品的理解這一方面，我們的年輕演唱者顯然做得極為不夠。為實現高水平、高質量的聲樂演唱，我們的年輕聲樂演唱者要向老一輩聲樂藝術家學習;拋棄舞臺、服飾等華麗的視覺效果，回歸聲樂藝術的本真，多在聲樂作品的研究上下功夫。聲樂演唱者要了解聲樂作品創作背景，仔細品味歌詞內容，用心靈聆聽音樂特色，以此來實現對聲樂作品創作者心路歷程的逐步了解;在此基礎上，加入演唱者自我對聲樂作品的獨特理解和感悟，帶著感情去演唱。如聲樂作品《駝鈴》作為電影《戴手銬的旅客》中的主題曲，歌詞“默默無語兩眼淚”飽含了戰友之間濃濃的離別之情，“待到春風傳佳訊”表達期待再次與戰友團聚。結合其或悠揚，或哀怨的音樂特點，要求演唱者在演唱過程中要以低沉的腔調并配以哀愁的表情來進行演繹，這樣才能夠將作品內涵完美地演繹出來。此外，考慮到不同聲樂作品富含深厚的文化內涵，對其文化內涵的了解將直接有助于作品的情感表達。因此，聲樂演唱者要注重自身文化素養的不斷提升，在接觸不同種類的聲樂作品時，要深入探尋其背后的文化底蘊，掌握不同器樂的演奏特色等，以此來為其聲樂作品的演繹奠定堅實的文化基礎。

2.2 注重與聽眾的交流

聽眾是聲樂演唱者表演的直接受眾，其對于演唱者的表演觀感將直接反映演唱者的作品是否完美表達。與聽眾進行交流互動的過程，不僅有助于深化演唱者對聲樂作品內涵及情感的理解，也有助于他們更客觀地對自己所演唱的聲樂作品質量作出評價。聽眾的回饋作用能夠為聲樂演唱者對自身的情感處理、技術運用、作品理解等，提供更多科學的借鑒意見和建議，促使聲樂演唱者的演唱活動更好開展。以早期音樂類綜藝節目《我是歌手》為例，每每聆聽到韓磊、韓紅、李健等一些杰出音樂歌唱者的作品時，聽到入神處，聽眾總是能夠在演唱者精湛的演唱技巧和拿捏到位的情感表達下，觸碰自身內心最柔軟的部分，流下激動的淚水。這充分說明了聲樂藝術是有著強大的感染力的，聽眾在聆聽的過程中與演唱者一樣，與聲樂作品進行著情感的交流。因此，我們的聲樂演唱者不僅在演唱過程中要加強與觀眾的情感交流，根據現場表現來對聲樂演唱情感處理方式作出優化調整，更需要在演唱過后加強與觀眾的思想交流，以觀眾的反饋來審視自我聲樂表達情況，為自我聲樂演唱表達的完善提供借鑒意義。

3 結語

我們深切地認識到，簡單的聲樂作品背后都蘊藏著深厚的情感內涵，對每部作品情感內涵的把握，將有助于我們對聲樂作品的完美演繹，從而使觀眾能夠在情感上與聲樂作品創作者、演唱者達到共鳴。我們只有加強對聲樂作品創作背景、歌詞內容、音樂風格等的研究，才能夠準確把握作者情感走向，并在演唱者對作品的獨特理解下，達到創新聲樂作品的目的。與此同時，筆者也希望能夠借助本課題的研究，在社會各界引起人們對聲樂演唱的重視，促使更多的聲樂藝術研究者、創作者、演唱者能夠廣泛地參與到本課題的研討中來;在群策群力的作用下，共同促進本課題研究體系的完善，為聲樂演唱者對作品的情感處理提出更多科學的意見和建議。

參考文獻：

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作者簡介：魏弋賀（1989—），男，河南鄭州人，藝術學碩士，漯河食品職業學院教師，研究方向：聲樂教學與演唱。