傳統文化在藝術設計專業創新教育中的應用

周孟熙 王瑞

【摘 要】優秀的傳統文化是中華民族傳承千年積淀的瑰寶，對提高高校藝術設計專業的創新教育有著積極促進作用。本文從藝術設計教育和傳統文化的現狀為切入點，通過對傳統文化融入藝術設計教育中的必要性進行分析，最終從拓寬傳統文化獲取渠道、傳統文化融入藝術設計實踐教育和傳承與創新的角度對傳統文化的作用進行了探討。

【關鍵詞】傳統文化;藝術設計;創新教育

中圖分類號：G64 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）34-0139-03

傳統文化是一個地區、一個民族文化的精髓，是經過幾千年歲月更迭保留下來的文化精華，更蘊含著整個民族的精神。傳統文化涵蓋了民間工藝、地域文化、精神理念、民風民俗、宗教信仰等，深入人們的衣、食、住、行中，無形之中影響著人們生活的方方面面。隨著時代的進步，國家經濟發展的轉型，根據馬斯洛理論，在物質需求滿足的情況下，更多地去享受、追求精神生活。一部分設計工作者率先嘗試把傳統文化中優秀的符號、剪影、標識引入設計作品中，深受人們喜愛。由此設計界、教育界對傳統文化認識從傳承逐漸向創新改變。藝術設計教育的本質是引導學生的創新思維，鍛煉學生的創新能力，引發學生的創新人格。在藝術設計教育中，利用傳統文化促進學生的創新教育還沒有有效的實施路徑。本文就傳統文化在藝術設計專業創新教育中的應用展開探索。

一、藝術設計教育現狀

自20世紀90年代使用“藝術設計”作為本科招生學科名稱之后，藝術設計專業的發展進入快車道，全國80%以上的大學以及職業學校都開始培養藝術設計應用人才。但隨著國家經濟水平快速發展和產業優化轉型，高校也隨著時代步伐調整著育人的方式和方法。就藝術設計專業而言，在高校教育中經歷了迅猛擴招、師資結構調整、招生緊縮、調整教育結構等過程。時至今日，大學中藝術設計教育結構體系已經慢慢完善，但還是存在一定的問題。

（一）技能教育占比增多。受國家政策和社會需求的影響，高校教育為了提升學生的就業率，正在使用各種方式努力縮短學生從校園進入職場的適應過程，紛紛進行教育改革，加大學生能力學習的比率。藝術設計學科也是如此，更加注重技能教育的學習和鍛煉。但高等教育中藝術設計專業教育的本質是培養具有創新精神的人才，其人才培養目標與職業教育又不相同，應把培養學生的創新思維作為主要目的，其教學計劃的制定、教學改革的調整都應圍繞著這一目的展開， 而不是為了單純契合學生就業盲目增加技能教育的比重。

（二）教學模式更新緩慢。中國高校教育體系中最重要的一環就是課堂教學。在高校課堂中，當下最主要的教學模式仍然是“填鴨式”教學。雖然在藝術設計教學中除了理論教學外也增設了實訓課，但其教學模式未得到根本性改善。教師注重理論基礎知識和實踐技能的傳授，按照教學大綱要求，按部就班、循規蹈矩地授課，導致教學模式漸漸模式化、僵硬化、死板化。教師的教學積極性漸漸減弱，學生的學習熱情漸漸降低，教師完成教學計劃規定的課時，學生按部就班修滿學分，把完成教學和學習當成任務來完成。

（三）教學場地和設施不完善。培養藝術設計學生創新思維過程中，不僅要有課堂教育，還需要完善的實踐教育。實踐教育就需要完善的教學場地和設施。現階段高校藝術設計教育尤其是綜合類高校藝術設計專業教育的實踐教學場地和設施處于不完善的狀態。拿筆者所在學校來說，藝術設計專業教育除了電腦實訓室之外，沒有另外供學生集體實踐的實訓場地。大大制約了學生利用課外進行實踐的機會。

二、傳統藝術的內涵與現狀

我國傳統藝術是中華民族延續千年沉淀下來的瑰寶，是勞動人民在日常生活中總結出的精髓，包含人們衣食住行各個方面。隨著經濟與科技發展，全球化的進程加快，多種文化的交流與碰撞使人們的審美需求發生了改變。在這種變化下，傳統文化漸漸淡出了人們的視線。

在中國，不同地區、不同民族都有著不同的傳統文化，璀璨的文化又代表著不同地域、不同民族的傳統精神。傳統文化雖然因地域、民族、歷史等原因而不同，但就整個中華民族而言又是和諧統一的。

傳統文化的形式也是多種多樣的，思想上有道家、墨家、法家、儒家等哲學思想;文字從商朝的甲骨文經周、秦、漢、魏晉、唐宋等朝代更迭演化出了璀璨的文字文化;語言上，因自然環境、地域區別、民族、政治影響等原因出現了如繁星般的語言文化。藝術形式上有以唐詩宋詞為代表的詩詞文化，有以古箏、古琴、葫蘆絲、胡琴等為代表的民族音樂文化，有以京劇、昆曲、川劇等為代表的戲曲文化，有行、楷、隸、草等書法文化，有工筆、山水、重彩之分的國畫文化，還有酒令文化及傳承有序的民間手工藝文化。中國傳統文化源遠流長，只有了解了中國傳統的文化，才能對中國的歷史、中國的發展進程、中國以后的發展方向有更清醒的認識。自十八大以來，習近平總書記在不同場合就提升國家軟實力發表重要論述。提高國家軟實力就是從文化入手，加強傳統文化的建設，才能為實現兩個一百年的目標奠定基礎。

三、傳統藝術融入藝術設計教育中的必要性

（一）加深青年師生對傳統文化的認識。在世界文化沖擊下，中國的文化體系正在受到嚴峻考驗。吸收優秀文化產生變革的同時，也在逐漸丟失我們自己的傳統文化。當代青少年也慢慢對我們自己的優秀文化失去了興趣。國家針對這一現狀出臺了一系列政策。例如，2004年，文化部、財政部聯合發出《關于實施中國民族民間文化保護工程的通知》;2005年，國務院下發了《關于加強文化遺產保護的通知》;2017年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳公布《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，等等。通過傳統文化走進社區、傳統文化走進學堂、傳統文化走進校園的方式加深青年學生對傳統文化的認識，將以此進一步增強青年師生的文化自覺和文化自信，進一步激發中華優秀傳統文化的生機與活力。[1]傳統文化融入藝術設計教學中，即能加強師生們對傳統文化的認識，加深文化藝術修養，也能在教與學的過程中創造出更多更好的作品。

（二）打破藝術設計教育程序化的教學范式。目前，藝術設計教育出現了僵硬、死板、程序化的教育傾向。這種現象的出現一方面是因為教育體制的問題;另一方面則是因為沒有優秀實踐案例和創作素材引入教育教學當中，師生在課堂上反復使用已知的教學素材。傳統文化蘊含傳統藝術的方方面面，可供教師使用的教學案例眾多，學生可以根據自己的興趣進行自主選擇，從興趣入手，增加課堂的活躍度，提升學生的學習熱情，從而達到提高教學質量的目的。例如，H高校地處少數民族地區，不同教師在教授不同專業課時，嘗試使用當地少數民族文化中的圖案等元素講解案例和布置實踐作業，其教學效果遠遠高于傳統授課模式的教學效果。

（三）提高學生的藝術設計水平。好的設計作品離不開身后的文化底蘊作支撐。例如，世界知名平面設計大師靳埭強，常使用中國水墨文化元素、吉祥紋樣元素、民俗文化元素以及東方哲學的巧思妙想，創作出優秀的作品。[2]而在當下，由于受教育制度的影響，藝術設計專業的學生在進入大學之前很少有機會接受傳統藝術和相關藝術的學習。高中階段的學習經歷主要是文化課的應試學習和繪畫技能培訓，這就導致了進入大學后傳統文化基礎薄弱。那么加強傳統文化知識的學習就顯得尤為重要，是增強學生文化底蘊的有效途徑，也為后期藝術設計專業知識的學習奠定良好的基礎。

四、傳統藝術在藝術設計教育中的應用建議

（一）拓寬資源獲取，夯實美術基礎。中國藝術形式中傳統文化占有重要的一席之地，流傳了千年。但在高等教育中，藝術設計教學受西方教學方式影響甚深，傳統藝術在教學中遭到冷落。國家政策的出臺對傳統文化的保護和發展起到了促進作用。高校也意識到教學尤其是藝術教學更應該國際化與民族化齊頭并進，如此才能培養出真正的優秀人才。首先要做的是拓寬資源獲取面。高校教學獲取資源的方式主要是從書本中提煉，從學術文章中攝取，從網絡中查找。而拓寬資源的獲取渠道，開拓眼界，從實踐中直接獲取，則是傳統文化融入藝術設計教育中的第一步。如此去發現、整理、挖掘傳統文化，不僅能身臨其境體驗和感受傳統文化的魅力，更能加深對傳統文化的理解。[3]其方法不局限于學期教學之中，也不局限于教師的引導中。例如，為了鼓勵學生創新創業能力，高校都實施創新實踐學分制度。學生可以利用假期挖掘整理自己身邊的傳統文化，返校后舉行分享交流會或者進行頭腦風暴，不僅能對自己整理挖掘的內容進行鞏固，還學習到了新的知識。

（二）融入藝術設計教學的實踐環節。教學實踐環節是藝術設計教學的重要環節，是指理論教學之外的教學形式，主要鼓勵學生主動參與、提高學生動手能力、開發學生創意思維和創新精神。陳衛和、劉宇新主編的《民間美術與學校教學》一書就提到了教研室創造性地把民間美術引入到課堂教學中來，把苗族花鼓、剪紙、陶文化等元素和課堂教學結合，產生了好的效果。[4]例如，海南傳統文化中有眾多世界級、國家級和省市級非物質文化遺產，還有未列入非物質文化遺產名錄的民間傳統文化。這些傳統文化都可以融入藝術設計實踐教育體系中，利用傳統文化中的元素進行二次創作，有助于學生對傳統文化和專業知識的學習和吸收。

另外，實踐教學還有一種方式就是實踐考核，使學生利用專業技能進行命題創作。教育者可以引入傳統文化進行命題，讓學生進行主題創作。通過實踐的方式挖掘傳統文化中優秀元素加以重組設計，達到古為今用，從而在實踐中創造出優秀作品，在實踐中提高教學質量，在實踐中加深對傳統文化的理解和運用。

（三）在繼承融合中創新。繼承是學習接受的過程，把不會不懂的知識通過學習和實踐牢牢掌握在手里，傳承學習量變達到質變之后才能激發創新。傳承是大廈的基石，創新是地標建筑。基石代表了底蘊和基礎，只有底蘊扎實，地標建筑才能經得起時間的考驗永久傳承下去，形成傳承-創新-傳承的良性循環。

例如，按照國家“十三五”文化發展改革規劃綱要要求，文化和旅游部、教育部、人力資源社會保障部自2015年起實施中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃，實施至今已經有一百多所高校參與培訓，培訓人數達到7.1萬人。這次培訓就是對傳統文化繼承和創新的過程。在培訓的過程中，不僅要傳承非物質文化遺產的內容，還開設了鑒賞、藝術原理等專業課程，在思維層面進行正確的引導。通過培訓回訪表明，參加完培訓的學員大部分都在積極從事此行業，并在原有傳統文化基礎上運用所學積極創新，開發出了更加適應時代和市場需求的新作品。所以教導學生如何從傳統文化中汲取知識再運用到創作中，就是傳承到創新的過程。反之，帶有民族傳統文化元素的優秀設計作品會對中華民族傳統文化進行再次傳播，增強國家軟實力。

傳統文化是經過時間考驗傳承下來的優秀文化，是中華民族的寶庫。我們應該在藝術設計教育中利用好這座寶庫的資源，把傳統文化融入到教學中來，以此為基礎進行教學改革，提高教學質量，培養符合時代發展的現代化設計人才。

參考文獻：

[1]中共中央辦公廳 國務院辦公廳. 關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見[EB/0L].http：//www.gov.cn/zhengce/2017-01/25/content_5163472.htm

[2]王園園，樊海燕.感悟平面設計大師靳埭強作品的中國傳統文化意韻[J].名作欣賞，2011，（26）：164-165+168.

[3]楊洋.民間美術在高校藝術設計專業教學中的應用研究——評《民間美術與學校教育》[J].新聞愛好者，2018，（03）：97.

[4]褚力.論傳統文化在藝術設計教育中的融入——以構成設計雙語課為例[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2019，40（05）：161-163.