以潘諾夫斯基圖像學方法分析《西斯廷圣母》

摘要：圖像學作為美術史研究方法論的一種，是站在人文主義立場上去解讀作品，也稱“圖像學方法”。本文以潘諾夫斯基的圖像學方法來分析拉斐爾《西斯廷圣母》的創作背景、繪畫技巧以及內在含義。《西斯廷圣母》這幅畫刻畫了為拯救災難的人世而奉獻自己的孩子的偉大圣母形象。該畫富有真實性和極強的藝術感染力，整體構圖平衡穩定，風格典雅，色彩搭配和明暗使用完美凸顯出了人物的動態豐富。這幅著名畫作找到了統一和變化的完美契合點，不僅符合美學原則，更展示了作者獨有的繪畫風格，在符合文藝復興時期宗教繪畫精神的同時，又別具一格。

關鍵詞：潘諾夫斯基;《西斯廷圣母》;圖像學

中圖分類號：J20 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）23-00-02

1 潘諾夫斯基與圖像學

1.1 圖像學是什么

圖像學是在圖像志的基礎上發展起來的，在分析和理解藝術作品時對其內容進行解釋，不僅是研究圖像學的重要方法，也是人們最常用的研究方法。與圖像志相比，圖像學更理性，對圖像的分析上認識更加深刻，也更具思想性。

德國藝術史家潘諾夫斯基發表了著名的《圖像學研究》，這也是他一生最重要的研究成果之一。如何理解圖像學分析，即研究者在研究第一階段往往還是對形式上的分析，將重點放在圖像表面的物象，針對作品本身探討其視覺性。研究人員在第二階段對故事或角色進行深入分析和理解。而在第三階段，對藝術作品的分析，將更深層次解讀圖像所傳遞的隱藏意義。圖像學方法論是一條完全不同于形式主義的文化道理，立足于該畫作的歷史文化和知識背景解讀作品背后蘊含的意義。該方法論強調藝術作品的寓意，更注重對作品內容進行深層次解讀和意義分析。分析方法的圖像包括圖像記錄描述，圖像記錄分析，解釋圖像，“現實”分析風格研究作品的形象。

1.2 潘諾夫斯基藝術史研究的人文主義視角

從藝術史研究態度看，人文態度是他所持有的態度。他對關于圖像意義研究的核心闡釋，實際上表示的是同一個對象，也就是整個藝術品的幾個側面。潘諾夫斯基認為無論是人文研究還是科學研究，研究的整個過程都是先從觀察開始的，所以都應該遵循一個預選的原則：講究觀察、記錄和實證，并尋找自然現象的一般規律。對于人文主義者來說，這就是一般的歷史概念;而對于科學家來說，這個原則就是指導性的理論。

藝術史家不同于大眾對藝術品“普通地欣賞”，他們在關照和把握藝術品時，是在掌握其背景資料、盡可能地收集一切事實資料的基礎上進行的，力求真實、準確地評價和分析藝術作品。他們更強調藝術品不能只看形式，要看其意義。

2 以圖像學方法分析《西斯廷圣母》

2.1 創作背景

1513年，教皇打算將這幅畫當作禮物送給黑衣修士，拉斐爾便受到教堂的托付前來作畫，故此畫以《西斯廷圣母》為名[1]。當時教堂的名字起源于教皇的名字，西斯廷教堂是羅馬教皇私用的，也是教皇選出儀式舉行的地方。而這幅祭壇畫，則是指定裝飾在西教堂內的禮堂里的。

2.2 繪畫技巧

從繪畫技巧看，拉斐爾適當地運用了短縮透視法，從而留出了具有縱深感的空間，給人一種厚重和真實的感覺。畫家扎實有力的素描風格也發揮得淋漓盡致，畫中的線條被處理得簡潔、壯闊。而圣嬰用了局部素描的手法，運用得恰如其分。在色彩處理上，畫家運用了多種色彩，使人物形象鮮明、靈動，達到了很好的色彩效果。這幅畫作的人物和真人大小幾乎一模一樣，圣母和耶穌的體態有力又健美，表現了母愛的偉大。

《西斯廷圣母》（圖1）中的畫面就像一個舞臺。教皇身披華麗的圣袍，虔誠地歡迎圣母駕臨人間。當觀者仔細地觀視時，圣母年輕美麗而又莊重的面孔，貌美的圣母的雙唇，仿佛聽到了祝福的話語。趴在下方的兩個小天使睜著大眼睛望著，他們的童心和稚氣躍然紙上，他們也許是在聆聽教堂外奏起的管風琴樂。這兩個孩子的形象經常被印成明信片，并暢銷一時。此外，拉菲爾特意在圣母衣服和教皇手指之間留出了深度空間，這是當時最有效果的繪畫方法。畫作的底部有一根欄桿，不僅代表的是教堂的入口，也象征著虛與實的分界。

2.3 內在含義

《西斯廷圣母》是拉斐爾于1512年所作的[2]，也是他最成功的一幅圣母像。《西斯廷圣母》是拉斐爾繪畫生涯的代表作，誕生于他創作的黃金時期。西斯廷教堂內的這幅圣母像，代表了光輝偉大具有犧牲和奉獻精神的母性形象，她偉大又美麗，為拯救人類，與小耶穌分開。畫作借一個個衣著簡樸的青年女性表達了圣潔的母愛[3]。在中世紀，人們的思維被宗教統治，許多國家的國教為佛教、基督教或伊斯蘭教。宗教的信仰就變成了統治者鞏固政權的手段，藝術成了一種傳教的語言。這一時期，藝術發展的重點都圍繞著教堂建筑。拉斐爾借《西斯廷圣母》這幅畫作表達了光明和黑暗的對抗。繪畫專注于人物的特征和行動的象征傳達意義，而不注重展現性能技術[4]，因此繪畫的功能性受到制約，在很長一段時間內沒有突破性的進展。

拉斐爾的圣母是非常有名的，如在庭園里的叫《花園中的圣母》（圖2），而且受到所有的人歡迎[5]。假如在街上對某個女人說她長得像拉斐爾畫中的“圣母”，無論是十幾歲的少女，還是七八十的老嫗，都是每個女人想得到的稱贊，不僅是夸贊美麗，還是至上的榮耀，直到如今還是如此。

3 潘諾夫斯基圖像學的三個層次

3.1 《西斯廷圣母》前圖像志分析

圖像的基本形式是從作品本身出發探討畫像的視覺性[6]，可以從構圖、線條、色彩、造型等方面對《西斯廷圣母》進行分析。我們考察與描述前圖像志很簡單，正如我們所見，在構圖上，橢圓性構圖，突出圣母的偉大;兩邊人物較暗，體形較小，更加突出中心人物;布局讓圖片完全和諧。另外，《椅上的圣母》（圖3）也是拉斐爾完美無瑕的作品。畫中所有復雜影響、所有線條的方向都意在將我們的目光引向圣母。拉斐爾的用意讓我們難以抗拒，圣母真的完全吸引了我們的注意力。她不僅容貌出色，而且極具智慧。透過她的眼睛，我們仿佛可以看到現象的最深處。塞萬提斯的幻想詩句可以說明這一點，她善于透過表象洞察其本質，畫作中人物的目光都投向不同的方向，只有圣母和她懷抱的嬰兒在凝視著我們。作為觀者的我們，都會情不自禁地被這種忐忑不安和與眾不同的目光吸引。

最后，色彩與體積的表現和構成可以用我們的經驗加以理解。在設色上，采用近乎真彩的柔色，極度貼近真實的人體膚色，特點在于突出畫面主體元素，以此表現不同的畫面質感。

3.2 《西斯廷圣母》的圖像志分析

對畫作中的內容，即識別人物和故事，是《西斯廷圣母》圖像志分析的重點。美術作品中的形象都不是隨便或者偶然畫上去的，是與特定文化中對相關主題的形象表現習俗密切相關的。通過結合特定的時代與背景，融入現有的文學、藝術、文化等因素，對圖像所闡述的內容進行第二層次分析，從人類思想的歷史維度解釋圖像，而非單純地表達“看見的就是得到的”。其中用圣母、主教、圣女和天使各自不同的表情生動地表明母親的不舍、主教的虔誠，代表民眾對圣女的崇敬和恭順。《西斯廷圣母》所概括的內容很復雜，第一眼看上去，這幅畫中所有的內容看起來都是積極向上的，但當我們細細品味的時候，那種憂傷的感覺就會慢慢涌上心頭，久久縈繞不能平靜。畫家以豐富飽滿的人物形象描繪了當時西歐文藝時代的“黑暗”中世紀末期的社會狀況，以極強的感染力將人物帶入其中，寄托感情。

3.3 圖像學闡釋

圖像學闡釋是對圖像“本質”的探究[7]。通過分析《西斯廷圣母》創作的時代背景、文化內涵、社會價值等因素，了解該作品創作背后潛在的價值和表現意義，解讀圖像的意義。作者基于自己的審美理想、藝術追求去觀察社會生活、提煉藝術形象[8]，在作品中表現個性化的藝術創作效果。

探究畫家的心理變化是圖像學闡釋的一種重要研究方法。《西斯廷圣母》這幅畫作中充滿了內在的動感，圣母踩在云端之上，微風襲來，將她送至人間，并沒有在瑪利亞的頭上加帶光環，而是使整個畫面附有一層神秘的微光，緩解嚴肅宗教主題的緊張性，巧妙地運用光線等藝術技巧拉近了藝術與現實的距離，使畫面充滿了生命的律動。這幅畫表達了作者對生活的熱愛和對世界、人的贊美，也表現了人文主義的影響之大，我們要學習他這種“真情假鏡”的表達方式。拉斐爾畫作中往往表現了自身的心理和精神狀態，探究其創作的心路歷程，可以幫助我們更好地了解作品背后的意義，這在對作品進行第三層次的解讀時是十分重要的。拉斐爾作畫細膩，注重描繪性，將虛擬與現實相結合[9]，以獨特的創作方式展現繪畫能力的同時，也使作品具有很高的藝術價值和文化價值[10]。

4 結語

拉斐爾的這幅美麗而神圣的繪畫，總體上是圣母送子拯救世界作背景的宗教畫，用潘諾夫斯基的圖像學方法來研究這幅作品，人性中美好的一面如此平鋪于世人眼前，以畫寫實，作者將自己和他理解的世人集合為一體，將自己對人、對世界的愛在畫中表達出來，展現出優雅、柔和、和諧、明快的風格，利用圖像學的方法論對作品進行分析，使我們可以從不同的視角去欣賞、觀看畫作，從多個層次來解析畫作的藝術價值。這種方法堪稱藝術史研究中非常重要的方法，在這個領域有無可撼動的地位。通過該方法論，我們不僅可以欣賞藝術作品本身的藝術美，還可以了解作者在進行藝術創作時的心路歷程和情感表達，深入研究和思考作品的各個方面。

參考文獻：

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[8] 趙婧，曹磊.明清無梁殿建筑裝飾特色研究[J].蘭臺世界，2015（03）：146-147.

[9] 劉思宇，曹磊，竇逗.城市家具規劃設計實踐與研究[J].大眾文藝，2018（21）：65-66.

[10] 張秋實，曹磊.虛擬現實技術在文化遺產建筑設計中的運用[J].電視技術，2018（10）：142-146.

作者簡介：任真（2000—），女，山東濟南人，本科在讀，研究方向：環境設計城市景觀規劃。

指導老師：曹磊（1978—），男，江蘇南京人，碩士，副教授，研究方向：環境設計。

朱宇婷（1992—），女，江蘇南京人，碩士，助理實驗師，研究方向：環境設計。