探討在大學美術教育中如何培養學生對傳統文化的審美意識

曹瑩

摘要：在大學美術教學上培養學生對傳統文化的審美能力、提升學生的審美情趣不僅是重要的教學任務，也影響著學生的學習和生活。對此本文通過分析傳統美術的審美元素和現代美術教育在大學教育中存在的問題，提出大學美術教育中培養學生對傳統文化審美意識的關鍵舉措。旨在為進行大學教育時教師、學生更好地傳授、掌握美術知識，提高藝術修養和美術修為，培養審美意趣和文化素養提供一些建議。

關鍵詞：美術教育;傳統文化;審美;綜合素質

中圖分類號：G641

文獻標識碼：A

文章編號：1004-9436（2020）17-0119-04

1傳統美術中審美元素分析

傳統美術是一門綜合學科，它集繪畫、書法、文學、篆刻等于一體，是古代文化特征、文化信仰沿革、主流群體意識的表達，包含了文化和哲學理念，自華夏文明中代代傳承，博大精深。傳統美術以獨特的視角，打破時空限制來高度概括與想象，強調與注重畫品人品相統一的理念。根據“六論法”，按照國畫中包含的審美元素的不同，傳統美術可分為語言元素與精神情感元素。

1.1語言元素

中國畫又稱水墨畫，通過墨、水的不同結合比例，在構圖、運筆、描摹等方面進行藝術創造。在中國畫中，構圖體現了多樣的統一，即對比中有和諧，有重點、有整體。要求整體平衡、主體突出、分中有合、虛實相生、疏密有序。常用的構圖方式包括上行式、下行式、三角形、十字形、“之”字形、“S”形、大布白、交叉式、點線面、團塊式、字畫式等構圖方式。西方繪畫在構圖方式上與中國畫的構圖方式是不同的，比如在觀察方法上西方主要采用“焦點透視”，而在中國畫作中則主要運用“散點透視”。此外，中國畫在構圖上有幾大原則和方式，如“之”字形、三線體、三角形、對角位、矩形、幾何形、段迭式、層疊式等多種構圖樣式，通過構圖形式展現出不同主體之間遠近、大小、明暗、深淺、高低等景物特征，通過這些表現手法，表達出畫卷整體的意境訴求。

根據意象創造形象是中國畫的一大特點，其中包含“觀物取象”和“立象以盡意”兩種。“象”與“意”是中國畫的兩種表現形式，“觀物取象”是中國畫的基礎，通過對物體的觀察手段，或遠觀或近觀、或仰觀或俯查，了解物體的外部特征并對物體外表進行模擬的一種繪畫手法。“立象以盡意”則是高一層次的中國畫繪畫要求。其中“意”是指創作者根據觀察到的具體的“象”，通過繪畫表達出的審美主體的思想與情意。中國畫主要以線造型為主，通過線條的不同構成，如曲直、方圓、粗細、輕重、軟硬、疏密、主次、虛實、強弱等，通過線條的不同功能和寓意，通過線條與毛筆、宣紙、水墨等工具材料的結合，組合勾勒出的無窮變換，不同形態有不同的質感與韻味。

墨是中國畫特有的材料之一。通過墨與水的濃淡結合，畫出“黑、白、灰”的色彩層次，也成為了一種品鑒標準，具有自己獨特的鮮明特征。傳統中國畫講究“筆墨紙硯”，四種工具缺一不可。運用宣紙、毛筆，通過繪畫技法，將色彩在紙張上通過紙透力度，將創作者的自然性、象征性的藝術手法表達出來。其中，“墨”則指潑墨、破墨、積墨等墨法，當然也有干、濕、濃、淡、枯的區別。在中國畫作品中，筆與筆、墨與墨、筆與墨糅合在一起，多姿多彩。

中國畫的色彩與墨色也是創造生命的元素之一。色彩本源上是對“觀物取象”的自然反映，本身帶有自然屬性。而在繪畫家的筆下，色彩又突出代表著繪畫家對于“象”的情感抒發與表達，帶有主觀智慧的光芒。因此，中國畫的色彩，可以帶有自然和藝術雙重屬性，是在描繪物品、場景基礎上的代表東方文化的獨樹一幟的色彩表達。傳統的設色方法有重彩畫法、水墨畫法、淺絳法、淡著色法等。色彩的對比與協調是創作的關鍵問題，而色彩顏料的濃淡，也和墨色一脈相承，通過墨色重疊可以使其更加豐富。

1.2精神情感元素

藝術精神是藝術作品中自然散發出來的繪畫者的情感，隱藏了繪畫者自身的世界觀、人生觀和價值觀。與工業時代批量畫作最大的區別就是飽含情感、具有獨創性。例如通過對植物的刻畫，可隨風而動，可攀枝而上，也可傲然枝頭、雨打風霜若等閑。各種畫作描繪出來的形象，體現了繪畫者當時的心理情感和寄情于畫的主觀感受。時代在變，繪畫者也會因為年齡的增加和閱歷的豐富，使其作品在情感表達和技巧應用方面更加成熟、更有內涵。

要做到氣韻生動，這就是中國畫講究的“意在筆先”。中國畫繪畫者都是在長期使用毛筆后才能做到筆隨心動、心隨意動。在毛筆使用過程中，或精致細膩，或大氣磅礴，完全是由創作者的精神內在直達筆尖。進而在筆下無論如何狀物、都體現了畫作蓬勃的生命力和象征性。寄情山水、虛實相生、明暗映襯，在畫面上強調有藏有露，著重表現弦外之音，注重畫面的耐人尋味，這種朦朧的意境具有特殊的魅力，含而不露。這種意境是藝術家自身心靈體驗與自然碰撞的結果，是繪畫者眼界、精神、情感、美學觀的綜合表現。這種審美是多樣的，有恬淡幽靜和閑適自得，有深遠遼闊和大氣磅礴，也有細膩玲瓏和動靜結合，不同的審美形態展現出不同的魅力。

2現代美術教育在大學教育中的問題探究

雖然高校在教學過程中也意識到優秀傳統文化對教育的意義，尤其是在美術教育中，傳統文化的本身就是教學過程中重要的組成部分，但是，根據前人的研究以及數據統計可以發現學生對西方美術的了解甚多，但是對中國本土的藝術文化認知較為欠缺。如圖1，當對美術專業與非美術專業學生的中國美術和西方美術掌握情況分析發現，無論是美術本專業還是非美術本專業，對西方美術掌握更好的人數都比對中國美術掌握更好的人數要多。其中美術專業中對西方美術掌握更好的人數接近對中國美術掌握更好的人數的3倍，遠遠超過了非美術專業中二者的比例。可見，對美術研究越深的學生對中國美術的認知越欠缺。

以上的現象可能會導致在美術創作過程中民族文化特色的削弱。創作藝術主要就是創作者本人的人生閱歷、藝術素養、文化結構等多方面的沉淀，美術教育的主要任務也是使學生能夠以當下的藝術理念來反映現代社會人們的審美追求，在教學過程中強調傳統的審美意識，可以避免在賞析和創作過程中對西方美術的盲目崇拜，減少對傳統中國美術的膚淺臨摹。因此，重視大學美術教育中傳統文化藝術與審美的培養十分必要，這能使學生在對傳統中國文化有一定了解的同時，體悟其精神與內涵，在藝術創作過程中對具體的思路與審美方向有更加清晰的認知。

大學美術教育要求塑造當代大學生的民族性、傳統性與現代性，當前大學生美術教育對傳統審美意識的培養需要立足多元的社會價值取向。自從我國美術教育發展以來，在近百年中西方文化的碰撞中，使我國的社會思想與人文精神具備了一定的多元性和復雜性。在與世界教育文明接軌的同時，也體現出了西方文化與本土文化的取舍兩難的境地，傳統文化也出現了慢慢被替代的趨勢。然而，在進行藝術創作的過程中，主要是基于民族地域性和文化的思想。傳統文化審美意識的欠缺是美術教育自發展以來中西結合教育的缺失，這無疑會導致傳統文化與社會審美出現難以彌補的縫隙，因此，提升大學生傳統審美的意識是當前美術教育過程中十分重要的課題。當然，缺失并不代表完全沒有，只是說沒有真正地將我國的傳統文化融于美術教育中。雖然課程的改革和教育方式有很大的改革，但是學術研究專業理論還是很難滲透到教學實踐中，因此這導致在具體的教學過程中對于傳統的理解更多是流于形式和概念。

當然，藝術活動是審美培養的有效方式之一，而傳統文化的審美意象則是傳統文化審美意識培養的重要形式，在美術教育中起到非常重要的作用。但是對傳統意象的認知也是需要依賴于深厚的民族精神和較長的時間沉淀。大學美術教育責任重大，在各個階段如何進行有效的傳達也值得我們深思。教學中對傳統審美意識的培養要突出民族特色，要以民族文化為特點才能真正體現民族文化的優秀藝術，才能真正展現出我國美術教育的文化主體特性。

3在大學美術教育中培養學生對傳統文化審美意識的關鍵舉措

3.1樹立正確的審美價值觀

樹立正確的審美價值觀，引導學生的審美情趣。大自然和社會才是我們的活教材，藝術都是對自然世界的反映與升華。因此，教師應該引導學生接觸自然，從自然中體會藝術的創作起源，帶領他們捕捉日出和晚霞，欣賞盛開的花朵，觀看小貓捕食、小狗相互嬉戲的形態和場景，公園中不同年齡層的人群在同唱一首歌時的表情和微動作。沒有生活何來審美，學生們通過觀察、對比才會懂得欣賞生活與美術之間的美妙，潛移默化中樹立正確的審美觀念，將審美意識層次逐步提高。在親近自然的同時，傳統美術作品鑒賞也是培養學生對傳統文化審美意識的一個重要方法。對美術作品的賞鑒，一方面是學生自身的理解和感悟，另一方面是教師有針對性的講解，包括時代背景、繪畫者生平及其所處的人生階段，進而啟示學生們理解繪畫者作畫的目的。同時，教師還要從專業的角度對繪畫運用的筆法、畫法進行細致研究，使學生認識到傳統文化中蘊含的審美想法，在這個過程中，有效地引導學生的審美情趣。比如將《夕陽簫鼓》用作背景音樂來賞析南宋山水畫《踏歌圖》時，可提問“農民踏歌原因”進而拓展、延伸思想內涵，這對學生感受畫作藝術感染力有很大幫助。久而久之，學生們也會意識到，美術是一種視覺藝術，可通過各種感官進行綜合鑒賞。而通過這種方式將中國優秀傳統文化注入其中，對學生審美能力的引導和情趣的培養都有非常積極的促進作用。

3.2合理運用課內課外資源

充分運用課內和課外的資源，將其與生活實踐聯結。多媒體展示和虛擬仿真是課堂鑒賞的重要手段。很多傳統畫卷的優秀作品都在各地的博物館中收藏，書面印刷很難展示出其精妙所在，而且也缺乏對作品完整背景的反映。通過多媒體對各種形式的畫作進行展示，能將畫卷更完整清晰地呈現出來。虛擬仿真技術可使學生有置身其中的感覺，對當時的傳統文化有設身處地的真實感，同時也能從繪畫者的角度去理解和把握作品，體會作品所表達的思想，感悟作品的魅力所在。

3.3時刻以學生作為審美意識的培養主體

大學教育的主體是學生，發揮學生的主體作用對學生能力的培養尤為重要，只有學生發揮主觀能動性，打牢美術教育的基礎知識，在此基礎上對講學案例習作進行認真的觀察、運用以往所學，理解、領悟傳統文化包含的審美觀念，由表及里，轉化成自身的審美修養。首先，應按照教學的深入，逐級進行案例作品的展示和啟發，循序漸進地開發、挖掘學生的知識儲備和認識能力。其次，教師的引導要以學生的鑒賞能力和接受能力為根據進行有針對性的講解，對于悟性較高的同學，通過布置高難度的精品賞析，不斷推動其提升鑒賞品鑒能力。通過借助高科技的教學手段、采取課外賞析、興趣課堂等形式，使學生有目的、有主線、身臨其境式地把握傳統畫作，以提升學生的鑒賞能力和藝術情懷。大學美術教育的關鍵在于以人為本，通過對東方傳統優秀畫作的賞析，推動學生審美素養形成，確保大學美術教學目標的完成。

4結語

大學美術教育責任重大，在各個階段的傳達方式值得我們深思。教學中對傳統審美意識的培養要突出民族特色，要以民族文化為特點才能真正體現民族文化的優秀藝術，才能真正展現出我國美術教育的文化主體特性。傳統美術教育在大學美術教育中有著十分重要的地位，保持審美意識的繼承與創新是每一位美術教師和學生的重要任務。在培養學生傳統文化審美意識的過程中，要樹立正確的審美價值觀，合理運用課內和課外的資源，發揮學生的主體作用。

作者簡介：曹瑩（1995-），女，山西永濟人，碩士研究生，研究方向：課程與教學論。