安徽民歌鋼琴伴奏織體寫作探究

【摘要】安徽民歌是“徽文化”發展和演變的文化藝術結晶，經過藝術家的整理、改編和編配等形式，逐漸演化為我國民族民間音樂文化藝術寶庫中的燦爛明珠。為了實現安徽民歌的傳承并獲取更大的發展空間，對現有的安徽民歌配以藝術性的鋼琴伴奏具有重要的進步和發展意義。鋼琴伴奏以作品的內容作為基礎，同時結合作品的布局和結構進行精巧的藝術構思，對于民歌的發展來說，這不僅僅是技術方面的處理，更不是為了配合歌曲旋律方面，只有達到完美融合才能實現突破式的發展和進步。

【關鍵詞】安徽民歌;鋼琴伴奏;織體

【中圖分類號】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0013-02

【本文著錄格式】陳垚.安徽民歌鋼琴伴奏織體寫作探究[J].北方音樂，2020，01（02）：13-14.

引言

隨著社會的不斷發展，安徽民歌作為一種源遠流長的音樂形式，需要進行不斷的改進才能獲得進步和傳承。伴奏作為音樂中的有機組成部分，需要和歌唱的部分進行完美的結合才能實現對音樂作品的有效表現，特別是在安徽民族的情感表現中，隨著鋼琴伴奏的藝術形式融入，更能在音樂作品中體現出強烈的民族氣質和鮮明的時代精神。作為鋼琴伴奏織體藝術性的發展，就是將原有安徽民歌音樂中的多聲部根據內容的變化需要進行有機的組織和完善，相輔相成，實現一種新的表現形式和藝術效果。

一、安徽民歌詞曲和伴奏織體寫作的關系

安徽民族的發展具有深遠的歷史性，在多年的發展中留下了眾多優秀作品，這些作品為鋼琴伴奏提供了很大的創作空間。在《安徽民歌精選》中，隨處可見一些曲達詞意的作品和表現生活方面的作品，對生活場景給予了很好的描述，給了鋼琴伴奏方面很多的創作靈感，例如民歌《摘石榴》中，詞曲方面極富生活場景的表現，鋼琴伴奏織體的加入極大地加強了生活情調。在安徽民歌中，鋼琴伴奏織體的加入既要表現得具有形象性，還要充分表現出作品想要表達出的生活場景和具體內容。

不同的民歌詞曲表現場景也給鋼琴伴奏織體寫作帶來了不同的啟示，有比較歡快的伴奏織體，也有抒情性比較強的伴奏織體。例如，民歌作品《藍橋汲水》的詞曲作品中，描繪了一幅多彩的生活場景，非常富有戲劇內涵性。在對這首作品創作時，作者的鋼琴伴奏中時而跟隨著主旋律不斷變化，時而又用到了多個十六分音符，對于節奏的把握和場景的變化表現得淋漓盡致。因此，對于安徽民歌的發展來說，給鋼琴伴奏織體的寫作提供了創作源泉和動力，也促進了安徽民歌更好的發展。

二、鋼琴伴奏中民歌曲調的運用和表現

（一）抒情歌曲中鋼琴伴奏織體的運用

抒情歌曲是安徽民歌中的一種重要音樂體裁，表現形式多樣，特別是在結構、旋律和力度等方面的表現都比較自由。同時，詞曲的結合相對比較緊密，感情的表現方面也相對內在化和細膩，詞曲的結構方面比較方整，在表達人物的思想感情方便有很大的優勢。在這些抒情性的歌曲中，旋律的起伏也相對較大，常常會使用一些跳音、裝飾音等，在充分抒發情感的同時，詞曲的速度一般比較緩慢，能夠充分表現出內在的激情。

鋼琴伴奏織體在抒情詞曲運用中，所表現出來的情緒比較豐富，常常會從一種安靜的情緒逐漸轉變到一種激昂的情調，同時也會從抒情感性演變成為激烈的戲劇性。另外，在多段抒情性的詞曲中，鋼琴伴奏織體常用于不同段落間的變拍子，增強之間的對比或者是改變詞曲的速度?？傊撉侔樽嗫楏w在安徽民歌的運用中，抒情性歌曲的表現比較多樣。

（二）進行歌曲中鋼琴伴奏織體的運用

在安徽民歌的表現形式中，進行曲也是一種常見的音樂體裁，其主要表現形式是在節奏的變換中。具體的表現在每個小節中的強弱拍都會很有節奏的交替出現，在結構方面表現比較方整，詞曲的速度方面也相對較緩和，表現出不快不慢的特點。進行曲的詞曲中，一些步伐節奏表現的鏗鏘有力，充分地表現出了一種激昂的情緒。

進行曲的表現中旋律相對平穩，創作中也經常會使用一些附點音符來增強旋律的緊張度，對于歌曲的情感表現形成一定的推動力。進行曲也經常來用作表現和描繪一些人物的滿懷豪情、奮勇向前的英雄氣概，或者朝氣蓬勃的一面，同時，也能夠充分描繪人們內心情緒的起伏和變化。另外，在安徽民歌進行曲的表現中，主要參考的是歌曲所表現的不同對象以及不同的生活內容來創作，具有較強的稱頌性、戰斗性和活潑跳動性。

（三）舞蹈性歌曲中鋼琴伴奏織體的運用

這一方面的運用中，我們應先了解安徽民歌中舞蹈性歌曲的特點，舞蹈性歌曲在表現中對節奏性的要求比較強烈，特別是在節奏中始終貫穿著富有極強節奏性的音符和音型。詞曲的表現中，每個強拍或者弱拍都有一定規律性，這些強拍和弱拍交替出現，比較強調節拍的重音，具體的表現在2/4、4/4拍。在一些圓舞曲的風格中還有3/4、3/8、6/8拍，這些拍子的旋律跳動比較大，特別適合一些比較活潑和歡快的情緒。

舞蹈性的歌曲在結構上表現得比較方整，情緒方面相對熱烈，速度比較輕快。舞蹈性的歌曲中各個民族都有自己的特色和表現風格，因此，在進行鋼琴伴奏的過程中，要盡可能地抓住這些特點和規律，進行鋼琴伴奏織體的寫作和應用。

三、鋼琴伴奏中和聲織體語匯的運用

在中國二十世紀二三十年代的音樂史中，傳統的和聲形式經常出現在音樂作品中，經過眾多藝術家的努力和改造，和聲這種藝術形式開始和民歌進行融合發展。最早的和聲結構主要來自于歐洲，主要以三度為基礎，和聲織體通過和中國歌曲旋律的結合，形成了具有中國特色的和聲語匯，其中包括后來的空四度、五度的和聲結構。在多年的發展中，藝術家通過在安徽民歌的編配，運用了空四度、五度以及附近音等民族化的和聲語匯，促進了安徽民歌的極大發展，為安徽民歌融入了新的時代特色。

（一）鋼琴伴奏中空四度、五度和弦的運用

安徽民歌鋼琴伴奏中空四度、五度和弦的應用，抽掉了之間的調式特征音，留下了僅有的低音和高音之間的兩個聲部音，所以相對弱化了和弦的功能性特點，因此也顯現出了一定的色彩性。在這一方面的表現中，色彩的和弦配置更加體現出了安徽民歌有別于西方歌曲的不同之處，形成了一種主旋律。例如，安徽民歌作品中的《鳳陽花鼓》，鋼琴伴奏中充分運用了空五度的藝術手法，將“空五度”這種關系進行了連續的級進，表現出花鼓的節奏和音色。

（二）安徽民歌中對琶音和弦的運用

在比較經典的民歌《藍橋汲水》中，鋼琴伴奏進行了極力的渲染，使用了大量的琶音和弦，對民歌中的地方特色旋律進行了完美表現。在歌曲的中間部分，出現了多個小節的“五連音”與琶音和弦的節奏相結合，不斷出現在低聲部、中聲部或者高聲部，在這種高頻率的使用中， 使得民歌表現形式多樣、情感豐富，極具感染力。

四、小結

在當前的安徽民歌發展中也有了很多的創新之處，重點在與運用好鋼琴伴奏織體，只有將鋼琴伴奏織體和安徽民歌部分的旋律充分融為一體，作品的音樂性才能夠得以完美體現。當然，鋼琴伴奏織體的寫作和應用不只是技術上的表現，而是要從作品的內容出發，把握整理結構，進行精心的藝術構思才能充分運用。同時，對與鋼琴伴奏織體的寫作者來說，要積累豐富的生活經驗，深刻理解作品和發現作品中蘊含的豐富的人文、地理情感，積極地向人民群眾學習，提高自己的人文修養和音樂修養，賦予作品鮮活的生命力和靈魂，才能創作出優秀的作品，使鋼琴伴奏上升到一個新的高度，同時，賦予安徽民歌一種深刻的人文情感和時代感，促進安徽民歌的不斷進步和發展，成為民族音樂寶庫中的燦爛明珠。

參考文獻

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作者簡介：陳垚（1983—），女，漢族，安徽合肥人，講師，研究方向：鋼琴專業教學。