淺析松溪花鼓燈進校園的探索與實踐

嚴琴英

【摘要】 松溪花鼓燈是一項具有100多年歷史的民間戲曲劇種，是以舞蹈為主要內容的綜合性藝術形式，它有歌有舞有戲劇，具有獨特的藝術風格和最豐富的藝術語言，是漢民族具有代表性和震撼力的民間舞蹈之一。然而這種劇種正在面臨著消失的危險，本文將簡單探討花鼓燈的歷史淵源，闡述松溪花鼓燈進校園的必要性，探討其在校園教育實踐工作的策略，以期做好花鼓燈的傳承工作。

【關鍵詞】 松溪花鼓燈;進校園;探索;實踐

隨著我國經濟的迅速發展，各項社會制度也越來越完善，教育事業的發展也越來越好，許多偏遠地區的學生都能夠享受到較好的教育，學習豐富的文化科學知識。但是對于這些偏遠地區的學校來說，藝術類的師資力量還是十分短缺的，許多鄉鎮的學校都沒有開設藝術類課程。這里的學生雖然能夠學到語文數學等知識，但是從小似乎與藝術教育無緣，不懂音樂、舞蹈，甚至對繪畫也不熟悉，但他們和城里的孩子一樣，對藝術美也有著天然的向往之情。近年來，松溪縣文化館響應福建省藝術館的倡議，啟動了藝術扶貧計劃，組織文化館的專業干部和教師志愿者深入偏遠的山區學校，為那里的孩子們帶來藝術教育培訓。如今，該項活動也越來越趨于成熟。本文主要就松溪花鼓燈進校園的探索和實踐工作進行闡述。

一、松溪花鼓燈的基本概況

（一）松溪花鼓燈的歷史淵源

松溪花鼓燈有著100多年的歷史。清代，花鼓燈由浙江民間藝人傳入毗鄰的松溪，流傳于渭田、舊縣一帶的鄉鎮，民國后期至建國初50年代，又在松溪縣與建陽、浦城交界的鄭墩、花橋、路橋、祖墩登山等一帶廣泛流傳。松溪花鼓燈，在當地也稱為“三角戲”“花燈戲”。它具有濃厚的鄉土氣息和深厚的群眾基礎，曾是在松溪縣民間戲曲舞臺上綻放的一朵絢麗之花。

松溪花鼓燈為男女合演，其表演形式有許多種，一般是兩人表演（一丑一旦），也有三人表演（兩旦一丑）、四人表演（兩旦一生一丑），甚至許多人一起表演的形式。就臉部裝飾以及服裝上來說，一般男角穿漢服加圍裙，戴草帽，草帽上有一個紅色的頂蒂;女角一般是梳發髻，穿大襟寬邊上衣，腳穿粉紅色或者綠色的繡花鞋。其道具很簡單，女角手拿大帕，折扇是男女角必備之道具。松溪花鼓燈的后臺樂器不多，只有兩把胡琴（京胡、二胡）及打擊樂等。在語言上，花鼓燈一般采用“土官話”（江西話）道白和演唱，其中也夾雜一些松溪的土話。其音樂是民間小調，只不過多了一些江、浙一帶民間小調如《孟姜女》《鳳陽歌》等。2015年8月經過南平市人民政府批準，松溪花鼓燈被列入第六批市級非物質文化遺產項目。

（二）松溪花鼓燈的藝術特點

根據老藝人的敘述，松溪花鼓燈的正本戲有《下南京》《賣廣貸》《看相》《賣花線》等，雜出折子戲有《瞎子鬧店》《賣柴丁》《十八摸》等，到各家各戶演唱的小曲有《十讀書》《十下鼓》《十月懷胎》等。這些作品都來自群眾生活，一定程度上反映和表現了勞動人民的思想感情和現實境況。

松溪花鼓燈具有情節集中、場次單純、人物質樸粗獷、生動活潑、幽默風趣等特點。清代著名劇作家孔尚任，在觀看花鼓燈精彩表演之后，寫下了一首《舞者詞》：“一雙紅袖舞紛紛，軟似花鼓亂似云。自是擎身無妙手，肩頭掌上有何分。”這首詩非常形象地描述了花鼓燈的特點，即優美的舞姿和精妙輕捷的技巧。

總之，花鼓燈是一種歷史較為悠久、能夠反映勞動人民生活氣息、情節集中、場次單純的藝術形式。該藝術形式質樸單純、粗獷、生動活潑、幽默風趣，非常能夠滿足觀眾精神上的需求。

二、松溪花鼓燈引入校園教育的必要性

松溪民間戲曲工作者協會是專門建立的以保護松溪花鼓燈等非物質文化遺產項目的重要社會組織。協會尤其在拯救瀕臨滅絕的松溪花鼓燈方面不遺余力，每年創新編排花鼓燈的一些新劇目，且年均演出場次達到180次以上。為了真正拯救當前即將瀕危的松溪花鼓燈，協會也承擔了對花鼓燈的傳承、弘揚與保護任務，這其中就包含了校園教育。

從花鼓燈的藝術表現形式來看，它的舞蹈與音樂雖然是相互獨立的，但又有一定的聯系，這種特殊的載歌載舞的方式也是松溪花鼓燈的主要特色。從花鼓燈獨特的藝術風格和豐富的藝術語言表現形式來看，它的舞蹈動作剛健樸實、熱烈歡快、自然灑脫，表演中彌漫著濃厚的鄉土氣息，可以說是一種極具震撼力的民間舞蹈藝術形式。多年來，松溪民間戲曲工作者協會一直都承擔著劇種傳承、弘揚與保護的重要責任。在福建省藝術館的倡議與支持下，松溪縣文化館也在2014年啟動了藝術扶貧項目，項目內容就包括了將松溪花鼓燈傳播到校園中，開啟“非遺進校園”教育活動。實際上，對于松溪縣的中小學校而言，其藝術類師資力量相當短缺，許多鄉鎮學校甚至沒有開設藝術類課程，學生從小就與藝術無緣，更談不上對地方特色文化的有效傳承了。如今，松溪縣文化館的這一做法，就是希望能將松溪花鼓燈這樣的非物質文化遺產傳播到校園內，通過實施校園教育，培養孩子從小熱愛藝術、熱愛生活的良好品質，提高他們的人文素養。松溪縣文化館的這一積極響應和舉措無疑是具有一定的必要性和重要價值的。

三、松溪花鼓燈進校園傳承教育的實踐策略

（一）強化師資力量培訓

松溪花鼓燈在強化師資力量培訓方面要做到有的放矢、有據可依，因為教師就是學校文化的傳播者，是推動地方文化社會建設與傳承的關鍵力量。在這一點上，非物質文化的傳承需要教師承擔起一定責任。松溪縣地方學校的教師在藝術教育方面有所欠缺，所以首先應當培養他們接受系統化的教育內容，真正掌握非物質文化遺產的基本內涵、現實意義價值以及藝術文化的內容特征;引導他們深刻了解有關非物質文化遺產的基本精神特點，并將這些方面的領會和理解遷移到松溪花鼓燈上，實現教師層面的知識遷移教育;然后再鼓勵教師將這些文化知識內容遷移到課堂上，幫助學生理解非物質文化遺產的內涵，感受松溪花鼓燈歷史、魅力和價值，喚起他們傳承和保護松溪花鼓燈的使命感。

（二）強化學生實踐教育

在松溪花鼓燈進校園教育的過程中，教師首先要向學生直觀展示花鼓燈藝術的表現形式。可以開展觀摩教學，運用當前的多媒體技術讓學生觀看或收聽有關松溪花鼓燈的錄像視頻、音頻內容，讓他們初步了解關于松溪花鼓燈的一些情況、它的藝術表現特點。在這一過程，一方面要培養起學生對松溪花鼓燈的興趣，一方面也希望他們通過對非物質文化遺產的學習了解，為未來傳承松溪花鼓燈奠定基礎。對于花鼓燈表演的學習，需要邀請專業化的藝人來學校參與教學，在教師與藝人的雙重輔導下，編排有關松溪花鼓燈的節目內容進行教學;可以在校內開展大型表演活動，通過大量的競技、切磋與鑒賞，充分調動學生對于松溪花鼓燈的學習熱情，讓這一非遺文化遺產成為學校藝術教育的常態項目，在加強他們非遺保護意識的同時，也豐富他們的課余生活。

（三）實施多樣化的傳承教育方式

松溪花鼓燈在校園中的藝術傳承形式應該多樣化。首先應該響應當地藝術館的傳承倡議，通過藝術扶貧這樣的主要項目，讓更多山區孩子從小就接觸花鼓燈，了解花鼓燈的藝術表現形式。在這方面，可以邀請民間藝人來校內進行講座，通過講述花鼓燈的歷史淵源和他們在排練、演出花鼓燈過程中發生的一些見聞趣事幫助學生深度了解、學習花鼓燈。2014年，松溪縣文化館就已經開展了多次花鼓燈藝術輔導活動。在鄭墩小學的一年活動周期中，協會專業人員以及相關志愿者分別在每周二、周四到校內開展松溪花鼓燈的藝術課程輔導，為學生們學習花鼓燈創造了良好的條件。同樣的藝術課程輔導活動在2015、2016、2017年在不同學校展開，也取得了較好的教育成效。在學校教學授課過程中，教師與專業藝人緊密配合為學生授課，理論與實踐相結合，幫助他們深入了解花鼓燈的具體表現形式、表演風格。學校還將組建“校園松溪花鼓燈藝術團”，集體組織學習花鼓燈，讓傳統藝術在校園內生根發芽，發揚光大。此外，學校在教學活動中也進行了一些探索和創新，如讓學生們以小組為單位進行社會調查，主動深入民間，去了解松溪花鼓燈的文化內涵和專業藝人的狀況，這也讓他們更多地認識到了花鼓燈在民間的發展狀況。作為花鼓燈走進校園的補充，這種方式所帶來的教育效果更加直觀和自由開放，對于學生良好地學習和掌握花鼓燈、愛上花鼓燈都具有較大的促進作用。

四、結語

進入新世紀，隨著社會文化的迅速發展，人們的娛樂方式也越來越多樣化，在這種形勢影響下，松溪花鼓燈等瀕危文化遺產的發展狀況不容樂觀。也正因為如此，松溪花鼓燈的傳承和保護才顯得尤為重要。松溪花鼓燈進校園，除了可以給貧困山區的孩子們帶來藝術上的熏陶與享受之外，對于其自身來說也是極好的傳承和發展機會。從小接觸松溪花鼓燈的孩子無疑更容易對這種藝術形式產生濃厚的興趣，從而自覺加入到傳承和保護的行列。松溪花鼓燈進校園的探索和實踐的成功，也可以為其他非物質文化遺產的傳承和發展積累豐富的經驗。