新時期影視類專業發展的現實問題剖析

姚爭 李琳

摘 要：媒介社會化轉型使得影視類專業迅速成為一門顯學，成為高校發展最快也是問題最集中的一類專業之一。在雙一流、雙萬建設背景下，如何建設一流的影視本科專業？本文提出了目前國內舉辦影視類專業院校的三種類型：綜合型、特色型、專業型;影視專業的“三強”特征，即強崗位指向、強技術支撐、強人文基礎;指出不同類型高校在影視專業發展存在“是”還是“像”、“道”還是“器”、“顯”還是“隱”三大共性問題和不同的表現，對破解之道提出自己的思考與建議。

關鍵詞：新時期;影視類專業;現實問題;剖析

進入21世紀第二個10年后，媒介社會化轉型已經從理論模型演變為現實存在，視覺文化和視聽敘事在5G時代必將在全球大行其道。中國的影視高等教育進入了一個全新的發展時期，教育環境、行業環境和技術環境都發生了巨大的變化，“一流本科”“雙一流”“雙萬計劃”“媒體融合”等成為高頻詞。就影視教育而言，基于新語境的新要求逐漸明晰，學科邏輯、專業邏輯、行業邏輯交織糾纏，彼此賦能加持。在“雙一流”建設背景下，影視類專業所在戲劇影視學科正面臨學科重構的重任。胡智鋒在《“雙一流” 語境下中國戲劇與影視學學科發展的新機遇、新挑戰與新對策》一文中指出：學科新范式亟待建構、學科新空間亟待拓展、學科新經驗亟待探索，通過人文性、科學性、創新性的把握與體現，將戲劇與影視學學科發展推進到新的境界[1]。

“雙萬計劃”則將課程建設的重要性提到了新的高度。2019年4月教育部辦公廳正式發布《關于實施一流本科專業建設“雙萬計劃”的通知》，進一步強調課程資源優化在專業建設中的重要性，“學生從大學里受益的最直接、最核心、最顯效的是課程，而這也是中國高等教育普遍存在的短板、瓶頸、軟肋。”[2]

教育環境改變的同時，影視類專業發展的行業環境也發生了顛覆性的變化。數字傳播技術的突飛猛進，使得媒介社會化轉型不斷加速，其直接結果之一是強化了影視藝術的媒介特征，傳播在影視藝術中所占的分量越來越大。有學者認為：當代影視教育的核心不是“影視技術教育”或者“影視藝術教育”，而是“影視媒介教育”， 以新的媒介變革的方向培養高素質人才，注重人才的“文化底蘊”，強化“穎悟力”的形成，注重“表現力”的培養[3]。

從1992年華東師范大學開設 “影視教育”專業開始，影視教育進入了一個高速發展的階段，到今天全國開設影視類專業的院校超過四百所，開設影視類課程的院校更是不計其數，大量的院校進入影視教育領域使得影視教育出現了新的狀態。

一、膨脹的金字塔：影視類專業的現狀

1994年，知名學者李亦中在當時提出了很有預見性的論斷：我國高校影視教育將形成“金字塔形的辦學格局”，位于塔尖的是北京電影學院和北京廣播學院，為影視行業輸送專業人才;塔腰則是設置影視專業的普通高校，利用綜合院校的優勢，實行多元化辦學; 塔基則是上百所開設影視類單科課程的院校，用于提高學生的影視藝術修養[4]。這樣一座金字塔不僅具有穩定性而且顯示出很強的成長性，在過去二十多年的時間里影視類專業迅速膨脹，成為熱門的顯學。

1.影視專業成為顯學之后尷尬：進口熱門與出口堵點

根據2012年教育部公布的本科目錄戲劇影視專業大類下共有11個專業（包括1個特設專業）表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄影藝術、播音與主持藝術、動畫、影視攝影與制作。

影視專業的大發展始于20 世紀 90 年代中后期，當時高校的大規模擴招和影視傳媒產業高速發展帶來的人才需求成為主要推手。根據教育部提供的 2008 年普通本科院校的 1 070所招生院校的數據顯示，涉及影視教育專業的普通本科學院的數量達到351所，占總數的33%;截止到2018年年底，根據邱均平的最新統計數據，開設影視類專業的高校有441所，專業點數1 177個，開辦院校占全國普通本科院校1 245的35%[5]。

數據顯示，在全國開設最多的影視類專業是播音與主持藝術專業和廣播電視編導專業，分別達到240所和230所，并且仍在逐年遞增，2019年分別新增9所和11所。其中開設播音與主持藝術專業的院校中，中國傳媒大學、中央戲劇學院、中戲等專業院校共計12所占5%，南京藝術學院等綜合或其他單科性藝術院校共計16所占6.7%，華東師范大學等師范類院校共計69所占28.8%，農林等行業性院校共計33所占13.8%，其他綜合性院校110所，占45.8%。開設廣播電視編導專業的院校中北京電影學院、中國傳媒大學等專業院校共計12所占5.2%，南京藝術學院的等綜合或其他單科性藝術院校共計17所占7.4%，華東師范大學等師范類院校共計62所占27%，農林、政法等行業性院校共計31所，占13.5%，其他綜合性院校108所，占47%。由此可見，這兩個熱門專業的開辦學校總體結構和構成比例基本相同，傳統的專業院校比例下降，師范類和其他綜合性大學占絕對多數。

影視專業中相對較“冷”的影視攝影與制作專業，與上述兩個專業相比，開辦院校構成的結構和比例均呈現明顯差異。2018年全國開設的學校共計53所，其中專業院校12所，綜合或其他單科性藝術院校15所，師范類院校5所。

編導、播音專業開設院校較多，一方面是報考人數較多，形成熱門后的自然選擇結果，另一方面也和這兩個專業使用專業設備較少，開設相對容易有關。尤其是編導專業，很多師資可以從中文專業、新聞專業轉型而來的。攝制專業因為技術性較強，專業所需的專業性設備較多，重裝備、重資產，開設院校數遠遠少于編導和播音。與招生火爆形成鮮明對比的是，一些影視類專業就業堪憂，編導、播音、動畫、表演等專業屢屢被列入各地的就業黃牌預警專業。可以肯定，目前影視專業人才培養的總體質量無法滿足社會的需求。

2.影視專業辦學的金字塔格局下的宏觀審視

我國的影視本科教育很長一段時間只存在于北京電影學院和北京廣播學院兩所專業院校，直到1991年華東師范大學成功申報“影視教育”專業，標志著影視教育專業開始擴展到全國各類高校。在此之前，1985年原國家教育委員會下文要求“有條件的綜合大學、師范學校中文系應該把電影課作為選修課程正式列入教學計劃”[6]。李亦中教授的金字塔辦學格局也正是基于這種態勢的概括，雖然影視專業發展迅速，數量激增，但是這種以大量的影視素質課程為底座、以專業院校為標桿的金字塔結構依然沒有改變。影視專業的金字塔結構不僅是指一個數量的概念，同時也是一個質量的標準。

目前國內舉辦影視類專業的院校大致分為這樣幾類：一是綜合性大學，包括各地的師范院校，其特點是學科齊全。二是特色性院校，其特點是學科特色突出、主干學科優勢明顯，比如美術、音樂、體育、農林、財經、政法等專業院校開辦的影視類專業。三是專業性院校，以戲劇影視學為主干構建聚焦影視生產全流程、覆蓋全產業鏈的學科專業體系，包括北京電影學院、中國傳媒大學、中央戲劇學院、上海戲劇學院等。

從專業的角度來說，影視類專業的標桿是由專業院校樹立的，特別是像北電和中傳為代表的專業院校，他們代表著影視專業的較高的和最高的標準。國務院學位辦第四輪學科評估的結果也基本認同這一判斷。在第四輪學科評估中，A類學校除北京師范大學和中國傳媒大學外，其余四所分別為中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院，都屬于頂尖的專業院校。

近年來筆者先后參加了北京電影學院、上海戲劇學院、中國美術學院和廣西藝術學院等多所相關高校本科審核評估，隨教育部戲劇影視學教指委考察了北京師范大學、廈門大學、華東師范大學等學校的影視學科專業建設情況，發現不同類型院校的發展思路和重點各有差異。

綜合性院校和特色性院校的影視專業改革的一般思路是尋找影視專業與其他學科專業的交叉點，實現跨界與復合。區別在于，綜合性院校更強調通識教育基礎上的寬口徑，比如吉林大學播音與主持專業2018年開始取消藝術考試，按高考成績錄取，一年級實施大類培養，鼓勵跨專業選修。而特色性院校則側重與主流優勢學科交叉融合，比如上海體育學院開設播音與主持專業的體育解說和電競解說方向。

影視專業院校是以影視業為主要服務面向，研究行業發展性需求，針對行業特點和規律，為影視行業和其他視聽制作與傳播機構培養高素質專門人才的高等學校。其優勢在于主干專業強、關聯性學科較全、和行業關聯密切、條件保障較好，內部形成相互支撐、彼此呼應的專業學科生態群;劣勢在于學科門類少、教育體系封閉傳統、師資團隊的學緣結構比較單一等等。

尺有所短、寸有所長，各類院校影視專業發展中面臨的問題和機遇各不相同，關鍵還在于是否能構建與社會需求和個人發展相適宜的專業核心能力。

二、從歷史沿革看影視類專業的特征

自改革開放以來教育部先后進行過4次本科專業目錄調整，分別是1987、1993、1998和2012年。影視類專業從學科歸屬、專業名稱看均有較大的變化，各專業的設置時間有早有晚，編導專業和播音專業1962年就已經設立，而影視攝影與制作的前身專業1987年才增設。縱觀影視類專業發展沿革，其核心內涵中“三強”特征明顯。

1.行業崗位的強指向性，應用性的特征明顯

影視類專業的特點之一是專業與行業崗位和身份的對應性高，所學專業名稱基本上是和未來的職業和身份相匹配，因此專業名稱往往隨著特定崗位職能或者習慣性稱謂的改變而更改。以編導專業為例，其專業名稱的沿革為：文藝編輯（1962年）——文藝編輯、電視影片編輯（1987年）——文藝編導、電視編輯（1993年）——廣播電視編導、廣播影視編導（1998年）——廣播電視編導（2012年）

文藝編輯曾經是廣播電臺需求量較大的一個崗位，從事廣播劇和電影錄音編輯工作，專業要求高。文藝編導是20世紀90年代開始電視臺綜藝導演和文藝欄目編輯的統稱，而電視編輯則是對新聞紀實節目的編創人員的統稱，因為這種淵源，北京廣播學院（后改名中國傳媒大學）開設的編導專業一直保留在新聞學部而非藝術學部。播音專業也是如此，在1962、1988、1993的專業目錄中，專業名稱為播音專業，學科歸屬為新聞學，說明更強調其新聞屬性，針對崗位是新聞播報員，1998年的目錄中才改為播音與主持藝術。1993年綜合雜志欄目《東方時空》開播，新聞評論節目，深度新聞報道大量涌現，對新聞節目主持人的需求大增。1997年，湖南電視臺模仿港臺節目制作了《快樂大本營》和《玫瑰之約》，綜藝節目開始興盛，綜藝類節目主持人成為最時尚的職業。

2.媒介技術的強支撐性，藝術與科技融合不斷強化

影視藝術創新發展總是伴隨著媒介新技術的不斷進步，好萊塢所確立的電影工業標準，是藝術與科技融合的經典案例。在專業人才培養中，影視類專業藝術技能的學習和提升一定和相關理工科知識的習得密切相關。影視攝影與制作專業的發展沿革證明了這一點，電影攝影、影像工程、影視節目制作（1993年）——攝影、數字電影技術、照明藝術（1998年）——影視攝影與制作專業（2012年）。

2012年新設立的影視攝影與制作專業將原來單獨設置的各個分屬于電影和電視的前期拍攝與后期制作的專業合并整合，一度引起很大爭議，但是這符合技術發展的邏輯。在數字技術背景下，原有的影視技術鴻溝已經不復存在，影視攝制的重點從前期的“攝”向后期的“制”延伸，影視制作技術的融合成為可能和趨勢。因此，對該專業學生而言，不僅要學造型和視聽語言，還要精通計算機語言。類似的如錄音專業，不僅要求學生有音樂的基礎，同時要有電學、工學的基礎。所以一般學校的錄音專業的學生都會要求學大學物理、電工這樣的工科類課程，如果沒有相關的學科和師資保障就會辦成“瘸腿”專業。

3.人文素養的強基礎性，復合型學科結構的重構

從這些專業的發展沿革可以發現，其學科的復合型、跨界化特點十分明顯。像編導、攝制等專業，雖然一直在藝術學科之下，但是藝術學科卻曾經分別分屬社會學、文學和藝術學3個不同學科門類。像播音專業原來學科歸屬新聞傳播學，后歸為戲劇影視學，其主干學科還少不了中國語言文學和新聞傳播學。

2012年國家教指委發布的專業建設質量標準對相關專業的質量標準也作出明確的要求。比如廣播電視編導專業要求“主要學習與專業相關的藝術、文學、美學、廣播電視藝術學等方面的基本理論和專業知識”，而播音與主持藝術專業的“培養目標：本專業培養具備中國語言文學、新聞傳播學、戲劇與影視學等多學科知識與能力”。

人文學科的強基礎從各個學校的課程設置，甚至學院設置也可以得到驗證，綜合類院校絕大部分的影視類專業會跟新聞傳播專業整合在一起，冠之以文化傳播學院或者傳媒藝術學院或者新聞傳播學院的名號。

三、對當前影視類專業發展共性問題的一些思考

數字技術的發展使得傳統的影視行業面臨兩大嚴峻挑戰：媒介內部的深度融合和媒介外部的泛媒介環境。

媒介化社會的轉型使得影視教育面臨新的機遇和挑戰，一方面社會對影視傳媒類人才需求量明顯增長，對更多的人而言視聽素養可以不是專業特長而一定是適應社會生存的基本技能;另一方面，當人人都是記者、人人都可以是導演，則要求影視專業者具備更強的專業知識和能力。

各種類型高校如何在新時代、新語境下揚長避短、各美其美？需要對以下幾點進行思考：

1.“是”還是“像”？

所謂“是”就是各個學校的影視類專業設置符合開設學校自身條件、符合本專業定位、符合人才培養目標的人才培養模式。而“像”則是指依據國家標準或者標桿院校設計的人才培養方案，目前影視類專業的國家標準和標桿模板通常來自于位于金字塔塔尖的幾所專業院校，比如表演：中戲模式和北電模式;播音與主持：中傳模式和上戲模式：影視攝影與制作：北電模式和浙傳模式等。現在很多開設影視專業的院校，特別是綜合性大學既存在“是”而“不像”問題，也存在“像”而“不是”問題。如國內某著名師范大學的編導專業非常有代表性，該專業最初是中文系下屬的影視教育專業，辦學歷史較長，師資也有一定的積累，課程設置、人才培養目標和學院的基本條件匹配，然而課程體系與中傳或者浙傳相比“不像”，課程的學科屬性強、專業屬性弱，視聽語言的核心地位沒有凸現。而該校的播音與主持藝術專業辦學時間較短，存在的問題是“像”而“不是”。其課程的體系基本沿用培養新聞主播的中傳模式，顯然這與其生源情況、師資隊伍和實踐條件保障存在明顯的不符合。這兩個專業所反映的問題帶有很強的代表性，也是影視類專業發展的方向性問題。

這個問題該如何解決？從國家層面看應該明確兩條線，一是專業建設國家質量標準的底線，二是一流專業建設標準的高線。最低標準不能以一流專業的要求為標桿，應該更加注重基礎性、通用性和保障性。而高線標準應該以專業核心能力建設的成效度為考量尺度，任何一個專業，尤其是影視類這樣的強應用性、強指向性的專業，都應該有一個明確的核心能力。這種核心能力的構建，應該建立在“是”的基礎上，必須考慮自身的特點和條件，“像”只是參考，是他山之石。在雙萬專業評審中應該考慮到不同院校開設的影視專業的內涵和外延的這種變化，不宜把專業建設標準制訂得過小、過窄、過細。應該制訂更具有包容性、較為寬泛的標準，以適應目前的辦學形勢和社會需求。

2.是“道”還是“器”？

《易經》“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，這個基于理念的問題落實到人才培養定位上就是“學”與“術”的關系，體現在課程體系上是“通”與“專”平衡。毫無疑問，一流的影視本科教育旨在培養通專結合，學術平衡的高素質人才，按照中國人文化邏輯也是完全行得通的，所謂“技近乎道，藝通乎神”。

綜合性大學的學生綜合素質高，各學科之間交叉、融通優于專業院校。課程體系上體現出寬基礎的特征，遇到的最大問題除了專業不專之外，還在于支撐學科的體系性較差，大學的戲劇影視類專業并不具有一級學科的獨立性，相關專業實際上分散在不同的學院，二級教學單位壁壘和課程體系上的欠缺加大了這一問題的嚴重性。綜合性大學學科寬的優勢沒有合理利用，如何將寬底座轉化為厚實的學科基礎，是今后必須解決的問題。

如果說綜合性大學要解決的是如何在寬的基礎上形成具有綜合性大學的專，那么專業院校需要解決的是“寬”的問題。如何豐富學科底座？影視專業性院校所面臨最大的問題是學科過于狹窄，造成了學生只有“術”沒有“學”或是少“學”多“術”，這將嚴重影響學生的后續發展。一是人文素養的欠缺會導致審美能力偏低，影響創作格調。二是術的學習側重于練，會導致學生思維能力和自學能力的不足，在終身學習成為社會主流的新媒體時代，學習能力是不可或缺的能力。美國頂尖的電影學院都在綜合性大學，經常入圍《好萊塢報道》“全球最好電影學院25所”綜合性大學比專業院校總量略占優，比如南加州大學、紐約大學、加州大學洛杉磯分校、哥倫比亞大學、查普曼大學等的影視專業。這些綜合性大學的戲劇影視專業為好萊塢和歐洲電影培養一大批優秀人才，其中不乏大師級人物，比如畢業于南加大的喬治·盧卡斯，畢業于紐約大學的丁·斯科塞斯、李安、 斯派克·李等著。 這與美國綜合性大學的戲劇影視專業在人才培養上能夠發揮優勢，做到“通才”教育與“專才”教育緊密結合相關[7]。

影視專業的人才培養應該是通和專緊密結合，不同類型的院校所面臨的挑戰是不一樣的。在這方面專業校面臨的挑戰會更大一些，綜合性院校主要的問題是解決通識教育的共享問題，其學科底座厚實、寬泛的基礎是已經存在的有利條件，需要做的是師資資源、教學資源的有效整合。在通的基礎上，明確專業核心能力，并建立相應的課程體系、師資隊伍。

而專業院校要重新打造學科底座，形成寬基質的學科，不是短期內能解決的問題。在互聯網時代，隨著國家大力推進在線課程建設，各個國內頂尖的綜合性大學開設了大量在線精品課程。在這樣的教學背景下，專業院校是否可以通過網絡平臺的在線課程，學分互認等方式共享綜合性大學的學科優勢，部分解決學科基質不夠厚實的問題。

3.是“顯性”還是“隱性”？

這里的“顯性”指的是顯性課程體系，也就是一個專業的具體實施的教學計劃，有明確的學時學分數。“隱性”是一直相對的課程，是指學校課程計劃中未明確規定的、非正式和無意識的學校學習經驗，包括學校的物質環境、制度環境以及人際心理環境對學生發展的潛在影響。事實上影視類專業人才的培養，不僅依靠顯性的課程體系，隱性的校園文化熏陶、第二、三課堂的學習，對學生的成才的意義是巨大的。隱性課程是對顯性課程的補充、延伸甚至深化。

隱性課程是學校觀念性、環境性、制度性和心理性因素綜合呈現，具有整體性、穩定性和延續性，但是同樣具有開放性和發展性。國內頂級專業性院校的隱性課程都已經植入人才培養方案，成為其核心競爭力。比如北京電影學院由青年電影制片廠負責的畢業聯合作品攝制和展映活動，師生團隊組合，融一二三課堂，跨專業學院，嘉年華展映，已經連續17屆，佳作頻出。在畢業聯合創作中嶄露頭角的學生之后也往往在影視行業上獲得成功，如導演系學生文牧野因在畢業聯合創作中嶄露頭角，受邀執導《我不是藥神》一炮走紅。北京師范大學品牌活動北京大學生電影節，迄今已經16屆了，其獨具特色“大學生辦、大學生看、大學生評”成為藝術與傳媒學院學生開闊視野、專業歷練的最好平臺。

要解決顯性和隱性的問題，對于綜合類院校而言，是構建一種和大的校園文化相適配，同時又不失自己特色的一個區域風貌的這樣的一個內部生態系統。對專業院校而言一方面要重視隱性課程對顯性課程的支撐和延伸，更要重視對顯性課程結構性的補充和拓展，激發學生對本專業之外的興趣。這不論是對其專業學習還是個人成長都是一件功德無量的事。

其實，這三個問題對任何一種類型的院校而言，其根本性的問題就是：如何面對媒介化社會轉型對影視傳媒人才培養提出了更高的要求？ 需要面對的現實是，隨著中國高等教育從大眾化向普及化邁進，生源整體質量下降，課程教學的學時學分也已進入下降通道。因此，只是簡單地做加法顯然不行，需要進行結構調整、優化，并進行教學方法手段的破壞性創新。

要主動優化專業結構，建立融影視藝術、新聞傳播、媒介技術于一體的大傳媒專業群，確定“藝術—人文—技術”為中國影視教育的三維坐標[8]，強調傳媒類專業的學科交叉和專業生態建設。重構課程體系，進一步完善理論課程、實踐教學和創新教育三大體系。理論課程教學體系重在提高“學”與“術”的均衡性和敏捷性（對前沿問題的快速回應）。實踐教學體系重在遞進性和實戰性，突出影視創作的團隊性和工業化的標準性。創新教育體系重在導向性和自主性，鼓勵學生積極探索藝術的自由與創新。在堅持專業主體地位不動搖的基礎上實現多種教學資源共享，包括不同高校之間、高校與行業之間、不同學科和院校之間的資源共享。改革教學內容和方法，實現課程之間、課程內部的優化整合，提高骨干課程對專業核心能力的建構意義，去除課程之間大量的冗余信息或者過時信息，變“水課”為“金課”。在教學方法改革中要注重學習能力、探究方法、交流表達能力等多元方法的學習和訓練，在實現授人以魚同時授人以漁。

“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，學習影視專業的學生是懷揣夢想的“好之者”，四年后如能成為追逐夢想的“樂之者”，那將是中國影視高等教育最大的成功。

參考文獻：

[1] 胡智鋒. “雙一流” 語境下中國戲劇與影視學學科發展的新機遇、新挑戰與新對策[J].（下轉第74頁）